Kurs Concept Art - 3D modeling i sculpting: BLOK #2

Środowisko SCI-FI: projektowanie w 3D

Poziom: średni / zaawansowany

Kurs Concept Art - 3D modeling i sculpting

Sculpting i modelowanie 3D na potrzeby conceptów — ONLINE

BLOK #2: Środowisko SCI-FI: projektowanie w 3D

Termin 1: poniedziałki 17:30-20:30
Daty: 5.04.2027-28.06.2027

Termin 2: soboty 10:00-13:00
Daty: 3.04.2027-26.06.2027

Czas trwania: 12 tyg [termin 1 albo 2]

Forma: mentoring online

3h tygodniowo na żywo, bezpośredni kontakt z prowadzącym, indywidualny feedback, grupa max 15 os.

Cena za miesiąc *: 960 zł
Cena za blok*: 2600 zł 2880 zł -10%
* 1x w tyg., wybrany termin: 1 albo 2

ZAREZERWUJ MIEJSCE

Dla kogo jest ten kurs?

  • dla concept artystów i ilustratorów, chcących poszerzyć swój warsztat o techniki 3D
  • dla grafików 3D (Blender i ZBrush), chcących podszlifować postać i środowisko sci-fi
  • dla amatorów/hobbystów zainteresowanych tematyką sci-fi

Wymagane: co najmniej podstawowa znajomość Blendera (optymalnie: w stopniu odpowiadającym technikom z bloku #1) oraz podstawowe doświadczenie w rysunku i digital paintingu

Co rozwijasz w tym bloku?

  • tworzysz środowisko sci-fi — infrastrukturę, otoczenie, florę — bezpośrednio w Blenderze
  • projektujesz infrastrukturę z uwzględnieniem jej logiki i przeznaczenia (np. militarna, naukowa, górnicza)
  • kreujesz obce formy życia na podstawie ziemskiej flory i założonej interakcji z otoczeniem (np. symbioza, pasożytnictwo)
  • rozwijasz techniki pracy 3D, łączenia 3D z 2D oraz postprodukcji
  • poszerzasz wiedzę na temat settingu sci-fi, archetypów i trendów

Krótki teaser z poprzedniej edycji kursu

ZAKRES KURSU PROWADZĄCY ZOBACZ POZOSTAŁE BLOKI OPINIE UCZESTNIKÓW ZAPISZ SIĘ

Przykładowe prace prowadzącego ilustrujące tematykę bloku

Ten blok kursu obejmuje:

  • projektowanie środowiska i jego elementów: infrastruktura sci-fi, rośliny, skały, drobna fauna
  • przykłady tworzenia świata: gry i filmy
  • omówienie funkcji Blendera związanych z oświetlaniem i renderowaniem sceny
  • ograniczenia techniczne programu i sprzętu komputerowego
  • zabiegi mające na celu poprawę jakości pracy na dużych/ciężkich scenach
  • ćwiczenia mające na celu pobudzenie kreatywności i oswojenie się z przestrzenią 3D
  • ustawienia kamer
  • oświetlenie i światłocień jako element kompozycyjny
  • ustawianie planów: background / middle / foreground
  • projektowanie infrastruktury o wyglądzie futurystycznym z uwzględnieniem logiki i użyteczności oraz przeznaczenia (militarna, naukowa, górnicza etc.)
  • tworzenie charakterystycznych elementów infrastruktury, takich jak: zarys kompleksu, design korytarza, główna hala, lab, kantyna, magazyn etc.
  • czytelność skali: dodawanie detali, okien, pojazdów i postaci
  • inspiracje z ziemskiej biologii, analiza roślin jako punkt wyjścia dla obcych form
  • projektowanie flory wzmacniającej emocjonalny ton sceny (spokojna i harmonijna albo agresywna i obca), jej interakcja z otoczeniem (np. symbioza z maszynami, pasożytnictwo)
  • budowa modeli 3D / kitbash organiczny
  • budowanie spójnego stylu wizualnego, próba określenia tzw. visual language
  • postprodukcja w Photoshop/Krita
  • przygotowanie planszy koncepcyjnej

BLOK #2 jest częścią kursu Concept Art - 3D modeling i sculpting (SEZON 2026/27) – możesz zapisać się na pojedynczy blok lub rozwijać się z nami do końca kursu.

