Kurs Concept Art - 3D modeling i sculpting
Sculpting i modelowanie 3D na potrzeby conceptów — ONLINE
BLOK #2: Środowisko SCI-FI: projektowanie w 3D
Termin 1: poniedziałki 17:30-20:30
Daty: 5.04.2027-28.06.2027
Termin 2: soboty 10:00-13:00
Daty: 3.04.2027-26.06.2027
Czas trwania: 12 tyg [termin 1 albo 2]
Forma: mentoring online
3h tygodniowo na żywo, bezpośredni kontakt z prowadzącym, indywidualny feedback, grupa max 15 os.
Cena za miesiąc *: 960 zł
Cena za blok*: 2600 zł 2880 zł -10%
* 1x w tyg., wybrany termin: 1 albo 2
Dla kogo jest ten kurs?
- dla concept artystów i ilustratorów, chcących poszerzyć swój warsztat o techniki 3D
- dla grafików 3D (Blender i ZBrush), chcących podszlifować postać i środowisko sci-fi
- dla amatorów/hobbystów zainteresowanych tematyką sci-fi
Wymagane: co najmniej podstawowa znajomość Blendera (optymalnie: w stopniu odpowiadającym technikom z bloku #1) oraz podstawowe doświadczenie w rysunku i digital paintingu
Co rozwijasz w tym bloku?
- tworzysz środowisko sci-fi — infrastrukturę, otoczenie, florę — bezpośrednio w Blenderze
- projektujesz infrastrukturę z uwzględnieniem jej logiki i przeznaczenia (np. militarna, naukowa, górnicza)
- kreujesz obce formy życia na podstawie ziemskiej flory i założonej interakcji z otoczeniem (np. symbioza, pasożytnictwo)
- rozwijasz techniki pracy 3D, łączenia 3D z 2D oraz postprodukcji
- poszerzasz wiedzę na temat settingu sci-fi, archetypów i trendów
Krótki teaser z poprzedniej edycji kursu
ZAKRES KURSU PROWADZĄCY ZOBACZ POZOSTAŁE BLOKI OPINIE UCZESTNIKÓW ZAPISZ SIĘ
Ten blok kursu obejmuje:
- projektowanie środowiska i jego elementów: infrastruktura sci-fi, rośliny, skały, drobna fauna
- przykłady tworzenia świata: gry i filmy
- omówienie funkcji Blendera związanych z oświetlaniem i renderowaniem sceny
- ograniczenia techniczne programu i sprzętu komputerowego
- zabiegi mające na celu poprawę jakości pracy na dużych/ciężkich scenach
- ćwiczenia mające na celu pobudzenie kreatywności i oswojenie się z przestrzenią 3D
- ustawienia kamer
- oświetlenie i światłocień jako element kompozycyjny
- ustawianie planów: background / middle / foreground
- projektowanie infrastruktury o wyglądzie futurystycznym z uwzględnieniem logiki i użyteczności oraz przeznaczenia (militarna, naukowa, górnicza etc.)
- tworzenie charakterystycznych elementów infrastruktury, takich jak: zarys kompleksu, design korytarza, główna hala, lab, kantyna, magazyn etc.
- czytelność skali: dodawanie detali, okien, pojazdów i postaci
- inspiracje z ziemskiej biologii, analiza roślin jako punkt wyjścia dla obcych form
- projektowanie flory wzmacniającej emocjonalny ton sceny (spokojna i harmonijna albo agresywna i obca), jej interakcja z otoczeniem (np. symbioza z maszynami, pasożytnictwo)
- budowa modeli 3D / kitbash organiczny
- budowanie spójnego stylu wizualnego, próba określenia tzw. visual language
- postprodukcja w Photoshop/Krita
- przygotowanie planszy koncepcyjnej
BLOK #2 jest częścią kursu Concept Art - 3D modeling i sculpting (SEZON 2026/27) – możesz zapisać się na pojedynczy blok lub rozwijać się z nami do końca kursu.
Cel kursu Concept Art - 3D modeling i sculpting:
Wzbogacenie warsztatu artysty koncepcyjnego o zestaw technik i narzędzi 3D, na przykładzie postaci i środowiska w stylistyce sci-fi.
