Kurs Concept Art - Poziom Zaawansowany: BLOK #1A

Jak wygląda zapis i płatność

Zapisujesz się i płacisz od razu, bezpiecznie przez szybkie płatności online lub tradycyjnym przelewem bankowym — możesz zapłacić za pierwszy miesiąc albo za cały blok, ze zniżką zależną od długości bloku. Jeżeli wybierasz płatność miesięczną, ma ona formę stałej raty — pokrywa 4 zajęcia niezależnie od ich liczby w danym miesiącu, i wnosisz ją do 10-tego dnia każdego miesiąca, aż do zakończenia bloku/kursu lub okresu wypowiedzenia. Jeżeli zapisujesz się więcej niż 30 dni przed startem bloku, wymagana jest wpłata za pierwszy miesiąc; zniżkę za opłacenie całego bloku z góry możesz otrzymać dopłacając pozostałą kwotę w terminie 30–15 dni przed startem — jeśli nie dopłacisz, pozostajesz po prostu w trybie opłaty miesięcznej.

W rzadkich przypadkach może się zdarzyć, że w momencie płatności nie ma już miejsca w grupie — poinformujemy Cię o tym niezwłocznie i zaproponujemy pełny zwrot albo miejsce na liście oczekujących z gwarancją zwrotu, jeśli się nie zwolni.

Możliwości rezygnacji

Możesz zrezygnować w dowolnym momencie z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia, przy czym wymagane jest powiadomienie mailem na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (nie wystarczy powiedzieć o tym prowadzącemu ani przestać wnosić opłaty). Rezygnacja możliwa jest także po opłaceniu całego bloku — zwracamy wtedy nadpłatę, pomniejszoną o pełną (nieobniżoną) cenę miesięcy już zrealizowanych oraz miesiąca objętego okresem wypowiedzenia. Miesięczne wypowiedzenie oznacza tu miesiąc kalendarzowy — tzn. zgłoszenie do 10-tego dnia danego miesiąca pozwala zrezygnować z jego końcem, a późniejsze (np. na ostatnich zajęciach miesiąca) — dopiero z końcem następnego miesiąca.

Miesiąc na sprawdzenie kursu

Jeżeli zgłosisz rezygnację w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć), rezygnujesz z końcem pierwszego miesiąca, bez dalszych zobowiązań niezależnie od okresu wypowiedzenia.

Ustawowe prawo do odstąpienia od umowy

Niezależnie od powyższych, masz prawo odstąpić od umowy w ciągu 14 dni od jej zawarcia, bez podania przyczyny. Rezygnujesz wtedy od razu i dostajesz zwrot pełny (jeżeli kurs się jeszcze nie zaczął) albo proporcjonalny do pozostałych zajęć (jeżeli kurs zaczął się przed zgłoszeniem odstąpienia, za Twoim żądaniem i zgodą).

Zwrot przy rezygnacji przed startem bloku

Oprócz ustawowego prawa do odstąpienia, obowiązują poniższe zasady zwrotów:

• rezygnacja więcej niż 30 dni przed startem — pełny zwrot wpłaconej kwoty,
• rezygnacja na 30–16 dni przed startem — zwrot pomniejszony o 50% wartości pierwszego miesiąca,
• rezygnacja na 15 dni przed startem lub później — zwrot pomniejszony o 100% wartości pierwszego miesiąca (tzn. brak zwrotu, jeżeli opłacono tylko pierwszy miesiąc).

Mentoring kameralnej grupy online

Kurs prowadzony jest w trybie online na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekrany prowadzących są udostępniane przez platformę Discord — prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami — każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Każdy blok to osobny serwer, na którym powstaje baza wiedzy dostępna także po zakończeniu kursu. Grupa liczy maksymalnie 15 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą — "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie co najmniej 2 bloków kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu — pod warunkiem zrealizowania głównych prac w tych blokach oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, można je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym — preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne programy
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć opanowane podstawy rysunku (postać/perspektywa, walor) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, kolor) — prosimy o przesyłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności

UWAGA: zakazane jest połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie oraz udostępnianie nagranych zajęć osobom trzecim — ze względu na ochronę naszego know-how, praw autorskich, zawartości merytorycznej, procesów biznesowych i organizacyjnych, danych osobowych i wizerunku uczestników oraz szeroko rozumianą ochronę przed nieuczciwą konkurencją, zagrożone jest to karą umowną określoną w Regulaminie.

Zrealizowaliśmy już 11 sezonów kursu, wzięło w nim udział ponad 300 osób. Zaczynaliśmy stacjonarnie we Wrocławiu, a teraz działamy ON-LINE i uczymy osoby z całej Polski.