Cel kursu Concept Art - 3D modeling i sculpting:

Wzbogacenie warsztatu artysty koncepcyjnego o zestaw technik i narzędzi 3D, na przykładzie postaci i środowiska w stylistyce sci-fi.

  • opanowanie workflow 2D/3D – praca koncepcyjna i kreatywna oparta o 3D, której celem jest wizualizowanie pomysłów i rozwiązywanie problemów, a nie modelowanie game ready
  • sculpting – rzeźbienie cyfrowe w Blenderze, darmowym oprogramowaniu o możliwości w tym zakresie porównywalnych do ZBrusha (najbardziej popularnego w branży, ale kosztownego)
  • modelowanie elementów hard surface i organicznych – sprytne i szybkie projektowanie motywów technicznych i futurystycznych, praktycznie nieosiągalne bez użycia 3D
  • wzbogacenie znajomości settingu sci-fi, poznanie archetypów i specyfiki projektowania w nim
  • możliwość realizacji kursu w pełni w Blenderze (brak dodatkowych kosztów oprogramowania 3D) albo łącząc Blendera i ZBrusha (wg preferencji uczestników posiadających własną licencję); w procesie występują też techniki 2D (np. szkice koncepcyjne, postprodukcja)

Jesteś w dobrym miejscu, jeżeli:

  • chcesz poszerzyć swój warsztat concept artysty o techniki 3D, szybko i praktycznie
  • masz podstawową znajomość Blendera (lub chcesz się jej szybko nauczyć)
  • masz podstawowe doświadczenie w rysunku i digital paintingu
  • interesuje Cię projektowanie postaci i środowisk w klimacie sci-fi
  • chcesz połączyć pracę 2D i 3D w jednym, spójnym procesie

ZAPISZ SIĘ MASZ PYTANIE?

Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 15 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem, indywidualnym omawianiem prac, nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.

Prowadzący

Wojciech Boś — Senior Concept Artist, storyboardzista i rzeźbiarz cyfrowy, od ponad 12 lat w branży gier, filmu i reklamy. Współpracował z takimi studiami jak DashDotCreations, Dali Games, Platige Image czy Gruby Entertainment, brał udział w produkcji cinematiców i materiałów promocyjnych do gier Ghostrunner, Stormgate, Warhaven, Medium czy Exoborne. Łączy wyobraźnię z techniczną precyzją, specjalizuje się w przetwarzaniu pomysłów na spójne wizje światów z naciskiem na narrację i gameplay. Pasjonat nieustannego rozwoju i nowych technik, z potrzebą dzielenia się swoją pasją z mniej doświadczonymi artystami.

Absolwent Wydziału Szkła i Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w przeszłości uczestnik zaawansowanych kursów Concept Artu i Ilustracji w Fenomenarium.

wojciechbos.artstation.com 

youtube.com/@wojciechbos7770

Jak wygląda zapis i płatność

Zapisujesz się i płacisz od razu, bezpiecznie przez szybkie płatności online lub tradycyjnym przelewem bankowym — możesz zapłacić za pierwszy miesiąc albo za cały blok, ze zniżką zależną od długości bloku. Jeżeli wybierasz płatność miesięczną, ma ona formę stałej raty — pokrywa 4 zajęcia niezależnie od ich liczby w danym miesiącu, i wnosisz ją do 10-tego dnia każdego miesiąca, aż do zakończenia bloku/kursu lub okresu wypowiedzenia. Jeżeli zapisujesz się więcej niż 30 dni przed startem bloku, wymagana jest wpłata za pierwszy miesiąc; zniżkę za opłacenie całego bloku z góry możesz otrzymać dopłacając pozostałą kwotę w terminie 30–15 dni przed startem — jeśli nie dopłacisz, pozostajesz po prostu w trybie opłaty miesięcznej.

