Kurs Concept Art - Projektowanie Światów: BLOK#4

Projekt: hero asset

Poziom: średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i Storytelling — na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE

BLOK #4: Projekt: hero asset

Termin: środy 17:30-20:30
Daty: 7.07.2027-28.07.2027
Czas trwania: 4 tyg

Forma: mentoring online

3h tygodniowo na żywo, bezpośredni kontakt z prowadzącym, indywidualny feedback, grupa max 15 os.

Cena za miesiąc: 840 zł

ZAREZERWUJ MIEJSCE

Dla kogo jest ten kurs?

  • dla średniozaawansowanych ilustratorów i concept artystów
  • dla amatorów i hobbystów, którzy opanowali podstawy rysunku w perspektywie

Wymagane: podstawowa umiejętność rysowania cyfrowego, znajomość podstaw rysunku w perspektywie oraz znajomość Blendera co najmniej na poziomie bloku #1 (optymalnie poszerzona o techniki pracy z bloków #2 i #3).

Co rozwijasz w tym bloku?

  • projektujesz jeden hero asset od podstaw, pogłębiając proces poznany we wcześniejszych blokach
  • budujesz narrację obiektu — jak jego historia i funkcja kształtują formę
  • świadomie rozkładasz hierarchię detalu, kierując uwagę widza na kluczowe elementy
  • iterujesz nad formą i sylwetką, eksplorując warianty zamiast trzymać się pierwszego szkicu
  • warstwujesz materiały i shadery, budując wiarygodne ślady zużycia i historii

ZAKRES KURSU PROWADZĄCY ZOBACZ POZOSTAŁE BLOKI OPINIE UCZESTNIKÓW ZAPISZ SIĘ

Ten blok kursu obejmuje:

  • projekt hero asseta od podstaw — uczestnicy bloku #3 mogą też pogłębić i dopracować swój wcześniejszy projekt
  • hero asset jako nośnik narracji — jak historia, kultura i funkcja obiektu wpływają na jego formę
  • hierarchia detalu w praktyce: świadome rozkładanie skupienia uwagi widza na obiekcie
  • zaawansowana praca z sylwetką i kompozycją formy pojedynczego obiektu
  • iteracyjny proces projektowy — kilka rund eksploracji i selekcji, zamiast jednego szkicu
  • zaawansowane materiały i shadery: warstwowanie, ślady zużycia i historii obiektu
  • efekt końcowy bloku: jeden w pełni dopracowany hero asset na poziomie portfolio

BLOK #4 jest częścią SEZONU 2026/27 Kursu Concept Artu: Projektowanie Światów – możesz zapisać się na pojedynczy blok lub rozwijać się z nami przez cały sezon.

Cel kursu Concept Artu: Projektowanie Światów

Celem kursów na poziomie średniozaawansowanym jest przede wszystkim doskonalenie warsztatu ilustratorskiego i umiejętności kreacji, poznawanie nowych technik, narzędzi i sposobów pracy.

  • worldbuilding – tworzenie spójnych i wiarygodnych światów wraz z ich elementami
  • projektowanie wspomagane 3D – opanowanie efektywnego workflow 2D/3D (Blender + Photoshop)
  • storytelling i kompozycja – rozwinięcie umiejętności opowiadania historii obrazem i tworzenia angażujących kadrów
  • stworzenie projektów do portfolio: mood art, key art, pojazd/maszyna, lokacja, hero asset

Jesteś w dobrym miejscu, jeżeli:

  • masz opanowane podstawy rysunku w perspektywie i podstawy digital paintingu
  • chcesz nauczyć się łączyć pracę 2D i 3D w jednym, spójnym workflow
  • interesuje Cię projektowanie środowisk, lokacji i obiektów do gier lub filmu
  • chcesz poznać Blendera od podstaw, bez wcześniejszego doświadczenia w 3D
  • szukasz sposobu na podniesienie poziomu swojego portfolio

ZAPISZ SIĘ MASZ PYTANIE?

Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 15 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.

Prowadzący

Jakub Witowski — obecnie Senior Concept Artist w Lobah Game Studio, wcześniej artysta koncepcyjny/ilustrator/storyboardzista w Techlandzie, Juice, 11Bit Studios i Awaken Realms.

Ponad 10 lat w branży kreatywnej, od 2015 r. prowadzi nasze Kursy Concept Art i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.

www.artstation.com/artist/kuba

 

 

 

BLOK #4 jest częścią Kursu Concept Artu: Projektowanie Światów – SEZON 2026/27 – możesz zapisać się na pojedynczy blok, wybrane bloki lub rozwijać się z nami przez cały sezon.

