Kurs Concept Art – Podstawy
Digital Art od zera — na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE
BLOK #3: Wiarygodność i atmosfera
Termin: wtorki 17:30-20:30
Daty: 6.04.2027-22.06.2027
Czas trwania: 12 tyg
Forma: mentoring online
3h tygodniowo na żywo, bezpośredni kontakt z prowadzącym, indywidualny feedback, grupa max 15 os.
Cena za miesiąc: 720 zł
Cena za blok: 1950 zł 2160 zł -10%
Dla kogo jest ten kurs?
- dla początkujących ilustratorów, concept artystów, storyboardzistów
- dla amatorów i hobbystów
Wymagane: podstawowa umiejętność malowania cyfrowego (tablet + Photoshop lub odpowiednik, w kolorze), znajomość podstaw rysunku w perspektywie (optymalnie: zakres bloków #1 i #2)
Co rozwijasz w tym bloku?
- tworzysz realistyczne i stylizowane scenerie, zgłębiając różne aspekty wiarygodności obrazu
- malujesz jedną scenę w różnych warunkach oświetlenia, porach dnia i roku, eksplorując naturę światła i koloru
- budujesz atmosferę, stosując perspektywę powietrzną i oddając zjawiska naturalne
- łączysz malowanie z fragmentami zdjęć, stosując photobashing
- opowiadasz historie, zaludniając scenerie postaciami
ZAKRES KURSU PROWADZĄCY ZOBACZ POZOSTAŁE BLOKI OPINIE UCZESTNIKÓW ZAPISZ SIĘ
Ten blok kursu obejmuje:
- wzmacnianie wiarygodności obrazów realistycznych i stylizowanych
- ilustrowanie pór dnia, pór roku i rodzajów oświetlenia
- zjawiska naturalne i atmosferyczne
- perspektywa powietrzna
- malowanie zieleni i wody
- światło we wnętrzu
- postać jako motyw obrazujący skalę w scenerii
- proste sposoby dodawania postaci w celu ożywienia ilustracji i opowiadania historii
- korzystanie ze zdjęć / photobashing
BLOK #3 jest częścią SEZONU 2026/27 Kursu Concept Art: Podstawy – możesz zapisać się na pojedynczy blok lub rozwijać się z nami do końca sezonu.
Cel kursu Concept Art - Podstawy
Zbudowanie solidnych podstaw niezbędnych by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne.
- obsługa programu i tabletu graficznego – poznanie narzędzi niezbędnych do rysowania i malowania cyfrowego
- opanowanie perspektywy linearnej z walorem i cieniem – rysowanie obiektów, wnętrz i przestrzeni
- przećwiczenie podstaw digital paintingu – kolor, tekstury i materiały, światło naturalne i sztuczne, natura i zjawiska atmosferyczne
- dodawanie motywu postaci do scenerii w celu ożywienia jej i wzmocnienia opowiadanej historii
Jesteś w dobrym miejscu, jeżeli:
- startujesz zupełnie od zera
- trochę już umiesz, ale chcesz to ogarnąć i przerobić wreszcie porządnie podstawy
- rysujesz na papierze, a chcesz zacząć w cyfrze
- chcesz postawić pierwsze kroki na drodze do kariery w branży kreatywnej czy GameDev
- marzysz o tworzeniu ilustracji po prostu dla własnej przyjemności
Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 15 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.
Prowadzący
Jakub Witowski — obecnie Senior Concept Artist w Lobah Game Studio, wcześniej artysta koncepcyjny/ilustrator/storyboardzista w Techlandzie, Juice, 11Bit Studios i Awaken Realms.
Ponad 10 lat w branży kreatywnej, od 2015 r. prowadzi nasze Kursy Concept Art i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.
www.artstation.com/artist/kuba
BLOK #3 jest częścią Kursu Concept Art: Podstawy – SEZON 2026/27 – możesz zapisać się na pojedynczy blok, wybrane bloki lub rozwijać się z nami do końca sezonu.
Jak wygląda zapis i płatność
Zapisujesz się i płacisz od razu, bezpiecznie przez szybkie płatności online lub tradycyjnym przelewem bankowym — możesz zapłacić za pierwszy miesiąc albo za cały blok, ze zniżką zależną od długości bloku. Jeżeli wybierasz płatność miesięczną, ma ona formę stałej raty — pokrywa 4 zajęcia niezależnie od ich liczby w danym miesiącu, i wnosisz ją do 10-tego dnia każdego miesiąca, aż do zakończenia bloku/kursu lub okresu wypowiedzenia. Jeżeli zapisujesz się więcej niż 30 dni przed startem bloku, wymagana jest wpłata za pierwszy miesiąc; zniżkę za opłacenie całego bloku z góry możesz otrzymać dopłacając pozostałą kwotę w terminie 30–15 dni przed startem — jeśli nie dopłacisz, pozostajesz po prostu w trybie opłaty miesięcznej.