W rzadkich przypadkach może się zdarzyć, że w momencie płatności nie ma już miejsca w grupie — poinformujemy Cię o tym niezwłocznie i zaproponujemy pełny zwrot albo miejsce na liście oczekujących z gwarancją zwrotu, jeśli się nie zwolni.

Możliwości rezygnacji

Możesz zrezygnować w dowolnym momencie z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia, przy czym wymagane jest powiadomienie mailem na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (nie wystarczy powiedzieć o tym prowadzącemu ani przestać wnosić opłaty). Rezygnacja możliwa jest także po opłaceniu całego bloku — zwracamy wtedy nadpłatę, pomniejszoną o pełną (nieobniżoną) cenę miesięcy już zrealizowanych oraz miesiąca objętego okresem wypowiedzenia. Miesięczne wypowiedzenie oznacza tu miesiąc kalendarzowy — tzn. zgłoszenie do 10-tego dnia danego miesiąca pozwala zrezygnować z jego końcem, a późniejsze (np. na ostatnich zajęciach miesiąca) — dopiero z końcem następnego miesiąca.

Miesiąc na sprawdzenie kursu

Jeżeli zgłosisz rezygnację w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć), rezygnujesz z końcem pierwszego miesiąca, bez dalszych zobowiązań niezależnie od okresu wypowiedzenia.

Ustawowe prawo do odstąpienia od umowy

Niezależnie od powyższych, masz prawo odstąpić od umowy w ciągu 14 dni od jej zawarcia, bez podania przyczyny. Rezygnujesz wtedy od razu i dostajesz zwrot pełny (jeżeli kurs się jeszcze nie zaczął) albo proporcjonalny do pozostałych zajęć (jeżeli kurs zaczął się przed zgłoszeniem odstąpienia, za Twoim żądaniem i zgodą).

Zwrot przy rezygnacji przed startem bloku

Oprócz ustawowego prawa do odstąpienia, obowiązują poniższe zasady zwrotów:

  • rezygnacja więcej niż 30 dni przed startem — pełny zwrot wpłaconej kwoty,
  • rezygnacja na 30–16 dni przed startem — zwrot pomniejszony o 50% wartości pierwszego miesiąca,
  • rezygnacja na 15 dni przed startem lub później — zwrot pomniejszony o 100% wartości pierwszego miesiąca (tzn. brak zwrotu, jeżeli opłacono tylko pierwszy miesiąc).

 

Zapisz się

Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Na poziomie zaawansowanym chcemy się upewnić, czy Twoje doświadczenie pozwoli Ci zrealizować kurs
Nieprawidłowe dane
Zapisuję się:(*)
Zapisuję się:
Nieprawidłowe dane

Możesz zrezygnować w dowolnym momencie, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w formie mailowej (zgodnie z Regulaminem), a także odstąpić od umowy w ciągu 14 dni od jej zawarcia (zgodnie z ustawą o prawach konsumenta).

Wariant płatności(*)
Wariant płatności
Wybierz wariant płatności

* wybierz, jeśli chcesz otrzymać zniżkę 10%, a kurs zaczyna się za 30 dni lub mniej; a jeżeli zaczyna się później, możesz zapłacić teraz za pierwszy miesiąc, a pozostałą część kwoty pomiędzy 30 a 15 dniem przed startem kursu – wtedy również otrzymasz tę zniżkę

Podaj dane do rachunku lub faktury VAT:

Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Regulamin jest umową, która określa m.in. warunki zapisu, płatności i rezygnacji - przeczytaj go, zanim się zapiszesz:(*)
Regulamin jest umową, która określa m.in. warunki zapisu, płatności i rezygnacji - przeczytaj go, zanim się zapiszesz:
Przeczytaj i zaakceptuj regulamin.
0,00 PLN
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane

Masz pytania?

Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.  

Zajęcia odbywają się
w poniedziałki (godz. 17:30-20:30) lub w soboty (godz. 10:00-13:00), w zależności od wybranego terminu,
zwykle 4x w miesiącu

BLOK #2 jest częścią kursu Concept Art - 3D modeling i sculpting (SEZON 2026/27) – możesz zapisać się na pojedynczy blok lub rozwijać się z nami dalej.