Jak wygląda zapis i płatność

Zapisujesz się i płacisz od razu, bezpiecznie przez szybkie płatności online lub tradycyjnym przelewem bankowym — możesz zapłacić za pierwszy miesiąc albo za cały blok, ze zniżką zależną od długości bloku. Jeżeli wybierasz płatność miesięczną, ma ona formę stałej raty — pokrywa 4 zajęcia niezależnie od ich liczby w danym miesiącu, i wnosisz ją do 10-tego dnia każdego miesiąca, aż do zakończenia bloku/kursu lub okresu wypowiedzenia. Jeżeli zapisujesz się więcej niż 30 dni przed startem bloku, wymagana jest wpłata za pierwszy miesiąc; zniżkę za opłacenie całego bloku z góry możesz otrzymać dopłacając pozostałą kwotę w terminie 30–15 dni przed startem — jeśli nie dopłacisz, pozostajesz po prostu w trybie opłaty miesięcznej.

W rzadkich przypadkach może się zdarzyć, że w momencie płatności nie ma już miejsca w grupie — poinformujemy Cię o tym niezwłocznie i zaproponujemy pełny zwrot albo miejsce na liście oczekujących z gwarancją zwrotu, jeśli się nie zwolni.

Możliwości rezygnacji

Możesz zrezygnować w dowolnym momencie z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia, przy czym wymagane jest powiadomienie mailem na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (nie wystarczy powiedzieć o tym prowadzącemu ani przestać wnosić opłaty). Rezygnacja możliwa jest także po opłaceniu całego bloku — zwracamy wtedy nadpłatę, pomniejszoną o pełną (nieobniżoną) cenę miesięcy już zrealizowanych oraz miesiąca objętego okresem wypowiedzenia. Miesięczne wypowiedzenie oznacza tu miesiąc kalendarzowy — tzn. zgłoszenie do 10-tego dnia danego miesiąca pozwala zrezygnować z jego końcem, a późniejsze (np. na ostatnich zajęciach miesiąca) — dopiero z końcem następnego miesiąca.

Miesiąc na sprawdzenie kursu

Jeżeli zgłosisz rezygnację w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć), rezygnujesz z końcem pierwszego miesiąca, bez dalszych zobowiązań niezależnie od okresu wypowiedzenia.

Ustawowe prawo do odstąpienia od umowy

Niezależnie od powyższych, masz prawo odstąpić od umowy w ciągu 14 dni od jej zawarcia, bez podania przyczyny. Rezygnujesz wtedy od razu i dostajesz zwrot pełny (jeżeli kurs się jeszcze nie zaczął) albo proporcjonalny do pozostałych zajęć (jeżeli kurs zaczął się przed zgłoszeniem odstąpienia, za Twoim żądaniem i zgodą).

Zwrot przy rezygnacji przed startem bloku

Oprócz ustawowego prawa do odstąpienia, obowiązują poniższe zasady zwrotów:

  • rezygnacja więcej niż 30 dni przed startem — pełny zwrot wpłaconej kwoty,
  • rezygnacja na 30–16 dni przed startem — zwrot pomniejszony o 50% wartości pierwszego miesiąca,
  • rezygnacja na 15 dni przed startem lub później — zwrot pomniejszony o 100% wartości pierwszego miesiąca (tzn. brak zwrotu, jeżeli opłacono tylko pierwszy miesiąc).

 

Zapisz się

Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Zapisuję się:(*)
Zapisuję się:
Nieprawidłowe dane
Wariant płatności(*)
Wariant płatności
Wybierz wariant płatności

Podaj dane do rachunku lub faktury VAT:

Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane
Regulamin jest umową, która określa m.in. warunki zapisu, płatności i rezygnacji - przeczytaj go, zanim się zapiszesz:(*)
Regulamin jest umową, która określa m.in. warunki zapisu, płatności i rezygnacji - przeczytaj go, zanim się zapiszesz:
Przeczytaj i zaakceptuj regulamin.
0,00 PLN
Nieprawidłowe dane
Nieprawidłowe dane

Masz pytania?

Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.  

Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
we 
środy (godz. 17:30-20:30),
zwykle 4x w miesiącu

BLOK #4 jest częścią SEZONU 2026/27 Kursu Concept Artu: Projektowanie Światów – możesz zapisać się na pojedynczy blok lub rozwijać się z nami dalej.


