Kurs Concept Art - 3D modeling i sculpting

Każdy BLOK tematyczny jest niezależnym kursem, na który możesz zapisać się osobno, a jednocześnie częścią większego kursu, w którym możesz uczestniczyć w całości. Blok #2 częściowo wykorzystuje techniki z #1, nie jest jednak wymagane zdobycie tego doświadczenia u nas - zapisz się, jeśli uważasz, że sobie poradzisz, a w razie wątpliwości zapytaj, chetnie podpowiemy.

https://fenomenarium.pl/images/zajecia/concept-art/kostki/26-27/ca-3d-1-2.jpg
Kurs Concept Art - 3D modeling i sculpting: BLOK #1

Postać SCI-FI: concept i model 3D

Poziom: średni / zaawansowany

Prowadzi: Wojciech Boś
Forma: mentoring online
(bezpośredni kontakt z prowadzącym w grupie max 15 os., indywidualny feedback)
Termin 1: poniedziałki 17:30-20:30
Daty: 4.01.2027-22.03.2027
Termin 2: soboty 10:00-13:00
Daty: 2.01.2027-20.03.2027
Czas trwania: 12 tyg [termin 1 albo 2] 

Cena za miesiąc *: 960 zł
Cena za blok*: 2600 zł 2880 zł -10%
* 1x w tyg., wybrany termin: 1 albo 2

SPRAWDŹ / ZAREZERWUJ
https://fenomenarium.pl/images/zajecia/concept-art/kostki/26-27/ca-3d-2-2.jpg
Kurs Concept Art - 3D modeling i sculpting: BLOK #2

Środowisko SCI-FI: projektowanie w 3D

Poziom: średni / zaawansowany

Prowadzi: Wojciech Boś
Forma: mentoring online
(bezpośredni kontakt z prowadzącym w grupie max 15 os., indywidualny feedback)
Termin 1: poniedziałki 17:30-20:30
Daty: 5.04.2027-28.06.2027
Termin 2: soboty 10:00-13:00
Daty: 3.04.2027-26.06.2027
Czas trwania: 12 tyg [termin 1 albo 2] 

Cena za miesiąc *: 960 zł
Cena za blok*: 2600 zł 2880 zł -10%
* 1x w tyg., wybrany termin: 1 albo 2

SPRAWDŹ / ZAREZERWUJ

Prowadzący

Wojciech Boś — Senior Concept Artist, storyboardzista i rzeźbiarz cyfrowy, od ponad 12 lat w branży gier, filmu i reklamy. Współpracował z takimi studiami jak DashDotCreations, Dali Games, Platige Image czy Gruby Entertainment, brał udział w produkcji cinematiców i materiałów promocyjnych do gier Ghostrunner, Stormgate, Warhaven, Medium czy Exoborne. Łączy wyobraźnię z techniczną precyzją, specjalizuje się w przetwarzaniu pomysłów na spójne wizje światów z naciskiem na narrację i gameplay. Pasjonat nieustannego rozwoju i nowych technik, z potrzebą dzielenia się swoją pasją z mniej doświadczonymi artystami.

Absolwent Wydziału Szkła i Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w przeszłości uczestnik zaawansowanych kursów Concept Artu i Ilustracji w Fenomenarium.

wojciechbos.artstation.com 

youtube.com/@wojciechbos7770

Zajęcia odbywają się
w poniedziałki (godz. 17:30-20:30) lub w soboty (godz. 10:00-13:00), w zależności od wybranego terminu,
zwykle 4x w miesiącu

Mentoring kameralnej grupy online

Kurs prowadzony jest w trybie online na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord — prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami — każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 15 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą — "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu — pod warunkiem zrealizowania głównych prac oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, można je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

  • zainstalować darmowe oprogramowanie 3D — Blender w najnowszej wersji
  • opcjonalnie: dysponować programem ZBrush z własną licencją, jeżeli uczestnik preferuje go do rzeźbienia
  • dysponować oprogramowaniem graficznym 2D — preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd.
  • dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (komputer + tablet graficzny)
  • dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
  • założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
  • znać w podstawowym zakresie interfejs i nawigację w Blenderze — można to opanować od zera w 1-2h, np. z darmowymi tutorialami Blender Guru (słynny pączek) — na potrzeby naszego kursu wystarczą pierwsze filmy wprowadzające
  • mieć podstawowe doświadczenia w rysunku i digital paintingu (przede wszystkim do wstępnych szkiców, w zakresie postaci i enviro)

UWAGA: zakazane jest połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie oraz udostępnianie nagranych zajęć osobom trzecim — ze względu na ochronę naszego know-how, praw autorskich, zawartości merytorycznej, procesów biznesowych i organizacyjnych, danych osobowych i wizerunku uczestników oraz szeroko rozumianą ochronę przed nieuczciwą konkurencją, zagrożone jest to karą umowną określoną w Regulaminie.

