Każdy BLOK tematyczny jest niezależnym kursem, na który możesz zapisać się osobno, a jednocześnie częścią większego kursu, w którym możesz uczestniczyć w całości. Blok #2 wymaga znajomości podstaw z #1, nie jest jednak wymagane zdobycie tego doświadczenia u nas - zapisz się, jeśli uważasz, że sobie poradzisz, a w razie wątpliwości zapytaj, chetnie podpowiemy.
Kurs Concept Art - Projektowanie Postaci: BLOK#1
Podstawy rysowania postaci
Poziom: średniozaawansowany
Prowadzi: Kamil Przyborowski
Forma: mentoring online
(bezpośredni kontakt z prowadzącym w grupie max 15 os., indywidualny feedback)
Termin: czwartki 17:30-20:30
Daty: 1.10.2026-17.12.2026
Czas trwania: 12 tyg
Cena za miesiąc: 840 zł
Cena za blok: 2270 zł 2520 zł -10%
Kurs Concept Art - Projektowanie Postaci: BLOK#2
Concept art postaci
Poziom: średniozaawansowany
Prowadzi: Dariusz Kieliszek
Forma: mentoring online
(bezpośredni kontakt z prowadzącym w grupie max 15 os., indywidualny feedback)
Termin: czwartki 17:30-20:30
Daty: 7.01.2027-25.03.2027
Czas trwania: 12 tyg
Cena za miesiąc: 840 zł
Cena za blok: 2270 zł 2520 zł -10%
Prowadzący
Dariusz Kieliszek — freelance illustrator & concept artist, specjalizuje się głównie w ilustracjach utrzymanych w stylistyce Dark Fantasy. Jego doświadczenie obejmuje pracę przy ilustrowaniu gier RPG, takich jak Pathfinder, gier karcianych, gier planszowych, okładek albumów, a także projektowaniu figurek.
Uczestnik Kursu Concept Artu i Ilustracji w Fenomenarium (2017-18, poz. zaawansowany, 1,5 sezonu pod okiem Konrada Czernika), w 2023 r. powrócił w roli prowadzącego autorskiego Kursu Ilustracji Dark Fantasy oraz kursów concept artu i ilustracji na wszystkich poziomach zaawansowania.
Kamil Przyborowski – współwłaściciel Fenomenarium i organizator kursów Concept Artu i Ilustracji. Rzeźbiarz i rysownik, od niemal 20 lat prowadzi w Fenomenarium zajęcia ze studium postaci z natury (sesje z modelem pozującym na żywo), warsztaty rysunku, malarstwa i rzeźby oraz plenery malarskie. Prowadził też wyjazdowe warsztaty rysunku postaci z modelem oraz warsztaty rzeźbiarskie na zamówienie firm zewnętrznych, m.in. dla Techlandu i Ten Square Games.
Absolwent Rzeźby na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a wcześniej Informatyki (Systemy i Sieci Komputerowe) na Wydziale Elektroniki Politechniki Wrocławskiej. Jego doświadczenie obejmuje również projekty rzeźbiarskie, modelowanie 3D do filmu animowanego, a także projektowanie i wdrażanie stron internetowych oraz programowanie w J2ME i C#.
Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
w czwartki (godz. 17:30-20:30),
4x w miesiącu
Mentoring kameralnej grupy online
Kurs prowadzony jest w trybie online na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord — prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami — każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 15 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą — "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).
Certyfikat
Ukończenie kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu — pod warunkiem zrealizowania głównych prac oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, można je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.
Wymagania kursu
Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:
- dysponować oprogramowaniem graficznym 2D — preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu
- dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
- dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
- założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
- mieć minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku oraz digital paintingu (praca na tablecie, niekoniecznie w kolorze) — nie jest to twarde wymaganie, można również zacząć od zera, ale trudniej wtedy w pełni skorzystać z kursu — znacznie bardziej polecamy wybrać Kurs Concept Art: Podstawy albo Kurs Ilustracji – Podstawy
UWAGA: zakazane jest połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie oraz udostępnianie nagranych zajęć osobom trzecim — ze względu na ochronę naszego know-how, praw autorskich, zawartości merytorycznej, procesów biznesowych i organizacyjnych, danych osobowych i wizerunku uczestników oraz szeroko rozumianą ochronę przed nieuczciwą konkurencją, zagrożone jest to karą umowną określoną w Regulaminie.
Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!
Źródło: Google Maps i Facebook (możesz kliknąć, żeby otworzyć opinię w oryginalnym miejscu)
Czy muszę już umieć rysować żeby wziąć udział w tym kursie?
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym, dlatego dla optymalnego skorzystania z niego zalecamy posiadanie minimalnego lub umiarkowanego doświadczenia w rysunku (ale może to być np. zupełnie amatorski rysunek postaci) oraz digital paintingu (podstawowa praca na tablecie, niekoniecznie w kolorze). Nie jest to bezwzględne wymaganie — można również zacząć od zera — ale jednak znacznie bardziej polecamy wtedy wybrać Kurs Concept Art: Podstawy albo Kurs Ilustracji – Podstawy.
Mam już doświadczenie z postacią, ale nie potrafię ocenić swojego poziomu — lepiej wybrać ten kurs czy poziom zaawansowany?
Ten kurs zaczyna się wprawdzie od zupełnych podstaw rysowania postaci, ale są to bardzo mocne podstawy, z ogromną ilością praktycznych i wnikliwych informacji nie tylko o anatomii, ale też o designie samej postaci i jej ubioru. Jeżeli masz wątpliwości co do swoich postaci, to na pewno zrobisz na tym kursie duży progres. A jeśli wciąż nie wiesz, patrz: punkt następny.
Jak ocenić, na który poziom kursu się kwalifikuję: podstawowy / średni / zaawansowany?
Zapytaj nas mailem —
Czym różnią się poziomy kursu? Jeśli podobny temat pojawia się na kilku poziomach, który wybrać?
Oprócz zalecanego wstępnego doświadczenia uczestnika, poziomy różnią się podejściem do tematu i naciskiem na inne kompetencje:
- podstawowy — nacisk na podstawy — budujesz od zera umiejętności niezbędne by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne; nie musisz znać żadnych programów ani umieć rysować cyfrowo czy nawet tradycyjnie
- średniozaawansowany — nacisk na "art", czyli "jak to pokazać?" — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski i umiejętności kreacji, poznajesz nowe techniki, narzędzia i sposoby pracy; w drugiej kolejności rozwijasz umiejętność pracy koncepcyjnej; wymagane jest minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- zaawansowany — nacisk na "concept", czyli "dlaczego właśnie to pokazać?" – przede wszystkim kreatywne rozwiązywanie problemów, efektywność przekazywania treści i realizowanie założeń projektowych; w drugiej kolejności rozwijanie warsztatu artystycznego; wymagane jest umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- ilustracja — nacisk na styl — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski w konkretnym stylu, poznajesz adekwatne techniki, narzędzia i sposoby pracy; wymagania stoją na różnym poziomie, zależnie od konkretnego kursu
Ile czasu tygodniowo zajmie mi ten kurs?
Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 3h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) — dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa — możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)
Czy zapewniacie nagrania zajęć?
Zajęcia odbywają się na żywo, z reguły nie udostępniamy nagrań, jednak możesz nagrywać zajęcia na własny użytek (np. używając OBS). Pamiętaj jednak, że nie możesz ich udostępniać osobom trzecim — to chroni naszą pracę i uczestników kursu, a naruszenie wiąże się z karą umowną opisaną w Regulaminie.
Czy mogę przerwać kurs w trakcie?
Tak. Niezależnie od terminu zapisu, w ciągu 14 dni od zawarcia umowy przysługuje Ci ustawowe prawo do odstąpienia bez podania przyczyny. Dodatkowo, w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć) możesz zrezygnować z kontynuacji bez okresu wypowiedzenia — ponosisz tylko koszt rozpoczętego miesiąca, a dalsze zobowiązanie unieważniamy. Później możesz zrezygnować w dowolnym momencie, z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia opisanego w Regulaminie: rezygnację zgłoś mailowo na
Co się stanie, jeśli spóźnię się z opłatą albo o niej zapomnę?
Nie tracisz przez to miejsca w grupie — możemy przypomnieć o zaległej opłacie. Zapisując się, wiążesz się z nami co najmniej do końca bloku, więc sam brak wpłaty nie oznacza rezygnacji i nie zwalnia z obowiązku zapłaty. Jeśli chcesz zakończyć udział, zgłoś to zgodnie z zasadami opisanymi wyżej.