BLOK #1 – Mood Art 2D i 3D / Photoshop + Blender

(październik-listopad-grudzień 2026)

  • ilustracja typu mood art — środki kompozycyjne i narracyjne budujące nastrój
  • mood art w concept arcie i projektowaniu środowiska — czym jest i jakie ma zastosowanie
  • kompozycja — zasady i teoria, ćwiczenia i szkice
  • rodzaje kadrów i kamer, oświetlenie typu „low key" i „high key", kolor i emocjonalność
  • techniki: photobashing, obróbka zdjęć, custom shape, pattern stamp, tworzenie pędzli
  • speedpainting i malowanie na zdjęciach
  • Blender 3D od podstaw: nawigacja, tworzenie geometrii i materiałów, światło i rendering
  • efektywne techniki teksturowania, szybkie triki, tworzenie własnych tekstur
  • importowanie modeli 3D i skanów z baz zewnętrznych
  • podstawy rzeźbienia (sculpting), grease pencil
  • podstawowe add-ony
  • szkicowanie środowiska wspomagane 3D — łączenie pracy w Blenderze i Photoshopie, workflow: szkic 2D / blockout 3D / finalizacja 2D/3D
  • efekt końcowy bloku: seria mood artów powstałych w technikach 2D i 2D/3D
} Przykładowe prace uczestników

BLOK #2 – Projektowanie wspomagane 3D: pojazdy / maszyny / obiekty

(styczeń-luty-marzec 2027)

  • wykorzystanie Blendera w projektowaniu pojazdów, maszyn i innych obiektów typu hard surface
  • zasady i ćwiczenia odręcznego rysowania skomplikowanych brył w perspektywie
  • łączenie technik: rysowanie odręczne / blockout w Blenderze / obróbka w Photoshopie
  • Blender: narzędzia, techniki i add-ony do efektywnej pracy z obiektami hard surface
  • tworzenie shaderów dla zróżnicowanych materiałów, obrazowanie zniszczenia i zużycia
  • kit bashing, korzystanie z gotowych modeli
  • stworzenie concept artu pojazdu lub maszyny na poziomie portfolio
  • praca z briefem i referencjami
  • szkicowanie, praca na sylwetkach, budowanie charakteru obiektów
  • zasady designu, łączenie funkcji i formy, big/medium/small, harmonia/kontrast
  • inspiracje, kreatywne przetwarzanie oczywistych form
  • balansowanie detalu, finalizacja konceptu i panel prezentacyjny
  • efekt końcowy bloku: zestaw projektów i studiów różnego rodzaju pojazdów, maszyn i obiektów, na różnym poziomie wykończenia — od roboczych do prezentacyjnych

BLOK #3 – Worldbuilding i storytelling

(kwiecień-maj-czerwiec 2027)

  • tworzenie spójnego i wiarygodnego świata z naciskiem na storytelling
  • key art lokacji: environment + hero asset + obiekty wspierające
  • pipeline w praktyce: prowadzący tworzy nowy projekt od zera równolegle do uczestników
  • projektowanie środowiska w określonym settingu na podstawie briefu, wybranego lub wygenerowanego
  • mapa myśli, generowanie pomysłów, dobieranie referencji, szkice kompozycyjne
  • storytelling lokacji: obiekt główny (hero asset — narracyjny focal point), obiekty wspierające (drugoplanowe) i propsy
  • projektowanie zestawu takich obiektów: szkic, design, modelowanie w Blenderze
  • korzystanie z baz gotowych modeli, ich modyfikacja i łączenie
  • dodawanie do sceny gotowych modeli 3D postaci dla ożywienia i zobrazowania skali lokacji
  • workflow Blender + Photoshop: blockout, photobashing i overpainting
  • przygotowanie spójnego zestawu plansz prezentujących wszystkie elementy projektu do portfolio

Mentoring kameralnej grupy online

Kurs prowadzony jest w trybie online na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord — prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami — każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Każdy blok to osobny serwer, na którym powstaje baza wiedzy dostępna także po zakończeniu kursu. Grupa liczy maksymalnie 15 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą — "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu — pod warunkiem zrealizowania głównych prac oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, można je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

  • dysponować oprogramowaniem graficznym 2D — preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu
  • zainstalować darmowe oprogramowanie 3D — Blender w najnowszej wersji
  • dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (komputer + tablet graficzny)
  • dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
  • założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
  • mieć opanowane podstawy rysunku (perspektywa) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, niekoniecznie w kolorze)

UWAGA: zakazane jest połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie oraz udostępnianie nagranych zajęć osobom trzecim — ze względu na ochronę naszego know-how, praw autorskich, zawartości merytorycznej, procesów biznesowych i organizacyjnych, danych osobowych i wizerunku uczestników oraz szeroko rozumianą ochronę przed nieuczciwą konkurencją, zagrożone jest to karą umowną określoną w Regulaminie.

