Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu (prace uczestników)Powyższe prace stworzyli UCZESTNICY podczas naszych kursów, bez użycia programów 3D!


Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu

Digital Art od zera - na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE


4h tygodniowo z mentorem, realny progres i prace, z których będziesz dumny

 

Zbudowanie solidnych podstaw niezbędnych by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne.

Perspektywa linearna, walor i cienieDigital painting, kolor, tekstury i materiały. Rysowanie wnętrz i przestrzeni w perspektywie 1-, 2- i 3-zbiegowej. Malowanie światła naturalnego i sztucznego, zieleni, skał i innych materiałów, wody i chmur, pór dnia i roku, efektów atmosferycznych. 

To kurs dla początkujących:

  • ilustratorów, concept artystów, storyboardzistów
  • amatorów i hobbystów

Nie jest wymagane żadne doświadczenie w rysowaniu cyfrowym ani nawet tradycyjnym.

Jesteś w dobrym miejscu, jeśli:

  • startujesz zupełnie od zera
  • trochę już umiesz, ale chcesz to ogarnąć i przerobić wreszcie porządnie podstawy
  • rysujesz na papierze, a chcesz zacząć w cyfrze
  • chcesz postawić pierwsze kroki na drodze do kariery w branży kreatywnej czy GameDev
  • marzysz o tworzeniu ilustracji po prostu dla własnej przyjemności

Co zyskasz po tym kursie?

  • potrafisz rysować i malować cyfrowo w Adobe Photoshop lub podobnym programie
  • umiesz zbudować wrażenie przestrzenności za pomocą perspektywy i waloru (bez potrzeby użycia programów 3D)
  • rozumiesz zasady wiarygodnego operowania światłem i kolorem, żeby ilustracja nie wyglądała jak kolorowanka
  • potrafisz malować realistyczne materiały i tekstury
  • umiesz uzyskać wrażenie światła naturalnego i sztucznego, pór dnia i roku, nastroju, efektów atmosferycznych

Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 18 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy potraktowane pobieżnie ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.

 Brzmi jak coś dla Ciebie?

ZAREZERWUJ MIEJSCE ZOBACZ PROGRAM I TERMINY OPINIE UCZESTNIKÓW

BLOK #1 Perspektywa i światłocień

(październik-listopad-grudzień 2025)

  • podstawy pracy w programie Photoshop
  • tworzenie wrażenia przestrzeni w płaskim obrazie
  • perspektywa linearna jedno-, dwu- i trójzbiegowa
  • rysowanie brył prostych i złożonych
  • rysowanie wnętrz, budynków i przestrzeni
  • rodzaje światła – rozproszone, kierunkowe, odbite itd.
  • walor, cień własny i rzucony, zasada halfway to black - realistyczny światłocień i tworzenie iluzji trójwymiarowości
Przykładowe prace uczestników

BLOK #2 Digital painting: światło, kolor, tekstura

(styczeń-luty-marzec 2026)

  • szersze omówienie narzędzi programu Photoshop
  • optymalizacja pracy z programem i tabletem
  • tworzenie pędzli
  • czym jest kolor? o naturze światła
  • różne techniki malowania cyfrowego
  • kolorowanie czarno-białego obrazu
  • cell shading – kolorowanie w stylu komiksowym
  • styl malarski
  • światło i materiały
  • odbicie i refrakcja
Przykładowe prace uczestników

BLOK #3 Nastrój i wiarygodność ilustracji

(kwiecień-maj-czerwiec 2026)

  • ilustrowanie różnych pór dnia, pór roku i oświetlenia
  • zjawiska atmosferyczne
  • perspektywa powietrzna
  • malowanie zieleni i wody
  • światło we wnętrzu
  • korzystanie ze zdjęć / photobashing
Przykładowe prace uczestników

BLOK #4 Projekt (blok opcjonalny)

(lipiec 2026)

  • projekt na podstawie zdobytych umiejętności z całego kursu: ilustracja lub concept art miejsca/lokacji/enviro
  • wybór tematu, referencje, thumbnaile, mood i layout
  • szkic perspektywiczny + walor, zaplanowanie kompozycji i światła
  • kolor, tekstura, materiały
  • dopracowanie, detale, prezentacja pracy
  • blok opcjonalny – nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu ukończenia kursu
Przykładowe prace uczestników

Kalendarz Fenomenarium 2025/26

Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
w
poniedziałki (godz. 17:00-21:00),
zwykle 4x w miesiącu (wyjątki: marzec/kwiecień i czerwiec/lipiec)

Mentoring kameralnej grupy ON-LINE

Kurs prowadzony jest w trybie ON-LINE na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami - każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 18 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą - "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie co najmniej 2 bloków kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu - pod warunkiem zrealizowania głównych prac w tych blokach oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty).