- opanowanie workflow 2D/3D – praca koncepcyjna i kreatywna oparta o 3D, której celem jest wizualizowanie pomysłów i rozwiązywanie problemów, a nie modelowanie game ready
- sculpting – rzeźbienie cyfrowe w Blenderze, darmowym oprogramowaniu o możliwości w tym zakresie porównywalnych do ZBrusha (najbardziej popularnego w branży, ale kosztownego)
- modelowanie elementów hard surface i organicznych – sprytne i szybkie projektowanie motywów technicznych i futurystycznych, praktycznie nieosiągalne bez użycia 3D
- wzbogacenie znajomości settingu sci-fi, poznanie archetypów i specyfiki projektowania w nim
- możliwość realizacji kursu w pełni w Blenderze (brak dodatkowych kosztów oprogramowania 3D) albo łącząc Blendera i ZBrusha (wg preferencji uczestników posiadających własną licencję); w procesie występują też techniki 2D (np. szkice koncepcyjne, postprodukcja)
Jesteś w dobrym miejscu, jeżeli:
- chcesz poszerzyć swój warsztat concept artysty o techniki 3D, szybko i praktycznie
- masz podstawową znajomość Blendera (lub chcesz się jej szybko nauczyć)
- masz podstawowe doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- interesuje Cię projektowanie postaci i środowisk w klimacie sci-fi
- chcesz połączyć pracę 2D i 3D w jednym, spójnym procesie
Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 15 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem, indywidualnym omawianiem prac, nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.
Prowadzący
Wojciech Boś — Senior Concept Artist, storyboardzista i rzeźbiarz cyfrowy, od ponad 12 lat w branży gier, filmu i reklamy. Współpracował z takimi studiami jak DashDotCreations, Dali Games, Platige Image czy Gruby Entertainment, brał udział w produkcji cinematiców i materiałów promocyjnych do gier Ghostrunner, Stormgate, Warhaven, Medium czy Exoborne. Łączy wyobraźnię z techniczną precyzją, specjalizuje się w przetwarzaniu pomysłów na spójne wizje światów z naciskiem na narrację i gameplay. Pasjonat nieustannego rozwoju i nowych technik, z potrzebą dzielenia się swoją pasją z mniej doświadczonymi artystami.
Absolwent Wydziału Szkła i Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w przeszłości uczestnik zaawansowanych kursów Concept Artu i Ilustracji w Fenomenarium.
Jak wygląda zapis i płatność
Zapisujesz się i płacisz od razu, bezpiecznie przez szybkie płatności online lub tradycyjnym przelewem bankowym — możesz zapłacić za pierwszy miesiąc albo za cały blok, ze zniżką zależną od długości bloku. Jeżeli wybierasz płatność miesięczną, ma ona formę stałej raty — pokrywa 4 zajęcia niezależnie od ich liczby w danym miesiącu, i wnosisz ją do 10-tego dnia każdego miesiąca, aż do zakończenia bloku/kursu lub okresu wypowiedzenia. Jeżeli zapisujesz się więcej niż 30 dni przed startem bloku, wymagana jest wpłata za pierwszy miesiąc; zniżkę za opłacenie całego bloku z góry możesz otrzymać dopłacając pozostałą kwotę w terminie 30–15 dni przed startem — jeśli nie dopłacisz, pozostajesz po prostu w trybie opłaty miesięcznej.
W rzadkich przypadkach może się zdarzyć, że w momencie płatności nie ma już miejsca w grupie — poinformujemy Cię o tym niezwłocznie i zaproponujemy pełny zwrot albo miejsce na liście oczekujących z gwarancją zwrotu, jeśli się nie zwolni.
Możliwości rezygnacji
Możesz zrezygnować w dowolnym momencie z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia, przy czym wymagane jest powiadomienie mailem na adres
Miesiąc na sprawdzenie kursu
Jeżeli zgłosisz rezygnację w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć), rezygnujesz z końcem pierwszego miesiąca, bez dalszych zobowiązań niezależnie od okresu wypowiedzenia.
Ustawowe prawo do odstąpienia od umowy
Niezależnie od powyższych, masz prawo odstąpić od umowy w ciągu 14 dni od jej zawarcia, bez podania przyczyny. Rezygnujesz wtedy od razu i dostajesz zwrot pełny (jeżeli kurs się jeszcze nie zaczął) albo proporcjonalny do pozostałych zajęć (jeżeli kurs zaczął się przed zgłoszeniem odstąpienia, za Twoim żądaniem i zgodą).
