Kurs Projektowania Postaci / Character Concept Art

Kurs Concept Artu i Ilustracji - poziom średniozaawansowany

Na skróty:

• prowadzący
• harmonogram kursu 2024/25
• zapisy, cena, terminy
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędny sprzęt i oprogramowanie
• wybrane prace uczestników

To już 10-ty SEZON Kursu Średniozaawansowanego! :)

Organizujemy go nieprzerwanie od 2015 r. a udział wzięło w nim ponad 290 osób. Zaczynaliśmy stacjonarnie we Wrocławiu, teraz działamy ON-LINE i uczymy osoby z całej Polski (nie brakuje również uczestników łączących się spoza PL, choć wszystkie kursy są na razie w języku polskim).

Kurs przeznaczony jest dla osób średniozaawansowanych - mających opanowane podstawy rysunkowe w zakresie perspektywy i postaci oraz obsługę tabletu, niekoniecznie w kolorze. Celem kursu na tym poziomie jest przede wszystkim doskonalenie warsztatu ilustratorskiego rysownika koncepcyjnego. 

Kurs odbywa się obecnie całkowicie w trybie ON-LINE. Forma kursu to teoria + praktyka: wykłady i pokazy, zadania do realizowania na zajęciach i "w domu", indywidualny kontakt z prowadzącym, feedback i overpainty dla każdego uczestnika. Aby w pełni wykorzystać potencjał kursu, nie wystarczy praca na zajęciach - należy realizować prace domowe i je konsultować. Można wprawdzie oglądać zajęcia jak tutoriale i uczyć się na cudzych błędach podczas omawiania prac innych uczestników (nie wyrzucamy z zajęć za brak prac domowych;)), ale trzeba mieć świadomość, że jest to podejście dalekie od optymalnego. Największa wartość kursu to właśnie możliwość konsultowania swoich prac z doświadczonym prowadzącym, "pożyczania" jego wytrenowanego oka.

Ukończenie kursu poświadczone zostanie elektronicznym certyfikatem - pod warunkiem udziału w co najmniej 4 blokach kursu, zrealizowania głównych prac w poszczególnych blokach tematycznych oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty).

Oprócz opisanego poniżej kursu 11-miesięcznego, na poziomie średniozaawansowanym proponujemy także bardziej specjalistyczne kursy 4-miesięczne: 

• Kurs Ilustracji Dark Fantasy
• Kurs Ilustracji Cartoon do Gier Video. 

PROWADZĄCY

Jakub Witowski - obecnie concept artist w 11bit Studios, wcześniej storyboardzista i artysta koncepcyjny w firmie Techland. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.

Od 2015 roku nieprzerwanie prowadzi w Fenomenarium Kursy Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym.

www.artstation.com/artist/kuba
www.facebook.com/kuba.witowski 

SEZON #10 : HARMONOGRAM KURSU 2024/25

W tym sezonie kurs odbywa się całkowicie w trybie ON-LINE

BLOK #1 Postać: anatomia, emocje, ubiór (wrzesień-październik) (uwaga: do 22.10)

• proporcje i anatomia
• ruch i emocje
• malowanie skóry, oczu, włosów, strefy kolorystyczne ciała
• wiarygodny ubiór - naprężenia, ciężar i zachowanie fałd
• malowanie tekstur materiałów i tekstyliów

BLOK #2 Postać: różne techniki conceptowania (listopad-grudzień) (uwaga: od 29.10)

• kolorowanie czarno-białego obrazu
• cell shading - rysowanie i kolorowanie w stylu komiksowym
• styl malarski
• photobashing
• korzystanie z programu DAZ 3D
• propsy/broń - inwentarz postaci

BLOK #3 Kompozycja i kolor (styczeń-luty)

• podstawowe zasady kompozycji
• szkice i ćwiczenia kompozycyjne
• perspektywa, rodzaje kadrów i kamer
• kontrast i harmonia
• zasada "big, medium, small"
• oświetlenie typu "low key" i "high key"
• kolor i emocjonalność, nastrój
• tworzenie kadru angażującego odbiorców
• narzędzia custom shape, pattern stamp
• korzystanie ze zdjęć

BLOK #4 Blender 3D: zastosowanie w concept arcie (marzec-kwiecień)

• nawigacja w programie Blender
• tworzenie geometrii - edit mode, modifiers
• tworzenie materiałów
• światło i rendering
• postacie w 3d oraz rzeźbienie
• grease pencil
• korzystanie z gotowych modeli oraz kit bashing
• korzystanie z dodatków (add-on)
• finalizacja w Photoshopie

BLOK #5 Perspektywa: pojazdy, maszyny, obiekty (maj-czerwiec)​

• pojazdy i maszyny - samochody, samoloty, mechy, statki kosmiczne
• rysowanie broni w perspektywie
• rysowanie wnętrz i budynków

BLOK #6 Photobashing: środowisko i obiekty (lipiec)

• szukanie referencji i budowanie bazy zdjęć
• podstawowe techniki obróbki zdjęć
• malowanie na zdjęciach
• tworzenie pędzli
• speedpainting

ZAPISY

Kurs podzielony jest na bloki: pięć 2-miesięcznych (każdy taki blok to 8 zajęć na przestrzeni ok 2 miesięcy) i ostatni 1-miesięczny (4 zajęcia). Bloki są niezależne od siebie, dlatego kurs można rozpocząć od dowolnego bloku. Zapisanie się na kurs wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie na stałe, do końca sezonu (wrzesień-lipiec), zgodnie z regulaminem kursu. Można zrezygnować wcześniej, z końcem bieżącego bloku, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia. Nie ma możliwości rezygnacji z drugiego miesiąca rozpoczętego bloku, a rezygnację należy zgłosić mailowo najpóźniej 10-tego dnia drugiego miesiąca danego bloku, w sposób opisany w regulaminie. Zgłoszenie późniejsze (w szczególności na ostatnich zajęciach danego bloku lub później) daje możliwość rozwiązania umowy dopiero z końcem kolejnego bloku. 

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2024/25 (PDF)

Opłata miesięczna jest stała - zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w październiku zajęć jest 5, a w grudniu 3, ale opłata za te miesiące jest taka sama). Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza - zwykle 4x w miesiącu we wtorki, z następującymi wyjątkami:

• zajęcia 10.09 są przesunięte na środę 11.09, ponieważ nasi prowadzący uczestniczą w najważniejszym festiwalu branżowym, Promised Land Art Festival w Łodzi, odbywającym się w dniach 8-10.09.2024 r.;
• w październiku jest 5 wtorków, dlatego blok #1 kończy się 22.10, a blok #2 zaczyna się 29.10; opłata za październik obejmuje 4 zajęcia bloku #1, natomiast ostatni wtorek mieści się w opłatach za blok #2 (listopad/grudzień); dzięki temu w blokach #1 i #2 jest równo po 8 zajęć.

Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca.

Co jest potrzebne do udziału w kursie?

Uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym (preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w bloku #4 wymagany jest darmowy Blender w najnowszej wersji);
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt, z zastrzeżeniem, że niektóre tematy są trudniejsze lub niemożliwe na iPadzie - np. Blender lub photobashing)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć opanowane podstawy rysunku (postać/perspektywa) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, niekoniecznie w kolorze) - prosimy o przesyłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności

UWAGA: zakazane jest nagrywanie i udostępnianie zajęć ON-LINE oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

FAQ: Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom średni czy zaawansowany?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie.

Wybrane prace wykonane przez uczestników naszego kursu: 

Także wersje robocze, z naniesionymi korektami, żeby pokazać proces i dać wyobrażenie o tym, jakie zadania realizuje się na kursie.

