Powyższe prace stworzyli UCZESTNICY podczas naszych kursów, bez użycia programów 3D!
Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu
Digital Art od zera - na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE
4h tygodniowo z mentorem, realny progres i prace, z których będziesz dumny
Zbudowanie solidnych podstaw niezbędnych by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne.
Perspektywa linearna, walor i cienie. Digital painting, kolor, tekstury i materiały. Rysowanie wnętrz i przestrzeni w perspektywie 1-, 2- i 3-zbiegowej. Malowanie światła naturalnego i sztucznego, zieleni, skał i innych materiałów, wody i chmur, pór dnia i roku, efektów atmosferycznych.
To kurs dla początkujących:
- ilustratorów, concept artystów, storyboardzistów
- amatorów i hobbystów
Nie jest wymagane żadne doświadczenie w rysowaniu cyfrowym ani nawet tradycyjnym.
Jesteś w dobrym miejscu, jeśli:
- startujesz zupełnie od zera
- trochę już umiesz, ale chcesz to ogarnąć i przerobić wreszcie porządnie podstawy
- rysujesz na papierze, a chcesz zacząć w cyfrze
- chcesz postawić pierwsze kroki na drodze do kariery w branży kreatywnej czy GameDev
- marzysz o tworzeniu ilustracji po prostu dla własnej przyjemności
Co zyskasz po tym kursie?
- potrafisz rysować i malować cyfrowo w Adobe Photoshop lub podobnym programie
- umiesz zbudować wrażenie przestrzenności za pomocą perspektywy i waloru (bez potrzeby użycia programów 3D)
- rozumiesz zasady wiarygodnego operowania światłem i kolorem, żeby ilustracja nie wyglądała jak kolorowanka
- potrafisz malować realistyczne materiały i tekstury
- umiesz uzyskać wrażenie światła naturalnego i sztucznego, pór dnia i roku, nastroju, efektów atmosferycznych
Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 18 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy potraktowane pobieżnie ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.
Brzmi jak coś dla Ciebie?
ZAREZERWUJ MIEJSCE ZOBACZ PROGRAM I TERMINY OPINIE UCZESTNIKÓW
BLOK #1 Perspektywa i światłocień
(październik-listopad-grudzień 2025)
- podstawy pracy w programie Photoshop
- tworzenie wrażenia przestrzeni w płaskim obrazie
- perspektywa linearna jedno-, dwu- i trójzbiegowa
- rysowanie brył prostych i złożonych
- rysowanie wnętrz, budynków i przestrzeni
- rodzaje światła – rozproszone, kierunkowe, odbite itd.
- walor, cień własny i rzucony, zasada halfway to black - realistyczny światłocień i tworzenie iluzji trójwymiarowości
BLOK #2 Digital painting: światło, kolor, tekstura
(styczeń-luty-marzec 2026)
- szersze omówienie narzędzi programu Photoshop
- optymalizacja pracy z programem i tabletem
- tworzenie pędzli
- czym jest kolor? o naturze światła
- różne techniki malowania cyfrowego
- kolorowanie czarno-białego obrazu
- cell shading – kolorowanie w stylu komiksowym
- styl malarski
- światło i materiały
- odbicie i refrakcja
BLOK #3 Nastrój i wiarygodność ilustracji
(kwiecień-maj-czerwiec 2026)
- ilustrowanie różnych pór dnia, pór roku i oświetlenia
- zjawiska atmosferyczne
- perspektywa powietrzna
- malowanie zieleni i wody
- światło we wnętrzu
- korzystanie ze zdjęć / photobashing
BLOK #4 Projekt (blok opcjonalny)
(lipiec 2026)
- projekt na podstawie zdobytych umiejętności z całego kursu: ilustracja lub concept art miejsca/lokacji/enviro
- wybór tematu, referencje, thumbnaile, mood i layout
- szkic perspektywiczny + walor, zaplanowanie kompozycji i światła
- kolor, tekstura, materiały
- dopracowanie, detale, prezentacja pracy
- blok opcjonalny – nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu ukończenia kursu
Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
w poniedziałki (godz. 17:00-21:00),
zwykle 4x w miesiącu (wyjątki: marzec/kwiecień i czerwiec/lipiec)
Mentoring kameralnej grupy ON-LINE
Kurs prowadzony jest w trybie ON-LINE na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami - każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 18 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą - "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).