Zwrot przy rezygnacji przed startem bloku
Oprócz ustawowego prawa do odstąpienia, obowiązują poniższe zasady zwrotów:
- rezygnacja więcej niż 30 dni przed startem — pełny zwrot wpłaconej kwoty,
- rezygnacja na 30–16 dni przed startem — zwrot pomniejszony o 50% wartości pierwszego miesiąca,
- rezygnacja na 15 dni przed startem lub później — zwrot pomniejszony o 100% wartości pierwszego miesiąca (tzn. brak zwrotu, jeżeli opłacono tylko pierwszy miesiąc).
Zapisz się
Masz pytania?
Napisz na

Zajęcia odbywają się
w poniedziałki (godz. 17:30-20:30) lub w soboty (godz. 10:00-13:00), w zależności od wybranego terminu,
zwykle 4x w miesiącu
BLOK #2 jest częścią kursu Concept Art - 3D modeling i sculpting (SEZON 2026/27) – możesz zapisać się na pojedynczy blok lub rozwijać się z nami dalej.
BLOK #1 – Postać SCI-FI: concept i model 3D
(styczeń-luty-marzec 2027)
- znaczenie znajomości narzędzi 3D w pracy concept artysty
- omówienie aktualnych trendów sci-fi w grach i filmach
- łączenie Blendera z Photoshopem/Kritą w workflow konceptowym
- ćwiczenia pobudzające kreatywność i oswajające z 3D
- określenie tożsamości i funkcji postaci/grupy postaci
- archetypy postaci w sci-fi (pilot, android, naukowiec, najemnik, AI, obcy)
- stylizacja i uproszczenie: jak upraszczać detale bez utraty charakteru
- proste techniki przyspieszania procesu tworzenia modelu: multiplikacja, maskowanie, tryb lustrzany
- łączenie funkcji i formy w odniesieniu do tematyki sci-fi
- zbroje, kombinezony, protezy, hełmy, gadżety — jak je projektować logicznie
- projektowanie ekwipunku: broń, lornetka, krótkofalówka, gogle etc.
- czytelna funkcja technologii (np. napęd odrzutowy, HUD, bio-implanty)
- wpływ pozy, sylwetki i emocji zaprojektowanej postaci na odbiór naszej wizji
- pozowanie postaci, nadawanie jej charakteru poprzez wprowadzanie mimiki twarzy, dynamicznych gestów czy asymetrii
- symbolika koloru w designie postaci i aktualnych przedstawieniach w grach/filmach
- tworzenie „paintoverów" dla szybkiego rozwijania pomysłów
- korzystanie z Eevee lub Cycles do szybkich wizualizacji
- narzucanie proceduralnych materiałów i omówienie narzędzi z tym związanych
- końcowe oświetlanie i renderowanie postaci/sceny
- techniki prezentacyjne konceptów
- postprodukcja w Photoshop/Krita
- przygotowanie planszy koncepcyjnej (concept sheet)
Mentoring kameralnej grupy online
Kurs prowadzony jest w trybie online na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord — prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami — każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 15 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą — "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).
Certyfikat
Ukończenie kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu — pod warunkiem zrealizowania głównych prac oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, można je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.
Wymagania kursu
Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:
- zainstalować darmowe oprogramowanie 3D — Blender w najnowszej wersji
- opcjonalnie: dysponować programem ZBrush z własną licencją, jeżeli uczestnik preferuje go do rzeźbienia
- dysponować oprogramowaniem graficznym 2D — preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd.
- dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (komputer + tablet graficzny)
- dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
- założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
- znać w podstawowym zakresie interfejs i nawigację w Blenderze — można to opanować od zera w 1-2h, np. z darmowymi tutorialami Blender Guru (słynny pączek) — na potrzeby naszego kursu wystarczą pierwsze filmy wprowadzające
- mieć podstawowe doświadczenia w rysunku i digital paintingu (przede wszystkim do wstępnych szkiców, w zakresie postaci i enviro)
UWAGA: zakazane jest połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie oraz udostępnianie nagranych zajęć osobom trzecim — ze względu na ochronę naszego know-how, praw autorskich, zawartości merytorycznej, procesów biznesowych i organizacyjnych, danych osobowych i wizerunku uczestników oraz szeroko rozumianą ochronę przed nieuczciwą konkurencją, zagrożone jest to karą umowną określoną w Regulaminie.
Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!
Źródło: Google Maps i Facebook (możesz kliknąć, żeby otworzyć opinię w oryginalnym miejscu)
Kursy średniozaawansowane i zaawansowane
Z nami możesz zajść daleko — stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem.