Obiekty w perspektywie

Postać / concept

Kreatura

Kompozycja / kolor / photobashing

Blender

Kurs Concept Artu i Ilustracji - poziom zaawansowany

Prace wykonane na naszych kursach przez ich uczestników

Na skróty:

• prowadzący
• harmonogram kursu 2024/25
• zapisy, cena, terminy
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędny sprzęt i oprogramowanie
• wybrane prace uczestników
• historia

To już 10-ty SEZON Kursu Zaawansowanego! :)

Organizujemy go nieprzerwanie od 2015 r., prowadziła go dla nas już 12-stka wspaniałych artystek i artystów, aktywnych profesjonalnie na polu concept artu i ilustracji, pracujących w tym czasie przy grach takich jak m.in. Dying Light 2, Ori and the Will of the Wisps, The Witcher: Monster Slayer, Floodland czy The Last Alchemist. Udział w kursie wzięło już ponad 270 osób, zaczynaliśmy stacjonarnie we Wrocławiu, a teraz działamy ON-LINE i uczymy osoby z całej Polski (nie brakuje również uczestników łączących się spoza PL, choć wszystkie kursy są na razie w języku polskim).

Kurs na tym poziomie przeznaczony jest dla zaawansowanych i średniozaawansowanych artystów cyfrowych, zainteresowanych branżą gier, filmu, animacji czy reklamy. Skupiamy się na:

• efektywności projektowania nastawionego na przekazywanie treści i wspieranie wydźwięku emocjonalnego projektu
• nabyciu praktycznych umiejętności kreatywnego i projektowo zorientowanego myślenia
• stworzeniu pełnowartościowych prac do portfolio uczestnika
• konsultacji portfolio pod kątem aplikacji do najważniejszych firm w Polsce i za granicą

Najbardziej pracowitym uczestnikom nasze kursy pomogły w podjęciu pracy w firmach takich jak Techland, Vile Monarch, Spokko, Reikon Games, The Dust, NetEnt, Picadilla, Ten Square Games, Dash Dot Creations, NineZyme. Wiele mówi również fakt, że 3 z 4 obecnych prowadzących nasz Kurs Zaawansowany to absolwenci poprzednich sezonów tego właśnie Kursu, a jednocześnie wysokiej klasy artyści pracujący w branży.

Kurs odbywa się obecnie całkowicie w trybie ON-LINE. Forma kursu to teoria + praktyka: wykłady i pokazy, zadania do realizowania na zajęciach i "w domu", indywidualny kontakt z prowadzącymi, feedback i overpainty dla każdego uczestnika. Aby w pełni wykorzystać potencjał kursu, nie wystarczy praca na zajęciach - należy realizować prace domowe i je konsultować. Można wprawdzie oglądać zajęcia jak tutoriale i uczyć się na cudzych błędach podczas omawiania prac innych uczestników (nie wyrzucamy z zajęć za brak prac domowych;)), ale trzeba mieć świadomość, że jest to podejście dalekie od optymalnego. Największa wartość kursu to właśnie możliwość konsultowania swoich prac z doświadczonymi prowadzącymi, "pożyczania" ich wytrenowanego oka.

Ukończenie kursu poświadczone zostanie elektronicznym certyfikatem - pod warunkiem udziału w co najmniej 4 blokach kursu, zrealizowania głównych prac w poszczególnych blokach tematycznych oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty).

PROWADZĄCY

Patrycja 'Pat Fix' Bartnik - artystka koncepcyjna i ilustratorka powiązana ze światem filmów, cinematików i gier komputerowych. Obecnie Senior Concept Artist w Techlandzie przy grze Dying Light 2, wcześniej pracowała w Platige Image przy tworzeniu cinematików takich jak: Metro Exodus, The Division 2, For Honor, Skull and Bones, CrossFire, Vampire the Masquerade 2, Total War: three Kinghtoms, Wonder Woman, Legendy Allegro oraz produkcji dla Netflixa - Love death & robots czy The Witcher. Jej doświadczenie obejmuje pracę na stanowiskach Concept Artist, Asset Lookdev Artist oraz Mattepainter, także przy teledyskach muzycznych i na planie filmowym. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz studiowała na Univerisity of Ljubljana.

www.artstation.com/patfix

Kacper Madejak - Senior Concept Artist w Rebel Wolves (młodym studio założonym przez weteranów branży, współtworzących takie tytuły jak m.in. “The Witcher 3” i “Cyberpunk 2077”), wcześniej artysta koncepcyjny w firmie Spokko, należącej do grupy CD PROJEKT, odpowiedzialny za projektowanie postaci, potworów, środwiska i wielu różnych assetów w grze The Witcher: Monster Slayer. Swoją poważną przygodę z grafiką koncepcyjną rozpoczął w Fenomenarium na podstawowym kursie Concept Artu i Ilustracji u Kuby Witowskiego w 2015 r. (był to 1-szy sezon Kursu! :)), potem kontynuował naukę przez 2 sezony na poziomie zaawansowanym (2016-2018) pod okiem Konrada Czernika. Zdobyta wiedza i umiejętności pozwoliły mu stworzyć autorski projekt, który przykuł uwagę wielu profesjonalistów z branży na evencie Promised Land (organizowanym w Łodzi przez CD Projekt Red), czego finalnym efektem było zatrudnienie przy projekcie bazującym na największym polskim IP, The Witcher.

www.artstation.com/kacpermadejak 

Piotr Bystry - artysta koncepcyjny z ponad 10-letnim doświadczeniem w tworzeniu treści do gier. Obecnie jako freelancer projektuje środowiska, obiekty i tekstury, wcześniej concept artist w Vile Monarch. Zamieszkuje w Warszawie, a współpracuje ze studiami z Polski i zagranicy, takimi jak Materia Design, Vile Monarch i Hyperstrange. Podczas pracy łączy ze sobą podstawowe techniki jak rysunek i photobashing z zaawansowanymi technikami 3D (modyfikatory, geometry nodes etc.). Pracował przy projektach takich jak Floodland i Devils Hunt. W latach 2016-18 uczestnik 2 sezonów Kursu Concept Artu i Ilustracji (poz. zaawansowany) w Fenomenarium pod okiem Konrada Czernika. W naszej Pracowni brał również udział w zajęciach z malarstwa, rysunku postaci z natury oraz plenerze malarskim.

www.artstation.com/piotrbystry

Dariusz Kieliszek - freelance illustrator & concept artist, specjalizuje się głównie w ilustracjach utrzymanych w stylistyce Dark Fantasy. Jego doświadczenie obejmuje pracę przy ilustrowaniu gier RPG, takich jak Pathfinder, gier karcianych, gier planszowych, okładek albumów, a także projektowaniu figurek. W latach 2017-18 uczestnik Kursu Concept Artu i Ilustracji (poz. zaawansowany, 1,5 sezonu) w Fenomenarium, pod okiem Konrada Czernika. 

www.artstation.com/dariuszkieliszek 

Początki kursu sięgają 2015 r. (dla ciekawych: historia poprzednich sezonów). Nawiązaliśmy wtedy współpracę z niesamowitym concept artystą Grześkiem Przybysiem, który nadał formę i wyznaczył kierunek tych warsztatów oraz poprowadził bloki #1 i #2 w pierwszym sezonie, a potem kilka bloków gościnnych w kolejnych. Grzesiek to rysownik koncepcyjny, wtedy ilustrator i współtwórca studia Division48, wcześniej concept artist we wrocławskim Techlandzie (pracował nad takimi tytułami jak Call of Jaurez:Bound in Blood, Dead Island i Call of Juarez: The Cartel). W Division48 współpracował z takimi klientami, jak Ubisoft, CD Project RED, Platige Image, tworząc animacje, ilustracje oraz materiały promocyjne (projekty takie, jak Witcher 3, Dying Light, Call of Juarez: Gunslinger, Might and Magic X, Heroes VII.