Początki kursu sięgają 2015 r. Nawiązaliśmy wtedy współpracę z niesamowitym concept artystą Grześkiem Przybysiem, który nadał formę i wyznaczył kierunek tych warsztatów oraz poprowadził bloki #1 i #2 w pierwszym sezonie, a potem kilka bloków gościnnych w kolejnych. Grzesiek to rysownik koncepcyjny, wtedy ilustrator i współtwórca studia Division48, wcześniej concept artist we wrocławskim Techlandzie (pracował nad takimi tytułami jak Call of Jaurez:Bound in Blood, Dead Island i Call of Juarez: The Cartel). W Division48 współpracował z takimi klientami, jak Ubisoft, CD Project RED, Platige Image, tworząc animacje, ilustracje oraz materiały promocyjne (projekty takie, jak Witcher 3, Dying Light, Call of Juarez: Gunslinger, Might and Magic X, Heroes VII.

Przez cztery pierwsze sezony (2016-2019) kurs prowadził fenomenalny Konrad Czernik — wówczas Senior Concept Artist w firmie TECHLAND, z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży, pracujący przy takich tytułach jak Dying Light 1 i 2, seria Dead Island, seria Call of Juarez, Hellraid i kilka projektów realizowanych w ShortBreak Studios. Prelegent największych imprez branżowych (m.in. Digital Dragons, PGA, GIC), prowadzący szkolenia i wykłady na uczelniach wyższych (m.in. ASP we Wrocławiu, Uniwersytet Jagielloński, Politechnika Wrocławska, Uniwersytet Śląski, AGH w Krakowie) oraz w wielu zewnętrznych firmach. W tym czasie kurs objęty był oficjalnym patronatem przez firmę Techland.

W ramach kursu pojawiły się także bloki specjalne, prowadzone gościnnie przez takich artystów jak Greg Westphal (wtedy Concept Artist w Techlandzie, absolwent Feng Zhu FZD School of Design) i Milena Młynarska (wtedy Storyboard Artist w Techlandzie, ilustratorka). Następnie kurs przybrał formę bloków tematycznych prowadzonych przez różnych artystów koncepcyjnych i ilustratorów, takich jak Bożena Chądzyńska (znana wtedy z pracy nad grą Ori and the Will of the Wisps dla Moon Studios), Kasia 'Kafis' Zielińska (pracująca wtedy w Techlandzie przy Dying Light 2 oraz współpracująca z Wizards of The Coast przy grze karcianej Magic: The Gathering), Patrycja 'Pat Fix' Bartnik (Senior Concept Artist w Techlandzie przy Dying Light 2), Marcin Przybyś (szef studia Division48), Piotr Leszczyński (wtedy grafik 2D i concept artist w warszawskim studio Vile Monarch), Kacper Madejak (Senior Concept Artist w Rebel Wolves, wcześniej artysta koncepcyjny w Spokko przy grze The Witcher: Monster Slayer, absolwent pierwszych sezonów kursów w Fenomenarium), Piotr Bystry (grafik 3D i concept artist m.in. w Vile Monarch, absolwent kursu zaawansowanego w Fenomenarium), Dariusz Kieliszek (freelance illustrator i concept artist, absolwent kursu zaawansowanego w Fenomenarium).

SEZON #11 : 2025/2026 (prowadzący: Kacper Madejak / Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Dariusz Kieliszek):

• Projektowanie postaci i potworów (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie obiektów a storytelling: bronie i propsy do gier (prowadzący: Dariusz Kieliszek)
• Enviro: projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)

SEZON #10 : 2024/2025 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak / Dariusz Kieliszek):

• Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
• Character Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
• Enviro: projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Enviro: projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
• Vehicle: projektowanie pojazdu (prowadzący: Kacper Madejak)
• Props: projektowanie broni do gry (prowadzący: Dariusz Kieliszek)

SEZON #9 : 2023/2024 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak / Dariusz Kieliszek):

• Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
• Projektowanie pojazdu (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie broni do gry (prowadzący: Dariusz Kieliszek)

SEZON #8 : 2022/2023 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak):

• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie obiektu z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
• Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)

SEZON #7 : 2021/2022 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Marcin Przybyś / Piotr Bystry / Piotr Leszczyński / Kacper Madejak):

• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie pojazdu z naciskiem na storytelling (prowadzący: Marcin Przybyś)
• Projektowanie postaci 2D w stylu cartoon do gry lub komiksu (prowadzący: Piotr Leszczyński)
• Efektywne projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie zorientowane na opowiadanie historii (prowadzący: Marcin Przybyś)