W rzadkich przypadkach może się zdarzyć, że w momencie płatności nie ma już miejsca w grupie — poinformujemy Cię o tym niezwłocznie i zaproponujemy pełny zwrot albo miejsce na liście oczekujących z gwarancją zwrotu, jeśli się nie zwolni.
Możliwości rezygnacji
Możesz zrezygnować w dowolnym momencie z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia, przy czym wymagane jest powiadomienie mailem na adres
Miesiąc na sprawdzenie kursu
Jeżeli zgłosisz rezygnację w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć), rezygnujesz z końcem pierwszego miesiąca, bez dalszych zobowiązań niezależnie od okresu wypowiedzenia.
Ustawowe prawo do odstąpienia od umowy
Niezależnie od powyższych, masz prawo odstąpić od umowy w ciągu 14 dni od jej zawarcia, bez podania przyczyny. Rezygnujesz wtedy od razu i dostajesz zwrot pełny (jeżeli kurs się jeszcze nie zaczął) albo proporcjonalny do pozostałych zajęć (jeżeli kurs zaczął się przed zgłoszeniem odstąpienia, za Twoim żądaniem i zgodą).
Zwrot przy rezygnacji przed startem bloku
Oprócz ustawowego prawa do odstąpienia, obowiązują poniższe zasady zwrotów:
- rezygnacja więcej niż 30 dni przed startem — pełny zwrot wpłaconej kwoty,
- rezygnacja na 30–16 dni przed startem — zwrot pomniejszony o 50% wartości pierwszego miesiąca,
- rezygnacja na 15 dni przed startem lub później — zwrot pomniejszony o 100% wartości pierwszego miesiąca (tzn. brak zwrotu, jeżeli opłacono tylko pierwszy miesiąc).
Zapisz się
Masz pytania?
Napisz na

Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
we wtorki (godz. 17:30-20:30),
zwykle 4x w miesiącu
BLOK #3 jest częścią SEZONU 2026/27 Kursu Concept Art: Podstawy – możesz zapisać się na pojedynczy blok lub rozwijać się z nami dalej.
BLOK #1 – Perspektywa, walor i cienie
(październik-listopad-grudzień 2026)
- podstawy pracy w programie Photoshop
- tworzenie wrażenia przestrzeni w płaskim obrazie
- perspektywa linearna jedno-, dwu- i trójzbiegowa
- rysowanie brył prostych i złożonych
- rysowanie wnętrz, budynków i przestrzeni
- rodzaje światła — rozproszone, kierunkowe, odbite itd.
- walor, cień własny i rzucony, zasada halfway to black
- realistyczny światłocień i tworzenie iluzji trójwymiarowości obiektów
BLOK #2 – Kolor, materiał i tekstura
(styczeń-luty-marzec 2027)
- narzędzia do malowania cyfrowego w Photoshopie (lub odpowiedniku)
- optymalizacja pracy z programem i tabletem
- poznanie właściwości pędzli i tworzenie własnych
- natura koloru: relacje, harmonie, palety barw
- ćwiczenie kilku technik malowania cyfrowego
- kolorowanie czarno-białego obrazu
- cell shading — kolorowanie w stylu komiksowym
- styl malarski
- malowanie materiałów — mat/połysk, transparentność, zużycie
- odbicie i refrakcja
BLOK #4 – Projekt koncepcyjny
(lipiec 2027)
- projekt: ilustracja lub concept art scenerii/lokacji
- efektywny workflow od eksploracji pomysłów do finalnej pracy
- wybór tematu, referencje, thumbnaile, mood i layout
- szkice kompozycyjne, perspektywiczne i walorowe
- dobór palety barwnej, tekstury i materiały
- postacie w scenerii: zobrazowanie skali i opowiadanie historii
- dopracowanie detali, efekty specjalne
- prezentacja pracy w portfolio
Mentoring kameralnej grupy online
Kurs prowadzony jest w trybie online na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord — prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami — każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 15 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą — "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).
Certyfikat
Ukończenie kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu — pod warunkiem zrealizowania głównych prac oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, można je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.