Przez cztery pierwsze sezony (2016-2019) kurs prowadził fenomenalny Konrad Czernik - wówczas Senior Concept Artist w firmie TECHLAND, z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży, pracujący przy takich tytułach jak Dying Light 1 i 2, seria Dead Island, seria Call of Juarez, Hellraid i kilka projektów realizowanych w ShortBreak Studios. Prelegent największych imprez branżowych (m.in. Digital Dragons, PGA, GIC), prowadzący szkolenia i wykłady na uczelniach wyższych (m.in. ASP we Wrocławiu, Uniwersytet Jagielloński, Politechnika Wrocławska, Uniwersytet Śląski, AGH w Krakowie) oraz w wielu zewnętrznych firmach. W tym czasie kurs objęty był oficjalnym patronatem przez firmę Techland. 

W ramach kursu pojawiły się także bloki specjalne, prowadzone gościnnie przez takich artystów jak Greg Westphal (wtedy Concept Artist w Techlandzie, absolwent Feng Zhu FZD School of Design) i Milena Młynarska (wtedy Storyboard Artist w Techlandzie, ilustratorka). Następnie kurs przybrał formę bloków tematycznych prowadzonych przez różnych artystów koncepcyjnych i ilustratorów, takich jak Bożena Chądzyńska (znana wtedy z pracy nad grą Ori and the Will of the Wisps dla Moon Studios), Kasia 'Kafis' Zielińska (pracująca wtedy w Techlandzie przy Dying Light 2 oraz współpracująca z Wizards of The Coast przy grze karcianej Magic: The Gathering), Marcin Przybyś (szef studia Division48), Piotr Leszczyński (wtedy grafik 2D i concept artist w warszawskim studio Vile Monarch) oraz przedstawieni powyżej obecni prowadzący.

SEZON #10 : HARMONOGRAM KURSU 2024/25 

W tym sezonie kurs odbywa się całkowicie w trybie ON-LINE

BLOK #1 Monster Concept Art (wrzesień-październik)    (prowadzący: Kacper Madejak)

• projektowanie potworów z concept artystą The Witcher: Monster Slayer
• dwa nowe briefy do wyboru, inne niż w poprzednich sezonach
• konceptowanie potworów jest dobrym wstępem do bloku #2, ponieważ będzie bardziej eksploracyjne i nieskrępowane w porównaniu z większą precyzją wytycznych w przypadku postaci
• praca z briefem, moodboard i reference board
• podstawy teorii projektowania, designu i myślenia koncepcyjnego
• szukanie inspiracji, szkicowanie kreacyjne
• demo zastosowania ZBrusha do blockoutu postaci w 3D, omówienie podstawowych narzędzi ZBrusha i techniki pracy z rzeźbą w czasie produkcji
• praca nad konceptem z wykorzystaniem różnych technik: digital painting, photobashing, opcjonalnie rzeźbienie w 3D w ZBrushu (posiadanie go nie jest konieczne do wzięcia udziału w kursie)
• finalizacja konceptu i panel prezentacyjny

BLOK #2 Character Concept Art (listopad-grudzień)   (prowadzący: Kacper Madejak)

• projektowanie postaci lub grupy postaci w określonym settingu, wybranym z kilku możliwości
• praca z briefem określającym klasy postaci do zaprojektowania
• omówienie podejścia do projektowania postaci w kontekście grupy/klas
• możliwość zaprojektowania grupy postaci lub pojedynczej postaci z wariantami, w zależności od zaawansowania i zaangażowania uczestnika
• omówienie różnych stylistyk projektowania postaci i doboru odpowiedniej metodyki pracy
• możliwość wyboru stylistyki według preferencji uczestnika - od realistycznej do mocno stylizowanej
• rozwinięcie technik z bloku #1 z uwzględnieniem różnic w sposobach projektowania postaci i potworów 
• moodboard i reference board
• szukanie inspiracji, szkicowanie kreacyjne
• rozwijanie konceptu z wykorzystaniem różnych technik pracy
• finalizacja konceptu i panel prezentacyjny

BLOK #3 Enviro: projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (styczeń-luty)    (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)

• wykonanie kilku konceptów enviro dopasowanych do wybranego typu gry
• 3 całkowicie różne settingi do wyboru
• analiza przykładów, różnice między mood artem a key artem
• omówienie różnych stylistyk, ćwiczenia bryłowe i kompozycyjne
• czarno-białe szkice oraz omówienie efektywnych technik tworzenia kolorowych szkiców
• techniki photobashingu oraz wykorzystywanie go we wszystkich etapach projektowych
• aspekty techniczne grafiki wykorzystanej w grze, rozmieszczenie detalu, światło

BLOK #4 Enviro: projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (marzec-kwiecień)   (prowadzący: Piotr Bystry)

• nowy brief
• omówienie różnych modeli pracy z Blenderem 3D w procesie powstawania concept artu
• szkicowanie lokacji: brainstorming, szukanie pomysłu na kolor i kompozycję
• tworzenie prostego blockoutu lokacji, sposoby jego interpretacji i wykorzystanie do tego technik 2D i 3D
• praca przy uzyciu 3D skanów i stockowych modeli
• oświetlenie i tworzenie nastroju lokacji
• obróbka i dostosowanie wykonanego renderu w 2D
• dopasowanie poziomu do stopnia zaawansowania i możliwości sprzętowych uczestnika
• możliwość realizacji projektu przy większym udziale pracy w 3D (dla bardziej zaawansowanych uczestników z mocnym sprzętem) lub prostszych technikach 3D z większym udziałem obróbki 2D
• wymagana jest podstawowa znajomość interface’u i nawigacji w Blenderze - można go opanować w bardzo krótkim czasie od zera np. z tutorialami Blender Guru (Level 1 wystarczy na potrzeby tego bloku)

BLOK #5 Vehicle: projektowanie pojazdu (maj-czerwiec)    (prowadzący: Kacper Madejak)

• projektowanie pojazdu wybranego typu w settingu fantasy lub steampunk
• nowy brief, inny niż zeszłym sezonie
• praca z briefem, moodboard i reference board
• inspiracje, kreatywne przetwarzanie oczywistych form
• szkicowanie pojazdów, praca na sylwetkach, budowanie charakteru obiektów
• łączenie funkcji i formy
• storytelling, design elementów w settingu
• balansowanie detalu
• finalizacja konceptu i panel prezentacyjny  

BLOK #6 Props: projektowanie broni do gry (lipiec)    (prowadzący: Dariusz Kieliszek)

• główny projekt: broń do gry w stylu fantasy
• znajdowanie inspiracji, eksploracje teksturami/photobash
• shape design, rozkład walorów, lineart/drash
• kreatywne przetwarzanie funkcjonalnych form
• budowanie charakteru obiektów
• łączenie funkcji i formy
• ponowne wykorzystanie designu do wariantów
• sposoby projektowania zestawu broni 
• omówienie podejścia do projektowania broni w odmiennym settingu na przykładzie sci-fi - różnice i podobieństwa

ZAPISY

Kurs podzielony jest na bloki: pięć 2-miesięcznych (każdy taki blok to 8 zajęć na przestrzeni ok 2 miesięcy) i ostatni 1-miesięczny (4 zajęcia). Bloki są niezależne od siebie, dlatego kurs można rozpocząć od dowolnego bloku. Zapisanie się na kurs wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie na stałe, do końca sezonu (wrzesień-lipiec), zgodnie z regulaminem kursu. Można zrezygnować wcześniej, z końcem bieżącego bloku, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia. Nie ma możliwości rezygnacji z drugiego miesiąca rozpoczętego bloku, a rezygnację należy zgłosić mailowo najpóźniej 10-tego dnia drugiego miesiąca danego bloku, w sposób opisany w regulaminie. Zgłoszenie późniejsze (w szczególności na ostatnich zajęciach danego bloku lub później) daje możliwość rozwiązania umowy dopiero z końcem kolejnego bloku. 