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

  • dysponować oprogramowaniem graficznym - preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne, darmowe programy;
  • dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
  • dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
  • założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)

UWAGA: zakazane jest udostępnianie nagranych zajęć oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

Kurs stanowi logiczną, dobrze przemyślaną całość, podzieloną na BLOKI tematyczne. Główne BLOKI #1-3 trwają po 3 miesięce (12 zajęć każdy), a ostatni BLOK #4 jest opcjonalny, 1-miesięczny (4 zajęcia) i zaplanowany na okres letni (odbędzie się, jeżeli zainteresowanie będzie wystarczające i nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu). Zapisać się możesz w dowolnym momencie: od pierwszego bloku, jednego z kolejnych lub nawet w trakcie bloku. Jeżeli chcesz zbudować solidne podstawy swojego warsztatu, najlepsze efekty osiągniesz oczywiście zaczynając od bloku #1. Nie ma jednak przeszkód, żeby rozpocząć później, jeśli tylko opanujesz pominięty zakres kursu we własnym zakresie, a w grupie są wolne miejsca.

Nasze grupy są niewielkie (maks. 18 os.) a prowadzący zaangażowani przez 4h/tyg osobiście i na żywo równolegle do aktywnej pracy zawodowej, dlatego każde miejsce w grupie jest niezwykle cenne. Zapisując się na kurs rezerwujesz miejsce w grupie na stałe, do końca kursu - chyba, że w momencie zapisu wyraźnie zaznaczysz, że interesuje Cię wyłącznie konkretny blok. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie.

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Płatność za kurs ma formę opłaty miesięcznej - zapisując się zobowiązujesz się wnosić ją co miesiąc przez cały okres uczestnictwa w kursie, a więc do zakończenia kursu, wybranego bloku lub okresu wypowiedzenia. Opłata miesięczna jest stała i zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w marcu zajęć jest 5, a w kwietniu 3, ale opłata w tych miesiącach jest taka sama - ponieważ opłata marcowa pokrywa cztery zajęcia marca, a piąte doliczone są do kwietniowej). Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu lub obniżenia opłaty.

KURS PODSTAW Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu OPŁATA MIESIĘCZNA
Poniedziałki 17:00-21:00grupa od 16 lat 600 pln
(487,80 pln + 23%VAT)

 

Zapisz się

Wypełnij poniższy formularz, a my skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. Dalsze instrukcje i dane do płatności otrzymasz mailem.

Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane

Podaj dane do faktury VAT:

Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Zanim się zapiszesz, przeczytaj Regulamin(*)
Zanim się zapiszesz, <b>przeczytaj Regulamin</b>
Przeczytaj i zaakceptuj regulamin.

Otrzymasz automatyczny e-mail potwierdzający otrzymanie zamówienia, zawierający dane do przelewu i Regulamin. Następnie w możliwie najkrótszym czasie potwierdzimy dostępność miejsca w wybranej grupie. Dopiero wtedy podejmiesz decyzję o zawarciu umowy z obowiązkiem zapłaty.

Masz pytania?

Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.  

Jakub WitowskiJakub Witowski - obecnie Senior Concept ArtistLobah Game Studio, wcześniej artysta koncepcyjny/ilustrator/storyboardzista w Techland, Juice11bit Studios i Awaken Realms. W branży kreatywnej od blisko 10 lat. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.

Od 2015 r. nieprzerwanie prowadzi w Fenomenarium Kursy Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym.

www.artstation.com/artist/kuba
www.facebook.com/kuba.witowski  

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

1-g-01
1-g-02
1-g-03
1-g-03a
1-g-07
1-g-08
1-g-10
1-g-11
1-g-12a
1-g-12b
1-g-14
1-g-14a
1-g-15
1-g-16
1-g-16a
1-g-19
1-g-20a
2-fb-01a
2-fb-02a
2-fb-03a
2-fb-04a
2-fb-04b
2-fb-05
2-fb-06
2-fb-09
2-fb-10
2-fb-11
2-fb-12
2-fb-13
2-fb-14
2-fb-19a
2-fb-20
2-fb-21a
2-fb-40a
2-fb-41
2-fb-42

Kursy średniozaawansowane i zaawansowane

Z nami możesz zajść daleko - stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem. 

Po ukończeniu Kursu Podstaw zapraszamy na wyższe poziomy zaawansowania:

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

Często zadawane pytania

Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom podstawowy czy średni?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Ile czas tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 4h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) - dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa - możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy dostanę nagrania?

Zajęcia odbywają się na żywo, nie udostępniamy nagrań, możesz je jednak nagrywać na własny użytek (np. przez OBS).

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie, tzn. rezygnację należy zgłosić mailowo na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (w żadnym wypadku nie wystarczy poinformowanie prowadzącego na zajęciach), najpóźniej 10-tego dnia miesiąca, z którego końcem się rezygnuje.

OSTATNIO W PRACOWNI

 

Kontakt

tel. 506 135 804

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Regulamin (PDF)

Polityka prywatności (PDF)

 

 

Partnerzy

PaperConcept | sklep plastyczny