BLOK #1 – Postać SCI-FI: concept i model 3D

(styczeń-luty-marzec 2027)

  • znaczenie znajomości narzędzi 3D w pracy concept artysty
  • omówienie aktualnych trendów sci-fi w grach i filmach
  • łączenie Blendera z Photoshopem/Kritą w workflow konceptowym
  • ćwiczenia pobudzające kreatywność i oswajające z 3D
  • określenie tożsamości i funkcji postaci/grupy postaci
  • archetypy postaci w sci-fi (pilot, android, naukowiec, najemnik, AI, obcy)
  • stylizacja i uproszczenie: jak upraszczać detale bez utraty charakteru
  • proste techniki przyspieszania procesu tworzenia modelu: multiplikacja, maskowanie, tryb lustrzany
  • łączenie funkcji i formy w odniesieniu do tematyki sci-fi
  • zbroje, kombinezony, protezy, hełmy, gadżety — jak je projektować logicznie
  • projektowanie ekwipunku: broń, lornetka, krótkofalówka, gogle etc.
  • czytelna funkcja technologii (np. napęd odrzutowy, HUD, bio-implanty)
  • wpływ pozy, sylwetki i emocji zaprojektowanej postaci na odbiór naszej wizji
  • pozowanie postaci, nadawanie jej charakteru poprzez wprowadzanie mimiki twarzy, dynamicznych gestów czy asymetrii
  • symbolika koloru w designie postaci i aktualnych przedstawieniach w grach/filmach
  • tworzenie „paintoverów" dla szybkiego rozwijania pomysłów
  • korzystanie z Eevee lub Cycles do szybkich wizualizacji
  • narzucanie proceduralnych materiałów i omówienie narzędzi z tym związanych
  • końcowe oświetlanie i renderowanie postaci/sceny
  • techniki prezentacyjne konceptów
  • postprodukcja w Photoshop/Krita
  • przygotowanie planszy koncepcyjnej (concept sheet)
Prace prowadzącego ilustrujące tematykę bloku

Mentoring kameralnej grupy online

Kurs prowadzony jest w trybie online na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord — prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami — każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 15 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą — "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu — pod warunkiem zrealizowania głównych prac oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, można je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

  • zainstalować darmowe oprogramowanie 3D — Blender w najnowszej wersji
  • opcjonalnie: dysponować programem ZBrush z własną licencją, jeżeli uczestnik preferuje go do rzeźbienia
  • dysponować oprogramowaniem graficznym 2D — preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd.
  • dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (komputer + tablet graficzny)
  • dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
  • założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
  • znać w podstawowym zakresie interfejs i nawigację w Blenderze — można to opanować od zera w 1-2h, np. z darmowymi tutorialami Blender Guru (słynny pączek) — na potrzeby naszego kursu wystarczą pierwsze filmy wprowadzające
  • mieć podstawowe doświadczenia w rysunku i digital paintingu (przede wszystkim do wstępnych szkiców, w zakresie postaci i enviro)

UWAGA: zakazane jest połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie oraz udostępnianie nagranych zajęć osobom trzecim — ze względu na ochronę naszego know-how, praw autorskich, zawartości merytorycznej, procesów biznesowych i organizacyjnych, danych osobowych i wizerunku uczestników oraz szeroko rozumianą ochronę przed nieuczciwą konkurencją, zagrożone jest to karą umowną określoną w Regulaminie.

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

Kursy średniozaawansowane i zaawansowane

Z nami możesz zajść daleko — stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem.

Po ukończeniu kursu zapraszamy na poziom zaawansowany lub kursy średniozaawansowane (Projektowanie Postaci, Projektowanie Światów, Kursy Ilustracji):

Kurs Concept Art – Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Art – Projektowanie Światów

Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Art – Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

Kurs Ilustracji – Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji – styl Cartoon

Kurs ilustracji w stylu Cartoon do gier wideo z Piotrem Leszczyńskim / poz. średniozaawansowany

Czy kurs jest przeznaczony dla 3D character/environment artist (modele game-ready, optymalizacja topologii, UV itd.)?