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2024/25 (PDF)

Opłata miesięczna jest stała - zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w październiku zajęć jest 5, a w grudniu 3, ale opłata za te miesiące jest taka sama). Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza - zwykle 4x w miesiącu, z następującymi wyjątkami:

• w październiku jest 5 śród, ale blok #1 kończy się 23.10 - opłata za październik obejmuje 4 zajęcia tego bloku;
• blok #2 zaczyna się 30.10, a ta ostatnia środa października mieści się w opłatach za blok #2 (listopad/grudzień);
• dzięki temu w blokach #1 i #2 jest równo po 8 zajęć i kosztują one tyle samo, mimo że grudzień jest krótszy (3 zajęcia ze względu na Święta);
• rzut oka na poniższy kalendarz powinien to wyjaśnić najlepiej.

Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca.

Co jest potrzebne do udziału w kursie?

Uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym (preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący mogą tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; dla bloku #4 wymagany jest darmowy Blender w najnowszej wersji; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne, darmowe programy);
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt, z zastrzeżeniem, że niektóre tematy są trudniejsze lub niemożliwe na iPadzie - np. Blender lub photobashing)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć opanowane podstawy rysunku (postać/perspektywa, walor) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, kolor) - prosimy o przesyłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności

UWAGA: zakazane jest nagrywanie i udostępnianie zajęć ON-LINE oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

FAQ: Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom średni czy zaawansowany?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie.

Wybrane prace wykonane przez uczestników naszego kursu: 

Prace wykonane na naszych kursach przez ich uczestników

BLOK: Mood art: enviro

BLOK: Projektowanie postaci: kreatura

BLOK: Kolor w concept arcie

BLOK: Efektywne projektowanie

BLOK: Projektowanie postaci/grupy postaci

BLOK: Projektowanie lokacji/enviro

BLOK: Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry

BLOK: Kolor w concept arcie

BLOK: Projektowanie postaci/grupy postaci

BLOK: Projektowanie lokacji/enviro

BLOK: Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry

W POPRZEDNICH SEZONACH ZREALIZOWALIŚMY:

SEZON #9 : 2023/2024 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak / Dariusz Kieliszek):

• Monster Concept Art  (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu  (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu  (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender)  (prowadzący: Piotr Bystry)
• Projektowanie pojazdu   (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie broni do gry  (prowadzący: Dariusz Kieliszek)

SEZON #8 : 2022/2023 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak):

• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik) 
• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry) 
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie obiektu z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry) 
• Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)

SEZON #7 : 2021/2022 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Marcin Przybyś / Piotr Bystry / Piotr Leszczyński / Kacper Madejak):

• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie pojazdu z naciskiem na storytelling (prowadzący: Marcin Przybyś)
• Projektowanie postaci 2D w stylu cartoon do gry lub komiksu (prowadzący: Piotr Leszczyński)
• Efektywne projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie zorientowane na opowiadanie historii (prowadzący: Marcin Przybyś) 

SEZON #6 : 2020/2021 (prowadzący:  Bożena Chądzyńska / Kasia 'Kafis' Zielińska / Patrycja 'Pat Fix' Bartnik  / Marcin Przybyś): 

• Projektowanie wiarygodnego świata gry (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie postaci/kreatury z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Flora i elementy organiczne (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie zorientowane na opowiadanie historii (prowadzący: Marcin Przybyś)
• Efektywne projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Enviro - grafika do gry 2D/2.5D (prowadząca: Bożena Chądzyńska)

SEZON #5 : 2019/2020 (prowadzący:  Bożena Chądzyńska / Kasia 'Kafis' Zielińska):

• Projektowanie wiarygodnego świata gry (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Projektowanie postaci (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Enviro - grafika do gry 2D/2.5D (prowadząca: Bożena Chądzyńska)

SEZON #4 : 2018/2019 (prowadzący: Konrad Czernik):

• Mood art: enviro
• Projektowanie postaci: kreatura
• Storyboarding w produkcji gier, filmów i animacji  (blok gościnny, prowadząca: Milena Młynarska)
• Ilustracja fantasy (okładka/karcianka/moodart)  (blok gościnny, prowadząca: Milena Młynarska)
• Projektowanie lokacji: interior design i obiekty
• Efektywne projektowanie

SEZON #3 : 2017/2018 (prowadzący: Konrad Czernik):

• Kolor w concept arcie
• Anatomia na potrzeby concept artu i ilustracji  (blok gościnny, prowadzący:  Grzegorz Przybyś)
• Projektowanie postaci/grupy postaci
• Efektywne projektowanie  (blok gościnny, prowadzący: Greg Westphal, absolwent Feng Zhu FZD School of Design)
• Projektowanie lokacji/enviro
• Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry

SEZON #2 : 2016/2017 (prowadzący: Konrad Czernik):

• Kolor w concept arcie
• Projektowanie postaci/grupy postaci
• Projektowanie lokacji/enviro
• Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry
• Efektywne projektowanie

SEZON #1 : 2015/2016 (prowadzący: Grzegorz Przybyś / Konrad Czernik):

• Postać i kompozycja   (prowadzący: Grzegorz Przybyś)
• Wehikuł i kreatywne szkicowanie    (prowadzący: Grzegorz Przybyś)
• Kreatura - postać-zwierzę lub postać-bestia    (prowadzący: Konrad Czernik)
• Projektowanie lokacji do gry    (prowadzący: Konrad Czernik)
• Storyboard    (prowadzący: Konrad Czernik)

Nasze warsztaty prowadzą profesjonaliści z realnym doświadczeniem w branży gier, i to najwyższej klasy. Najbardziej pracowitym uczestnikom nasze kursy pomogły w podjęciu pracy w firmach takich jak Techland, Vile Monarch, Spokko, Reikon Games, The Dust, NetEnt, Picadilla, Ten Square Games, Dash Dot Creations, NineZyme. Wiele mówi również fakt, że 3 z 4 obecnych prowadzących nasz Kurs Zaawansowany to absolwenci poprzednich sezonów tego właśnie Kursu, a jednocześnie wysokiej klasy artyści pracujący w branży.

Wszystkie kursy dostępne są teraz w trybie ON-LINE!

Kurs zaawansowany opracowali z nami i prowadzili Grzegorz Przybyś (współtwórca studia Division48, wcześniej w Techlandzie) oraz Konrad Czernik (Senior Concept Artist w Techlandzie) - w tym okresie kurs objęty był oficjalnym patronem firmy TECHLAND. Kolejni prowadzący, którzy się u nas pojawili, to Greg Westphal (absolwent Feng Zhu FZD School of Design, wtedy Concept Artist w Techlandzie), Milena Młynarska (Storyboard Artist w Techlandzie, ilustratorka), Bożena Chądzyńska (ilustratorka i concept artystka m.in. w Moon Studios, Artifex Mundi, Donkey Crew), Katarzyna 'Kafis' Zielińska (Concept Artist w Techlandzie, wcześniej w Artifex Mundi), Patrycja 'Pat Fix' Bartnik (Senior Concept Artist w Techlandzie, wcześniej w Platige Image), Marcin Przybyś (szef studia Division48), Piotr Bystry (Concept Artist w Vile Monarch), Piotr Leszczyński (wtedy Concept Artist i grafik 2D w Vile Monarch), Kacper Madejak (Senior Concept Artist w Rebel Wolves, wcześniej w Spokko). Kurs podstawowy i średniozaawansowany prowadzą Jakub Witowski (Concept Artist w 11Bit Studios, wcześniej Storyboard Artist i Concept Artist w Techlandzie), Dariusz Kieliszek (freelance illustrator i concept artist) oraz Piotr Leszczyński (grafik 2D i lead artist w Ice Code Games).