Po ukończeniu kursu zapraszamy na poziom zaawansowany lub kursy średniozaawansowane (Projektowanie Postaci, Projektowanie Światów, Kursy Ilustracji):
Kurs Concept Art – Projektowanie Postaci
Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany
Kurs Concept Art – Projektowanie Światów
Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany
Kurs Concept Art – Poziom Zaawansowany
Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty
Kurs Ilustracji – Dark Fantasy
Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany
Kurs Ilustracji – styl Cartoon
Kurs ilustracji w stylu Cartoon do gier wideo z Piotrem Leszczyńskim / poz. średniozaawansowany
Czy kurs jest przeznaczony dla 3D character/environment artist (modele game-ready, optymalizacja topologii, UV itd.)?
Niezupełnie — to raczej kurs projektowania i concept artu bezpośrednio w narzędziach 3D oraz pracy 2D/3D (szkic→3D→postprodukcja). Celem kursu nie jest kształcenie techniczne zaawansowanych artystów 3D, ale poznanie praktycznych technik i metod pracy w 3D, które otwierają nowe możliwości dla concept artysty lub ilustratora, a dla średniozaawansowanych grafików 3D — szlifowanie umiejętności w zakresie postaci i środowiska sci-fi.
Czy muszę umieć rysować?
Kurs opiera się głównie o techniki 3D, ale nie wyłącznie — do szkicowania pomysłów i wstępnych projektów zalecamy przynajmniej podstawowe doświadczenie w rysunku i digital paintingu w zakresie postaci (proporcje, sylwetki, rytmy itd.) oraz enviro (perspektywa).
Jak ocenić, na który poziom kursu się kwalifikuję: podstawowy / średni / zaawansowany?
Zapytaj nas mailem —
Czym różnią się poziomy kursu? Jeśli podobny temat pojawia się na kilku poziomach, który wybrać?
Oprócz zalecanego wstępnego doświadczenia uczestnika, poziomy różnią się podejściem do tematu i naciskiem na inne kompetencje:
- podstawowy — nacisk na podstawy — budujesz od zera umiejętności niezbędne by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne; nie musisz znać żadnych programów ani umieć rysować cyfrowo czy nawet tradycyjnie
- średniozaawansowany — nacisk na "art", czyli "jak to pokazać?" — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski i umiejętności kreacji, poznajesz nowe techniki, narzędzia i sposoby pracy; w drugiej kolejności rozwijasz umiejętność pracy koncepcyjnej; wymagane jest minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- zaawansowany — nacisk na "concept", czyli "dlaczego właśnie to pokazać?" – przede wszystkim kreatywne rozwiązywanie problemów, efektywność przekazywania treści i realizowanie założeń projektowych; w drugiej kolejności rozwijanie warsztatu artystycznego; wymagane jest umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- ilustracja — nacisk na styl — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski w konkretnym stylu, poznajesz adekwatne techniki, narzędzia i sposoby pracy; wymagania stoją na różnym poziomie, zależnie od konkretnego kursu
Ile czasu tygodniowo zajmie mi ten kurs?
Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 3h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) — dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa — możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)
Czy zapewniacie nagrania zajęć?
Zajęcia odbywają się na żywo, z reguły nie udostępniamy nagrań, jednak możesz nagrywać zajęcia na własny użytek (np. używając OBS). Pamiętaj jednak, że nie możesz ich udostępniać osobom trzecim — to chroni naszą pracę i uczestników kursu, a naruszenie wiąże się z karą umowną opisaną w Regulaminie.
Czy mogę przerwać kurs w trakcie?
Tak. Niezależnie od terminu zapisu, w ciągu 14 dni od zawarcia umowy przysługuje Ci ustawowe prawo do odstąpienia bez podania przyczyny. Dodatkowo, w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć) możesz zrezygnować z kontynuacji bez okresu wypowiedzenia — ponosisz tylko koszt rozpoczętego miesiąca, a dalsze zobowiązanie unieważniamy. Później możesz zrezygnować w dowolnym momencie, z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia opisanego w Regulaminie: rezygnację zgłoś mailowo na
Co się stanie, jeśli spóźnię się z opłatą albo o niej zapomnę?
Nie tracisz przez to miejsca w grupie — możemy przypomnieć o zaległej opłacie. Zapisując się, wiążesz się z nami co najmniej do końca bloku, więc sam brak wpłaty nie oznacza rezygnacji i nie zwalnia z obowiązku zapłaty. Jeśli chcesz zakończyć udział, zgłoś to zgodnie z zasadami opisanymi wyżej.