Wymagania kursu
Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:
- dysponować oprogramowaniem graficznym — preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne, darmowe programy
- dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
- dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
- założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
UWAGA: zakazane jest połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie oraz udostępnianie nagranych zajęć osobom trzecim — ze względu na ochronę naszego know-how, praw autorskich, zawartości merytorycznej, procesów biznesowych i organizacyjnych, danych osobowych i wizerunku uczestników oraz szeroko rozumianą ochronę przed nieuczciwą konkurencją, zagrożone jest to karą umowną określoną w Regulaminie.
Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!
Źródło: Google Maps i Facebook (możesz kliknąć, żeby otworzyć opinię w oryginalnym miejscu)
Kursy średniozaawansowane i zaawansowane
Z nami możesz zajść daleko — stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem.
Po ukończeniu Kursu Podstaw zapraszamy na wyższe poziomy zaawansowania:
Kurs Concept Art – Projektowanie Postaci
Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany
Kurs Concept Art – Projektowanie Światów
Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany
Kurs Concept Art – 3D modeling i sculpting
Sculpting, modelowanie i kitbashing - konceptowanie postaci i środowiska SCI-FI w 3D
Kurs Concept Art – Poziom Zaawansowany
Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty
Kurs Ilustracji – Dark Fantasy
Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany
Kurs Ilustracji – styl Cartoon
Kurs ilustracji w stylu Cartoon do gier wideo z Piotrem Leszczyńskim / poz. średniozaawansowany
Jak ocenić, na który poziom kursu się kwalifikuję: podstawowy / średni / zaawansowany?
Zapytaj nas mailem —
Czym różnią się poziomy kursu? Jeśli podobny temat pojawia się na kilku poziomach, który wybrać?
Oprócz zalecanego wstępnego doświadczenia uczestnika, poziomy różnią się podejściem do tematu i naciskiem na inne kompetencje:
- podstawowy — nacisk na podstawy — budujesz od zera umiejętności niezbędne by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne; nie musisz znać żadnych programów ani umieć rysować cyfrowo czy nawet tradycyjnie
- średniozaawansowany — nacisk na "art", czyli "jak to pokazać?" — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski i umiejętności kreacji, poznajesz nowe techniki, narzędzia i sposoby pracy; w drugiej kolejności rozwijasz umiejętność pracy koncepcyjnej; wymagane jest minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- zaawansowany — nacisk na "concept", czyli "dlaczego właśnie to pokazać?" – przede wszystkim kreatywne rozwiązywanie problemów, efektywność przekazywania treści i realizowanie założeń projektowych; w drugiej kolejności rozwijanie warsztatu artystycznego; wymagane jest umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- ilustracja — nacisk na styl — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski w konkretnym stylu, poznajesz adekwatne techniki, narzędzia i sposoby pracy; wymagania stoją na różnym poziomie, zależnie od konkretnego kursu
Ile czasu tygodniowo zajmie mi ten kurs?
Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 3h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) — dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa — możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)
Czy zapewniacie nagrania zajęć?
Zajęcia odbywają się na żywo, z reguły nie udostępniamy nagrań, jednak możesz nagrywać zajęcia na własny użytek (np. używając OBS). Pamiętaj jednak, że nie możesz ich udostępniać osobom trzecim — to chroni naszą pracę i uczestników kursu, a naruszenie wiąże się z karą umowną opisaną w Regulaminie.
Czy mogę przerwać kurs w trakcie?
Tak. Niezależnie od terminu zapisu, w ciągu 14 dni od zawarcia umowy przysługuje Ci ustawowe prawo do odstąpienia bez podania przyczyny. Dodatkowo, w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć) możesz zrezygnować z kontynuacji bez okresu wypowiedzenia — ponosisz tylko koszt rozpoczętego miesiąca, a dalsze zobowiązanie unieważniamy. Później możesz zrezygnować w dowolnym momencie, z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia opisanego w Regulaminie: rezygnację zgłoś mailowo na
Co się stanie, jeśli spóźnię się z opłatą albo o niej zapomnę?
Nie tracisz przez to miejsca w grupie — możemy przypomnieć o zaległej opłacie. Zapisując się, wiążesz się z nami co najmniej do końca bloku, więc sam brak wpłaty nie oznacza rezygnacji i nie zwalnia z obowiązku zapłaty. Jeśli chcesz zakończyć udział, zgłoś to zgodnie z zasadami opisanymi wyżej.