ZOBACZ GALERIĘ PRAC POWSTAŁYCH NA KURSIE

 (grubo ponad 1000 prac!)

Zorganizowaliśmy także pierwszą w Polsce serię warsztatów FORCE Drawing Workshops, które poprowadził sam Michael Mattesi, autor metody i serii książek FORCE Drawing, artysta z ponad 20-letnim doświadczeniem w kalifornijskiej branży Entertainment, prowadzący szkolenia w zakresie rysowania postaci dla animatorów i innych artystów w takich studiach jak m.in. Pixar, Disney czy DreamWorks!

Kurs Concept Artu i Ilustracji - poziom podstawowy

Na skróty:

• prowadzący
• harmonogram kursu 2024/25
• zapisy, cena, terminy
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędny sprzęt i oprogramowanie
• wybrane prace uczestników

To już 10-ty SEZON Kursu Podstaw! :)

Organizujemy go nieprzerwanie od 2015 r. a udział wzięło w nim ponad 300 osób. Zaczynaliśmy stacjonarnie we Wrocławiu, teraz działamy ON-LINE i uczymy osoby z całej Polski (nie brakuje również uczestników łączących się spoza PL, choć wszystkie kursy są na razie w języku polskim).

Kurs Podstaw Concept Artu i Ilustracji przeznaczony jest dla początkujących, nie jest wymagane żadne doświadczenie w rysowaniu tradycyjnym ani cyfrowym. Program to nauka najważniejszych umiejętności potrzebnych rysownikowi koncepcyjnemu i ilustratorowi, od zera: podstaw rysowania obiektów, przestrzeni, wnętrz i postaci w perspektywie, malowania cyfrowego (walor, kolor, tekstura, materiały i efekty atmosferyczne) oraz projektowania konceptu postaci.

Mamy obecnie dwie równoległe grupy prowadzone w tym samym terminie (każda przez innego prowadzącego), całkowicie w trybie ON-LINE. Forma kursu to teoria + praktyka: wykłady i pokazy, zadania do realizowania na zajęciach i "w domu", indywidualny kontakt z prowadzącymi, feedback i overpainty dla każdego uczestnika. Aby w pełni wykorzystać potencjał kursu, nie wystarczy praca na zajęciach - należy realizować prace domowe i je konsultować. Można wprawdzie oglądać zajęcia jak tutoriale i uczyć się na cudzych błędach podczas omawiania prac innych uczestników (nie wyrzucamy z zajęć za brak prac domowych;)), ale trzeba mieć świadomość, że jest to podejście dalekie od optymalnego. Największa wartość kursu to właśnie możliwość konsultowania swoich prac z doświadczonymi prowadzącymi, "pożyczania" ich wytrenowanego oka.

Ukończenie kursu poświadczone zostanie elektronicznym certyfikatem - pod warunkiem udziału w co najmniej 4 blokach kursu, zrealizowania głównych prac w poszczególnych blokach tematycznych oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty).

PROWADZĄCY

Jakub Witowski - obecnie concept artist w 11bit Studios, wcześniej storyboardzista i artysta koncepcyjny w firmie Techland. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.

Od 2015 r. nieprzerwanie prowadzi w Fenomenarium Kursy Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym.

www.artstation.com/artist/kuba
www.facebook.com/kuba.witowski  

Dariusz Kieliszek - freelance illustrator & concept artist, specjalizuje się głównie w ilustracjach utrzymanych w stylistyce Dark Fantasy. Jego doświadczenie obejmuje pracę przy ilustrowaniu gier RPG, takich jak Pathfinder, gier karcianych, gier planszowych, okładek albumów, a także projektowaniu figurek.

Uczestnik Kursu Concept Artu i Ilustracji w Fenomenarium (2017-18, poz. zaawansowany, 1,5 sezonu pod okiem Konrada Czernika), w 2023 r. powrócił w roli prowadzącego Kursu Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym (grupa 2), bloku kursu zaawansowanego Projektowanie broni do gry oraz autorskiego Kursu Ilustracji Dark Fantasy. 

www.instagram.com/dariuszkieliszek
www.artstation.com/dariuszkieliszek 

SEZON #10 : HARMONOGRAM KURSU 2024/25

W tym sezonie kurs odbywa się całkowicie w trybie ON-LINE

BLOK #1 Perspektywa - konstrukcja linearna (wrzesień-październik)

• podstawy pracy w programie Photoshop
• skalowanie postaci w perspektywie
• perspektywa jedno-, dwu- i trójzbiegowa
• rysowanie prostych brył
• rysowanie wnętrza w perspektywie
• tworzenie złudzenia przestrzenności
• schody, płaszczyzny skośne

BLOK #2 Walor i cienie, podstawy digital paintingu (listopad-grudzień)

• cień własny i rzucony prostych brył
• rodzaje światła - rozproszone, kierunkowe, odbite itd.
• rysowanie prostej kompozycji z brył
• szersze omówienie narzędzi programu Photoshop
• optymalizacja pracy z programem i tabletem
• tworzenie pędzli
• różne techniki malowania cyfrowego

BLOK #3 Digital painting - kolor i tekstura (styczeń-luty)

• czym jest kolor? o naturze światła
• sposoby nakładania koloru w programie Photoshop
• odbicie i refrakcja
• światło i materiały

BLOK #4 Ilustracja - przestrzeń, wnętrze (marzec-kwiecień)​

• malowanie zieleni i wody
• zjawiska atmosferyczne
• perspektywa powietrzna
• ilustrowanie różnych pór dnia, pór roku i oświetlenia
• światło we wnętrzu

BLOK #5 Postać - proporcje, anatomia, ruch (maj-czerwiec)

• szybkie szkice (kroczki)
• upraszczanie bryły postaci
• punkty orientacyjne na ciele
• proporcje i kanony postaci
• podstawowe mięśnie
• anatomia twarzy i dłoni

BLOK #6 Concept postaci (lipiec)

• praca z sylwetkami
• projektowanie linearne
• kolor i wariacje kolorystyczne
• korzystanie ze zdjęć i tekstur

ZAPISY

Kurs podzielony jest na bloki: pięć 2-miesięcznych (każdy taki blok to 8 zajęć na przestrzeni ok 2 miesięcy) i ostatni 1-miesięczny (4 zajęcia). Bloki stanowią logiczną całość, niektóre są bezpośrednią kontynuacją poprzednich, dlatego najlepiej zacząć kurs od września, ale istnieje także możliwość późniejszego dołączenia do grupy, jeśli nadrobi się pominięty materiał we własnym zakresie. 

Grupy 1 i 2 odpowiadają sobie zakresem materiału, różni je osoba prowadząca. Podczas zapisów można określić preferowanego prowadzącego - uwzględnimy to w miarę możliwości, jednak nie jest to gwarantowane - będziemy przede wszystkim dążyć do wyrównywania liczby uczestników w grupach, aby w obu zapewnić podobny komfort i poziom zajęć.