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

Czy kurs jest przeznaczony dla 3D character/environment artist (modele game-ready, optymalizacja topologii, UV itd.)?

Niezupełnie — to raczej kurs projektowania i concept artu bezpośrednio w narzędziach 3D oraz pracy 2D/3D (szkic→3D→postprodukcja). Celem kursu nie jest kształcenie techniczne zaawansowanych artystów 3D, ale poznanie praktycznych technik i metod pracy w 3D, które otwierają nowe możliwości dla concept artysty lub ilustratora, a dla średniozaawansowanych grafików 3D — szlifowanie umiejętności w zakresie postaci i środowiska sci-fi.

Czy muszę umieć rysować?

Kurs opiera się głównie o techniki 3D, ale nie wyłącznie — do szkicowania pomysłów i wstępnych projektów zalecamy przynajmniej podstawowe doświadczenie w rysunku i digital paintingu w zakresie postaci (proporcje, sylwetki, rytmy itd.) oraz enviro (perspektywa).

Jak ocenić, na który poziom kursu się kwalifikuję: podstawowy / średni / zaawansowany?

Zapytaj nas mailem — Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub przez formularz kontaktowy — prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu online z wybranymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac mailem jako załączników — tylko jako link.

Czym różnią się poziomy kursu? Jeśli podobny temat pojawia się na kilku poziomach, który wybrać?

Oprócz zalecanego wstępnego doświadczenia uczestnika, poziomy różnią się podejściem do tematu i naciskiem na inne kompetencje:

  • podstawowy — nacisk na podstawy — budujesz od zera umiejętności niezbędne by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne; nie musisz znać żadnych programów ani umieć rysować cyfrowo czy nawet tradycyjnie
  • średniozaawansowany — nacisk na "art", czyli "jak to pokazać?" — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski i umiejętności kreacji, poznajesz nowe techniki, narzędzia i sposoby pracy; w drugiej kolejności rozwijasz umiejętność pracy koncepcyjnej; wymagane jest minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
  • zaawansowany — nacisk na "concept", czyli "dlaczego właśnie to pokazać?" – przede wszystkim kreatywne rozwiązywanie problemów, efektywność przekazywania treści i realizowanie założeń projektowych; w drugiej kolejności rozwijanie warsztatu artystycznego; wymagane jest umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
  • ilustracja — nacisk na styl — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski w konkretnym stylu, poznajesz adekwatne techniki, narzędzia i sposoby pracy; wymagania stoją na różnym poziomie, zależnie od konkretnego kursu

Ile czasu tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 3h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) — dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa — możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy zapewniacie nagrania zajęć?

Zajęcia odbywają się na żywo, z reguły nie udostępniamy nagrań, jednak możesz nagrywać zajęcia na własny użytek (np. używając OBS). Pamiętaj jednak, że nie możesz ich udostępniać osobom trzecim — to chroni naszą pracę i uczestników kursu, a naruszenie wiąże się z karą umowną opisaną w Regulaminie.

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. Niezależnie od terminu zapisu, w ciągu 14 dni od zawarcia umowy przysługuje Ci ustawowe prawo do odstąpienia bez podania przyczyny. Dodatkowo, w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć) możesz zrezygnować z kontynuacji bez okresu wypowiedzenia — ponosisz tylko koszt rozpoczętego miesiąca, a dalsze zobowiązanie unieważniamy. Później możesz zrezygnować w dowolnym momencie, z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia opisanego w Regulaminie: rezygnację zgłoś mailowo na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., najpóźniej 10. dnia miesiąca, z którego końcem chcesz zrezygnować (samo poinformowanie prowadzącego na zajęciach nie wystarczy).

Co się stanie, jeśli spóźnię się z opłatą albo o niej zapomnę?

Nie tracisz przez to miejsca w grupie — możemy przypomnieć o zaległej opłacie. Zapisując się, wiążesz się z nami co najmniej do końca bloku, więc sam brak wpłaty nie oznacza rezygnacji i nie zwalnia z obowiązku zapłaty. Jeśli chcesz zakończyć udział, zgłoś to zgodnie z zasadami opisanymi wyżej.

 

Kontakt

tel. 506 135 804

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Regulamin serwisu (PDF)

Polityka prywatności (PDF)

 

 

Partnerzy

PaperConcept | sklep plastyczny