Certyfikat
Ukończenie co najmniej 2 bloków kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu - pod warunkiem zrealizowania głównych prac w tych blokach oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty).
Wymagania kursu
Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:
- dysponować oprogramowaniem graficznym - preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne, darmowe programy;
- dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
- dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
- założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
UWAGA: zakazane jest udostępnianie nagranych zajęć oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.
Kurs stanowi logiczną, dobrze przemyślaną całość, podzieloną na BLOKI tematyczne. Główne BLOKI #1-3 trwają po 3 miesięce (12 zajęć każdy), a ostatni BLOK #4 jest opcjonalny, 1-miesięczny (4 zajęcia) i zaplanowany na okres letni (odbędzie się, jeżeli zainteresowanie będzie wystarczające i nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu). Zapisać się możesz w dowolnym momencie: od pierwszego bloku, jednego z kolejnych lub nawet w trakcie bloku. Jeżeli chcesz zbudować solidne podstawy swojego warsztatu, najlepsze efekty osiągniesz oczywiście zaczynając od bloku #1. Nie ma jednak przeszkód, żeby rozpocząć później, jeśli tylko opanujesz pominięty zakres kursu we własnym zakresie, a w grupie są wolne miejsca.
Nasze grupy są niewielkie (maks. 18 os.) a prowadzący zaangażowani przez 4h/tyg osobiście i na żywo równolegle do aktywnej pracy zawodowej, dlatego każde miejsce w grupie jest niezwykle cenne. Zapisując się na kurs rezerwujesz miejsce w grupie na stałe, do końca kursu - chyba, że w momencie zapisu wyraźnie zaznaczysz, że interesuje Cię wyłącznie konkretny blok. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie.
REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)
Płatność za kurs ma formę opłaty miesięcznej - zapisując się zobowiązujesz się wnosić ją co miesiąc przez cały okres uczestnictwa w kursie, a więc do zakończenia kursu, wybranego bloku lub okresu wypowiedzenia. Opłata miesięczna jest stała i zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w marcu zajęć jest 5, a w kwietniu 3, ale opłata w tych miesiącach jest taka sama - ponieważ opłata marcowa pokrywa cztery zajęcia marca, a piąte doliczone są do kwietniowej). Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu lub obniżenia opłaty.
KURS PODSTAW Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu | OPŁATA MIESIĘCZNA |
Poniedziałki 17:00-21:00, grupa od 16 lat | 600 pln (487,80 pln + 23%VAT) |
Zapisz się
Wypełnij poniższy formularz, a my skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. Dalsze instrukcje i dane do płatności otrzymasz mailem.
Masz pytania?
Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.
Jakub Witowski - obecnie Senior Concept Artist w Lobah Game Studio, wcześniej artysta koncepcyjny/ilustrator/storyboardzista w Techland, Juice, 11bit Studios i Awaken Realms. W branży kreatywnej od blisko 10 lat. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.
Od 2015 r. nieprzerwanie prowadzi w Fenomenarium Kursy Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym.
www.artstation.com/artist/kuba
www.facebook.com/kuba.witowski
Kursy średniozaawansowane i zaawansowane
Z nami możesz zajść daleko - stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem.
Po ukończeniu Kursu Podstaw zapraszamy na wyższe poziomy zaawansowania:
Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci
Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany
Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów
Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany
Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy
Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany
Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany
Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty
Często zadawane pytania
Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom podstawowy czy średni?
Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.
Ile czas tygodniowo zajmie mi ten kurs?
Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 4h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) - dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa - możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)
Czy dostanę nagrania?
Zajęcia odbywają się na żywo, nie udostępniamy nagrań, możesz je jednak nagrywać na własny użytek (np. przez OBS).
Czy mogę przerwać kurs w trakcie?
Tak. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie, tzn. rezygnację należy zgłosić mailowo na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (w żadnym wypadku nie wystarczy poinformowanie prowadzącego na zajęciach), najpóźniej 10-tego dnia miesiąca, z którego końcem się rezygnuje.