Zapisanie się na kurs wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie na stałe, do końca sezonu (wrzesień-lipiec), zgodnie z regulaminem kursu. Można zrezygnować wcześniej, z końcem bieżącego bloku, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia. Nie ma możliwości rezygnacji z drugiego miesiąca rozpoczętego bloku, a rezygnację należy zgłosić mailowo najpóźniej 10-tego dnia drugiego miesiąca danego bloku, w sposób opisany w regulaminie. Zgłoszenie późniejsze (w szczególności na ostatnich zajęciach danego bloku lub później) daje możliwość rozwiązania umowy dopiero z końcem kolejnego bloku. 

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2024/25 (PDF)

UWAGA: kurs cieszy się dużą popularnością, zainteresowani nowym sezonem zgłaszają się nawet z półrocznym wyprzedzeniem i są zapisywani na listę wstępnie zainteresowanych, z którymi skontaktujemy się w pierwszej kolejności, gdy tylko ruszymy z zapisami. Jeśli rozważasz kurs od początku, napisz do nas już teraz, nie czekaj na ostatnią chwilę - prawdopodobnie nie będzie już wtedy miejsc.

Opłata miesięczna jest stała - zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w marcu zajęć jest 5, a w kwietniu 3, ale opłata za te miesiące jest taka sama). Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza, zwykle 4x w miesiącu (wyjątek: marzec/kwiecień). Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca.

Co jest potrzebne do udziału w kursie?

Uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym (preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne, darmowe programy);
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)

UWAGA: zakazane jest nagrywanie i udostępnianie zajęć ON-LINE oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

FAQ: Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom podstawowy czy średni?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie.

Wybrane prace wykonane przez uczestników naszego kursu: 

Także wersje robocze, z naniesionymi korektami, żeby pokazać proces i dać wyobrażenie o tym, jakie zadania realizuje się na kursie.

 Prace wykonane na naszym kursie przez uczestników 

Perspektywa

Digital painting

Kompozycja, przestrzeń, wnętrze

Postać

Kurs Ilustracji Dark Fantasy

Na skróty:

• prowadzący
• harmonogram kursu 2024/25
• zapisy, cena, terminy
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędny sprzęt i oprogramowanie

Kurs Ilustracji Dark Fantasy (ON-LINE) z Darkiem Kieliszkiem, znakomitym ilustratorem specjalizującym się w tym gatunku.

W zakresie kursu jest wnikliwa analiza gatunku, prezentacja i ćwiczenie całego wachlarza metod i technik używanych przez Darka w jego pracy twórczej oraz stworzenie ilustracji wykorzystujących uzyskaną świadomość i poznane techniki, a wszystko to przyprawione całym mnóstwem przykładów i inspiracji. Nacisk rozkłada się pomiędzy doskonalenie warsztatu rysunkowo-malarskiego oraz budowanie zrozumienia procesu kreaowania ilustracji: generowanie pomysłów, kompozycja obrazu, design w ilustracji, dobieranie środków wyrazu, wydźwięk emocjonalny, kreowanie atmosfery, efekty końcowe/vfx.

Poniżej przykładowe materiały z wykładów, które zawierają głównie efekty demonstracji tworzonych na żywo przez Darka w czasie zajęć oraz przykłady jego prac ilustrujących omawiane zagadnienia. To wybór spośród licznych plansz, które Darek przygotował w czasie poprzedniego sezonu kursu. 

Kurs przeznaczony jest dla osób średniozaawansowanych, chcących doskonalić swój warsztat ilustratorski w takim właśnie klimacie - od uczestnika nie wymagamy wysokiego poziomu umiejętności na wstępie, ale trzeba w stopniu podstawowym posługiwać się tabletem i Photoshopem (lub alternatywnym programem) oraz mieć przynajmniej podstawowe umiejętności rysunkowe, najlepiej w zakresie postaci.

Kurs prowadzony jest wyłącznie w trybie ON-LINE. Ekran prowadzącego jest udostępniany razem z transmisją głosu przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia, każdy z uczestników otrzymuje indywidualne korekty i overpainty. Uczestnik musi dysponować tabletem graficznym oraz oprogramowaniem (preferowany Adobe Photoshop, ale alternatywy również możliwe - np. darmowa Krita), a także dobrym łączem i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna). Aby w pełni wykorzystać potencjał kursu, nie wystarczy praca na zajęciach - należy realizować prace domowe i je konsultować. Można wprawdzie oglądać zajęcia jak tutoriale i uczyć się na cudzych błędach podczas omawiania prac innych uczestników (nie wyrzucamy z zajęć za brak prac domowych;)), ale trzeba mieć świadomość, że jest to podejście dalekie od optymalnego. Największa wartość kursu to właśnie możliwość konsultowania swoich prac z doświadczonym prowadzącym, "pożyczania" jego wytrenowanego oka.

Ukończenie kursu poświadczone zostanie elektronicznym certyfikatem - pod warunkiem zrealizowania głównych prac przewidzianych programem oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty).

PROWADZĄCY

Dariusz Kieliszek

Freelance illustrator & concept artist, specjalizuje się głównie w ilustracjach utrzymanych w stylistyce Dark Fantasy. Jego doświadczenie obejmuje pracę przy ilustrowaniu gier RPG, takich jak Pathfinder, gier karcianych, gier planszowych, okładek albumów, a także projektowaniu figurek.

Uczestnik Kursu Concept Artu i Ilustracji w Fenomenarium (2017-18, poz. zaawansowany, 1,5 sezonu pod okiem Konrada Czernika), w 2023 r. powrócił w roli prowadzącego Kursu Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym (grupa 2), bloku kursu zaawansowanego Projektowanie broni do gry oraz autorskiego Kursu Ilustracji Dark Fantasy.

www.instagram.com/dariuszkieliszek
www.artstation.com/dariuszkieliszek 

SEZON #2 : HARMONOGRAM KURSU 2024/25 

TERMIN I: wrzesień - grudzień 2024

BLOK #1 Metody pracy przy tworzeniu ilustracji (wrzesień-październik) (uwaga: do 22.10)

• omówienie zakresu kursu, charakterystyka stylistyki dark fantasy, przykłady
• różnice między concept artem a ilustracją
• metody pracy w programie Adobe Photoshop, omówienie przydatnych narzędzi, workflow
• ćwiczenia rysunkowe, budowanie biblioteki wizualnej
• generowanie pomysłów, stosowanie swojej wiedzy
• dobór referencji, inspiracji i środków wizualnych
• wykorzystanie studium do ilustracji czy conceptu
• postawy kompozycji na przykładzie kadrów filmowych, ćwiczenia ze szkicowania kompozycji
• szkice kompozycyjne thumbnail/lineart, praca z walorem 
• fotomanipulacja, photobash, stamp tool, mixer brush, szkicowanie z użyciem lassa, maski
• speedpainting - techniki, metody, ćwiczenia

BLOK #2 Tworzenie ilustracji w stylu Dark Fantasy (listopad-grudzień) (uwaga: od 29.10)

• elementy teorii koloru, ćwiczenia w zakresie koloru/światła/materiałów
• kolorowanie czarno-białej pracy a praca od początku w kolorze
• techniki digital paintingu i lineartu naśladujące tradycyjne media
• budowanie atmosfery, dobór kolorystyki 
• design w ilustracji
• efekty końcowe/vfx, sposoby dopracowania ilustracji i sugerowania detalu
• zastosowanie poznanych metod i technik do stworzenia docelowych ilustracji z motywem postaci/stworzenia w stylu Dark Fantasy - przejście całego procesu pod okiem prowadzącego od początku do końca, z feedbackiem, korektami i omawianiem poszczególnych prac
• efektem końcowym bloku jest ilustracja (lub zestaw ilustracji) doprowadzona do poziomu odpowiedniego dla prezentacji w portfolio uczestnika