Niezupełnie — to raczej kurs projektowania i concept artu bezpośrednio w narzędziach 3D oraz pracy 2D/3D (szkic→3D→postprodukcja). Celem kursu nie jest kształcenie techniczne zaawansowanych artystów 3D, ale poznanie praktycznych technik i metod pracy w 3D, które otwierają nowe możliwości dla concept artysty lub ilustratora, a dla średniozaawansowanych grafików 3D — szlifowanie umiejętności w zakresie postaci i środowiska sci-fi.

Czy muszę umieć rysować?

Kurs opiera się głównie o techniki 3D, ale nie wyłącznie — do szkicowania pomysłów i wstępnych projektów zalecamy przynajmniej podstawowe doświadczenie w rysunku i digital paintingu w zakresie postaci (proporcje, sylwetki, rytmy itd.) oraz enviro (perspektywa).

Jak ocenić, na który poziom kursu się kwalifikuję: podstawowy / średni / zaawansowany?

Zapytaj nas mailem — Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub przez formularz kontaktowy — prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu online z wybranymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac mailem jako załączników — tylko jako link.

Czym różnią się poziomy kursu? Jeśli podobny temat pojawia się na kilku poziomach, który wybrać?

Oprócz zalecanego wstępnego doświadczenia uczestnika, poziomy różnią się podejściem do tematu i naciskiem na inne kompetencje:

  • podstawowy — nacisk na podstawy — budujesz od zera umiejętności niezbędne by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne; nie musisz znać żadnych programów ani umieć rysować cyfrowo czy nawet tradycyjnie
  • średniozaawansowany — nacisk na "art", czyli "jak to pokazać?" — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski i umiejętności kreacji, poznajesz nowe techniki, narzędzia i sposoby pracy; w drugiej kolejności rozwijasz umiejętność pracy koncepcyjnej; wymagane jest minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
  • zaawansowany — nacisk na "concept", czyli "dlaczego właśnie to pokazać?" – przede wszystkim kreatywne rozwiązywanie problemów, efektywność przekazywania treści i realizowanie założeń projektowych; w drugiej kolejności rozwijanie warsztatu artystycznego; wymagane jest umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
  • ilustracja — nacisk na styl — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski w konkretnym stylu, poznajesz adekwatne techniki, narzędzia i sposoby pracy; wymagania stoją na różnym poziomie, zależnie od konkretnego kursu

Ile czasu tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 3h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) — dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa — możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy zapewniacie nagrania zajęć?

Zajęcia odbywają się na żywo, z reguły nie udostępniamy nagrań, jednak możesz nagrywać zajęcia na własny użytek (np. używając OBS). Pamiętaj jednak, że nie możesz ich udostępniać osobom trzecim — to chroni naszą pracę i uczestników kursu, a naruszenie wiąże się z karą umowną opisaną w Regulaminie.

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. Niezależnie od terminu zapisu, w ciągu 14 dni od zawarcia umowy przysługuje Ci ustawowe prawo do odstąpienia bez podania przyczyny. Dodatkowo, w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć) możesz zrezygnować z kontynuacji bez okresu wypowiedzenia — ponosisz tylko koszt rozpoczętego miesiąca, a dalsze zobowiązanie unieważniamy. Później możesz zrezygnować w dowolnym momencie, z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia opisanego w Regulaminie: rezygnację zgłoś mailowo na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., najpóźniej 10. dnia miesiąca, z którego końcem chcesz zrezygnować (samo poinformowanie prowadzącego na zajęciach nie wystarczy).

Co się stanie, jeśli spóźnię się z opłatą albo o niej zapomnę?

Nie tracisz przez to miejsca w grupie — możemy przypomnieć o zaległej opłacie. Zapisując się, wiążesz się z nami co najmniej do końca bloku, więc sam brak wpłaty nie oznacza rezygnacji i nie zwalnia z obowiązku zapłaty. Jeśli chcesz zakończyć udział, zgłoś to zgodnie z zasadami opisanymi wyżej.

 

Kontakt

tel. 506 135 804

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Regulamin serwisu (PDF)

Polityka prywatności (PDF)

 

 

Partnerzy

PaperConcept | sklep plastyczny