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

Kursy średniozaawansowane i zaawansowane

Z nami możesz zajść daleko — stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem.

Po ukończeniu Kursu Projektowania Światów zapraszamy na poziom zaawansowany lub pozostałe kursy średniozaawansowane:

Kurs Concept Art – Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

Kurs Concept Art – 3D modeling i sculpting

Sculpting, modelowanie i kitbashing - konceptowanie postaci i środowiska SCI-FI w 3D

Kurs Concept Art – Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji – Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji – styl Cartoon

Kurs ilustracji w stylu Cartoon do gier wideo z Piotrem Leszczyńskim / poz. średniozaawansowany

Mam już doświadczenie z Blenderem — czy nauczę się czegoś nowego?

Na pewno. Podstawy obsługi Blendera mogą być dla Ciebie powtórką, ale właściwym celem kursu nie jest zaawansowane 3D, tylko nauka łączenia technik 2D i 3D, czyli projektowanie koncepcyjne wspomagane Blenderem, z dużym udziałem kompozycji, designu, podmalowywania i photobashingu.

Jak ocenić, na który poziom kursu się kwalifikuję: podstawowy / średni / zaawansowany?

Zapytaj nas mailem — Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub przez formularz kontaktowy — prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu online z wybranymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac mailem jako załączników — tylko jako link.

Czym różnią się poziomy kursu? Jeśli podobny temat pojawia się na kilku poziomach, który wybrać?

Oprócz zalecanego wstępnego doświadczenia uczestnika, poziomy różnią się podejściem do tematu i naciskiem na inne kompetencje:

  • podstawowy — nacisk na podstawy — budujesz od zera umiejętności niezbędne by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne; nie musisz znać żadnych programów ani umieć rysować cyfrowo czy nawet tradycyjnie
  • średniozaawansowany — nacisk na "art", czyli "jak to pokazać?" — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski i umiejętności kreacji, poznajesz nowe techniki, narzędzia i sposoby pracy; w drugiej kolejności rozwijasz umiejętność pracy koncepcyjnej; wymagane jest minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
  • zaawansowany — nacisk na "concept", czyli "dlaczego właśnie to pokazać?" – przede wszystkim kreatywne rozwiązywanie problemów, efektywność przekazywania treści i realizowanie założeń projektowych; w drugiej kolejności rozwijanie warsztatu artystycznego; wymagane jest umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
  • ilustracja — nacisk na styl — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski w konkretnym stylu, poznajesz adekwatne techniki, narzędzia i sposoby pracy; wymagania stoją na różnym poziomie, zależnie od konkretnego kursu

Ile czasu tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 3h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) — dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa — możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy zapewniacie nagrania zajęć?

Zajęcia odbywają się na żywo, z reguły nie udostępniamy nagrań, jednak możesz nagrywać zajęcia na własny użytek (np. używając OBS). Pamiętaj jednak, że nie możesz ich udostępniać osobom trzecim — to chroni naszą pracę i uczestników kursu, a naruszenie wiąże się z karą umowną opisaną w Regulaminie.

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. Niezależnie od terminu zapisu, w ciągu 14 dni od zawarcia umowy przysługuje Ci ustawowe prawo do odstąpienia bez podania przyczyny. Dodatkowo, w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć) możesz zrezygnować z kontynuacji bez okresu wypowiedzenia — ponosisz tylko koszt rozpoczętego miesiąca, a dalsze zobowiązanie unieważniamy. Później możesz zrezygnować w dowolnym momencie, z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia opisanego w Regulaminie: rezygnację zgłoś mailowo na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., najpóźniej 10. dnia miesiąca, z którego końcem chcesz zrezygnować (samo poinformowanie prowadzącego na zajęciach nie wystarczy).

Co się stanie, jeśli spóźnię się z opłatą albo o niej zapomnę?

Nie tracisz przez to miejsca w grupie — możemy przypomnieć o zaległej opłacie. Zapisując się, wiążesz się z nami co najmniej do końca bloku, więc sam brak wpłaty nie oznacza rezygnacji i nie zwalnia z obowiązku zapłaty. Jeśli chcesz zakończyć udział, zgłoś to zgodnie z zasadami opisanymi wyżej.

 

Kontakt

tel. 506 135 804

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Regulamin serwisu (PDF)

Polityka prywatności (PDF)

 

 

Partnerzy

PaperConcept | sklep plastyczny