TERMIN II: styczeń - kwiecień 2025

BLOK #1 Metody pracy przy tworzeniu ilustracji (styczeń-luty)

• program taki sam jak w terminie I

BLOK #2 Tworzenie ilustracji w stylu Dark Fantasy (marzec-kwiecień)

• program taki sam jak w terminie I

ZAPISY

Kurs trwa 4 miesiące i składa się z dwóch bloków 2-miesięcznych - każdy blok to 8 zajęć na przestrzeni ok 2 miesięcy. Zapisanie się na kurs wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie na całe 4 miesiące, zgodnie z regulaminem kursu. Można zrezygnować wcześniej, z końcem pierwszego bloku, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia. Nie ma możliwości rezygnacji z drugiego miesiąca rozpoczętego bloku, a rezygnację należy zgłosić mailowo najpóźniej 10-tego dnia drugiego miesiąca kursu, w sposób opisany w regulaminie. Zgłoszenie późniejsze (w szczególności na ostatnich zajęciach pierwszego bloku lub później) nie daje możliwości rezygnacji przed zakończeniem kursu.

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2024/25 (PDF)

Opłata miesięczna jest stała - zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w październiku zajęć jest 5, a w grudniu 3, ale opłata za te miesiące jest taka sama). Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza - zwykle 4x w miesiącu we wtorki, z następującymi wyjątkami:

• zajęcia 10.09 są przesunięte na środę 11.09, ponieważ nasi prowadzący uczestniczą w najważniejszym festiwalu branżowym, Promised Land Art Festival w Łodzi, odbywającym się w dniach 8-10.09.2024 r.;
• w październiku jest 5 wtorków, dlatego blok #1 kończy się 22.10, a blok #2 zaczyna się 29.10; opłata za październik obejmuje 4 zajęcia bloku #1, natomiast ostatni wtorek mieści się w opłatach za blok #2 (listopad/grudzień); dzięki temu w blokach #1 i #2 jest równo po 8 zajęć.

Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca.

Co jest potrzebne do udziału w kursie?

Uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym (preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne, darmowe programy);
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć opanowane podstawy rysunku (najlepiej w zakresie postaci) oraz podstawową umiejętność pracy na tablecie graficznym - prosimy o przesyłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności

UWAGA: zakazane jest nagrywanie i udostępnianie zajęć ON-LINE oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

FAQ: Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom podstawowy, średni czy zaawansowany?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie.

Kurs Ilustracji Cartoon do Gier Video

Na skróty:

• prowadzący
• harmonogram kursu 2024/25
• zapisy, cena, terminy
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędny sprzęt i oprogramowanie

Kurs ilustracji w stylu CARTOON do gier video (ON-LINE) z Piotrem Leszczyńskim, concept artystą i ilustratorem z wieloletnim doświadczeniem w tworzeniu grafiki do gier w takiej właśnie stylistyce. W zakresie kursu jest zaprojektowanie stylizowanej postaci do wybranego typu gry video (concept na podstawie briefu) oraz jej otoczenia lub elementów otoczenia (obiektów/propsów), poprzedzone ćwiczeniami w zakresie kreatywnego myślenia, lekkiego rysunku, ekspresji emocjonalnej, kompozycji oraz stylizacji różnych aspektów postaci i otoczenia, zakończone ilustracją typu promo art/splash art lub mockupem w środowisku fikcyjnej gry. Wszystko to zaprawione jest solidną dawką inspiracji i wiedzy o stylu cartoon, który rozumiany jest szeroko i cechuje się wielką różnorodnością, o czym najlepiej świadczą poniższe przykłady wybranych prac uczestników naszego kursu:

Zajrzyj na dół strony jeśli chcesz zobaczyć więcej.

Kurs przeznaczony jest dla osób średniozaawansowanych, chcących doskonalić swój warsztat ilustratorski w kierunku stylizacji cartoon - od uczestnika nie wymagamy wysokiego poziomu umiejętności na wstępie, ale trzeba w stopniu podstawowym posługiwać się tabletem i Photoshopem (lub alternatywnym programem) oraz mieć przynajmniej podstawowe umiejętności rysunkowe w zakresie postaci. 

Kurs prowadzony jest wyłącznie w trybie ON-LINE. Ekran prowadzącego jest udostępniany razem z transmisją głosu przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia, każdy z uczestników otrzymuje indywidualne korekty i overpainty. Uczestnik musi dysponować tabletem graficznym oraz oprogramowaniem (preferowany Adobe Photoshop, ale alternatywy również możliwe - np. darmowa Krita), a także dobrym łączem i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna). Aby w pełni wykorzystać potencjał kursu, nie wystarczy praca na zajęciach - należy realizować prace domowe i je konsultować. Można wprawdzie oglądać zajęcia jak tutoriale i uczyć się na cudzych błędach podczas omawiania prac innych uczestników (nie wyrzucamy z zajęć za brak prac domowych;)), ale trzeba mieć świadomość, że jest to podejście dalekie od optymalnego. Największa wartość kursu to właśnie możliwość konsultowania swoich prac z doświadczonym prowadzącym, "pożyczania" jego wytrenowanego oka.

Ukończenie kursu poświadczone zostanie elektronicznym certyfikatem - pod warunkiem zrealizowania głównych prac przewidzianych programem oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty).

PROWADZĄCY

Piotr Leszczyński - grafik 2D i lead artist w studio Ice Code Games. W latach 2016-2023 ilustrator, concept artist, UI artist i lead artist w warszawskim studio Vile Monarch. Pracował nad projektami takimi jak Weedcraft Inc, Oh..Sir! The Hollywood Roast i Growing Up, Floodland oraz The Last Alchemist. Prowadził wykłady na Digital Dragons Academy, Digital Dragons oraz GIC. Absolwent Grafiki Warsztatowej na UMK w Toruniu.

leszczyk.myportfolio.com
www.instagram.com/leszczik 

SEZON #2 : HARMONOGRAM KURSU 2024/25

TERMIN I: wrzesień - grudzień 2024

BLOK #1 Postać w stylu cartoon - koncept i render  (wrzesień-październik)

• zakres kursu, analiza przykładów stylizacji w grach oraz cartoon w różnych dziełach kultury
• przydatne funkcje programu Adobe Photoshop, metody pracy
• ćwiczenie kreatywnego myślenia i lekkiego rysunku
• ćwiczenie stylizacji anatomii, wyrazu twarzy, ekspresji emocjonalnej
• ćwiczenie rysowania stylizowanego ubioru postaci
• praca na podstawowych bryłach, określenie charakteru postaci za pomocą kształtów, kolorów oraz sposobu stylizacji
• wykorzystanie programu DAZ3D do szybszego prototypowania pozy postaci
• stworzenie conceptu postaci na podstawie briefu pod kątem wybranego typu gry video: platformówka, przygodówka, TPP, izometria - przejście całego procesu pod okiem prowadzącego od początku do końca, z feedbackiem, korektami i omawianiem poszczególnych prac

BLOK #2 Ilustracja w oparciu o stworzoną postać (listopad-grudzień)

• storytelling w postaci i jej otoczeniu - przykłady i narzędzia narracji
• ćwiczenia stylizacji otoczenia w oparciu o martwą naturę
• podstawy kompozycji - kadry filmowe, plakaty, ilustracje
• szkice kompozycyjne, thumbnaile
• projektowanie otoczenia lub elementów otoczenia (obiektów/propsów) dla stworzonej wcześniej postaci pod kątem wybranego typu gry video: platformówka, przygodówka, TPP, izometria
• stworzenie ilustracji z wykorzystaniem zaprojektowanej postaci i jej otoczenia: promo art/splash art lub mockup w środowisku fikcyjnej gry - przejście całego procesu pod okiem prowadzącego od początku do końca, z feedbackiem, korektami i omawianiem poszczególnych prac
• efektem końcowym bloku jest ilustracja doprowadzona do poziomu odpowiedniego dla prezentacji w portfolio uczestnika

TERMIN II: styczeń - kwiecień 2025

BLOK #1 Postać w stylu cartoon - koncept i render  (styczeń-luty)

• program taki sam jak w terminie I

BLOK #2 Ilustracja w oparciu o stworzoną postać (marzec-kwiecień)

• program taki sam jak w terminie I

ZAPISY

Kurs trwa 4 miesiące i składa się z dwóch bloków 2-miesięcznych - każdy blok to 8 zajęć na przestrzeni 2 miesięcy. Zapisanie się na kurs wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie na całe 4 miesiące, zgodnie z regulaminem kursu. Można zrezygnować wcześniej, z końcem pierwszego bloku, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia. Nie ma możliwości rezygnacji z drugiego miesiąca rozpoczętego bloku, a rezygnację należy zgłosić mailowo najpóźniej 10-tego dnia drugiego miesiąca kursu, w sposób opisany w regulaminie. Zgłoszenie późniejsze (w szczególności na ostatnich zajęciach pierwszego bloku lub później) nie daje możliwości rezygnacji przed zakończeniem kursu.

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2024/25 (PDF)

Opłata miesięczna jest stała - zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w marcu zajęć jest 5, a w kwietniu 3, ale opłata za te miesiące jest taka sama). Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza - zwykle 4x w miesiącu (wyjątek: marzec/kwiecień). Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca.

Co jest potrzebne do udziału w kursie?

Uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym (preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne, darmowe programy, np. DAZ 3D);
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć opanowane podstawy rysunku (najlepiej w zakresie postaci) oraz podstawową umiejętność pracy na tablecie graficznym - prosimy o przesyłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności

UWAGA: zakazane jest nagrywanie i udostępnianie zajęć ON-LINE oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

FAQ: Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom podstawowy, średni czy zaawansowany?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie.

A na koniec, jeszcze kilka prac wykonanych przez uczestników w ramach kursu - efekty szybkich ćwiczeń stylizacji i pobudzających kreatywność oraz fragmenty większych projektów. 

 NOWOŚĆ!!  Podstawy DIGITAL PAINTING, kurs ON-LINE dla początkujących, nie jest wymagane żadne doświadczenie w rysowaniu na tablecie, ale wskazane są podstawowe umiejętności rysunkowe.

Kurs prowadzony jest wyłącznie w trybie ON-LINE. Ekran prowadzącej jest udostępniany razem z transmisją głosu przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia, każdy z uczestników otrzymuje indywidualne korekty i overpainty. Uczestnik musi dysponować tabletem graficznym oraz oprogramowaniem (preferowany Adobe Photoshop, ale alternatywy również możliwe - np. darmowa Krita), a także dobrym łączem i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna).

Kurs prowadzi:

Patrycja 'Pat Fix' Bartnik - artystka koncepcyjna i ilustratorka powiązana ze światem filmów, cinematików i gier komputerowych. Obecnie Concept Artist w Techlandzie przy grze Dying Light 2, wcześniej pracowała w Platige Image przy tworzeniu cinematików takich jak: Metro Exodus, The Division 2, For Honor, Skull and Bones, CrossFire, Vampire the Masquerade 2, Total War: three Kinghtoms, Wonder Woman, Legendy Allegro oraz produkcji dla Netflixa - Love death & robots czy The Witcher. Jej doświadczenie obejmuje pracę na stanowiskach Concept Artist, Asset Lookdev Artist oraz Mattepainter, także przy teledyskach muzycznych i na planie filmowym. Ukończyła Akademie Sztuk Pięknych w Warszawie oraz studiowała na Univerisity of Ljubljana.

www.artstation.com/patfix

HARMONOGRAM KURSU 2021/22

TERMIN I: listopad 2021 - luty 2022

BLOK #1 Obsługa programu Adobe Photoshop pod kątem digital paintingu (listopad-grudzień)

• podstawy pracy w programie Adobe Photoshop (podstawowe narzędzia i funkcje menu, skróty klawiszowe, workspace)
• obsługa i konfiguracja tabletu graficznego
• przygotowanie pliku (format, rozmiar, rozdzielczość, kadrowanie, przestrzeń koloru)
• używanie i konfigurowanie pędzli, mixer brush, lasso
• praca na warstwach, maski i maski przycinające
• zaznaczenia, wycinanie obiektów z tła, edycja, transformacje i zniekształcenia
• filtry, warstwy korekcyjne, style i efekty warstw
• ścieżki, kształty, narzędzia wektorowe, tekst
• fotomanipulacja, retusz - stamp tool, healing brush, usuwanie niechcianych elementów obrazu
• postawy kompozycji na przykładzie pejzażu
• ćwiczenia rysunkowe

BLOK #2 Digital painting (styczeń-luty)

• podstawy cyfrowego malowania
• koło barw i podstawy teorii koloru
• kolorowanie czarno-białej pracy a praca od początku w kolorze
• dopasowanie kolorów (poziomy, HSB, balans kolorów itd.)
• mapy gradientów, zastosowanie fitrów i photo filtrów, funkcja match color
• zastosowanie custom shape
• speedpainting
• praktykowanie digital paintingu

TERMIN II: marzec 2022 - czerwiec 2022

Termin II został odwołany.

Jak się zapisać?

Kurs jest 4-miesięczny, zaplanowane są dwa terminy: lis-gru-sty-lut oraz mar-kwi-maj-cze.(termin 2 został odwołany) Każdy termin to dwa bloki 2-miesięczne, wcześniejsza rezygnacja możliwa jest z końcem pierwszego bloku kursu, przy czym należy zachować miesięczne wypowiedzenia (szczegóły w regulaminie).

Termin: poniedziałki 17:00-21:00

Cena: 400 pln/miesiąc

Miesięczna opłata jest stała, niezależnie od liczby dni zajęć w miesiącu. Zajęcia odbywają się według kalendarza, który określa dni wolne od zajęć - w niektórych miesiącach będzie ich mniej np. ze względu na święta, w innych więcej - 5 w miesiącu. Opłatę miesięczną należy rozumieć jako opłatę za miejsce w danej grupie przez dany miesiąc, bez względu na obecność. Niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca. Szczegóły w regulaminie.

UWAGA: nagrywanie i udostępnianie zajęć ON-LINE jest zakazane!

FAQ: Czym się ten kurs różni od Kursu Podstaw Concept Artu?

Kurs Podstaw Concept Artu trwa 11 miesięcy, w jego programie są podstawowe zagadnienia potrzebne do rysunku koncepcyjnego - rysowanie obiektów, przestrzeni i postaci, perspektywa, walor, kolor, kompozycja oraz techniki rysowania/malowania cyfrowego. Ten kurs natomiast trwa 4 miesiące i jest mocniej skupiony na technikach malowania cyfrowego, a nie ma w jego zakresie podstaw rysunku (perspektywa, walor, postać).

KALENDARZ zajęć (PDF)

REGULAMIN Kursów Concept Artu i Ilustracji (PDF)

1. Przeczytaj regulamin.

2. Skontaktuj się z nami i zapytaj o miejsce w wybranej grupie.

3.  ZAPISZ SIĘ  korzystając z formularza zapisów.