SEZON #6 : 2020/2021 (prowadzący: Bożena Chądzyńska / Kasia 'Kafis' Zielińska / Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Marcin Przybyś):

• Projektowanie wiarygodnego świata gry (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie postaci/kreatury z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Flora i elementy organiczne (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie zorientowane na opowiadanie historii (prowadzący: Marcin Przybyś)
• Efektywne projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Enviro - grafika do gry 2D/2.5D (prowadząca: Bożena Chądzyńska)

SEZON #5 : 2019/2020 (prowadzący: Bożena Chądzyńska / Kasia 'Kafis' Zielińska)

• Projektowanie wiarygodnego świata gry (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Projektowanie postaci (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Enviro - grafika do gry 2D/2.5D (prowadząca: Bożena Chądzyńska)

SEZON #4 : 2018/2019 (prowadzący: Konrad Czernik / Milena Młynarska)

• Mood art: enviro
• Projektowanie postaci: kreatura
• Storyboarding w produkcji gier, filmów i animacji (blok gościnny, prowadząca: Milena Młynarska)
• Ilustracja fantasy (okładka/karcianka/moodart) (blok gościnny, prowadząca: Milena Młynarska)
• Projektowanie lokacji: interior design i obiekty
• Efektywne projektowanie

SEZON #3 : 2017/2018 (prowadzący: Konrad Czernik / Grzegorz Przybyś / Greg Westphal)

• Kolor w concept arcie
• Anatomia na potrzeby concept artu i ilustracji (blok gościnny, prowadzący: Grzegorz Przybyś)
• Projektowanie postaci/grupy postaci
• Efektywne projektowanie (blok gościnny, prowadzący: Greg Westphal, absolwent Feng Zhu FZD School of Design)
• Projektowanie lokacji/enviro
• Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry

SEZON #2 : 2016/2017 (prowadzący: Konrad Czernik):

• Kolor w concept arcie
• Projektowanie postaci/grupy postaci
• Projektowanie lokacji/enviro
• Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry
• Efektywne projektowanie

SEZON #1 : 2015/2016 (prowadzący: Grzegorz Przybyś / Konrad Czernik):

• Postać i kompozycja (prowadzący: Grzegorz Przybyś)
• Wehikuł i kreatywne szkicowanie (prowadzący: Grzegorz Przybyś)
• Kreatura - postać-zwierzę lub postać-bestia (prowadzący: Konrad Czernik)
• Projektowanie lokacji do gry (prowadzący: Konrad Czernik)
• Storyboard (prowadzący: Konrad Czernik)

Jak ocenić, na który poziom kursu się kwalifikuję: podstawowy / średni / zaawansowany?

Zapytaj nas mailem — Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub przez formularz kontaktowy — prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu online z wybranymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac mailem jako załączników — tylko jako link.

Czym różnią się poziomy kursu? Jeśli podobny temat pojawia się na kilku poziomach, który wybrać?

Oprócz zalecanego wstępnego doświadczenia uczestnika, poziomy różnią się podejściem do tematu i naciskiem na inne kompetencje:

• podstawowy — nacisk na podstawy — budujesz od zera umiejętności niezbędne by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne; nie musisz znać żadnych programów ani umieć rysować cyfrowo czy nawet tradycyjnie
• średniozaawansowany — nacisk na "art", czyli "jak to pokazać?" — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski i umiejętności kreacji, poznajesz nowe techniki, narzędzia i sposoby pracy; w drugiej kolejności rozwijasz umiejętność pracy koncepcyjnej; wymagane jest minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
• zaawansowany — nacisk na "concept", czyli "dlaczego właśnie to pokazać?" – przede wszystkim kreatywne rozwiązywanie problemów, efektywność przekazywania treści i realizowanie założeń projektowych; w drugiej kolejności rozwijanie warsztatu artystycznego; wymagane jest umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
• ilustracja — nacisk na styl — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski w konkretnym stylu, poznajesz adekwatne techniki, narzędzia i sposoby pracy; wymagania stoją na różnym poziomie, zależnie od konkretnego kursu

Ile czasu tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 3h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) — dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa — możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy zapewniacie nagrania zajęć?

Zajęcia odbywają się na żywo, z reguły nie udostępniamy nagrań, jednak możesz nagrywać zajęcia na własny użytek (np. używając OBS). Pamiętaj jednak, że nie możesz ich udostępniać osobom trzecim — to chroni naszą pracę i uczestników kursu, a naruszenie wiąże się z karą umowną opisaną w Regulaminie.

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. Niezależnie od terminu zapisu, w ciągu 14 dni od zawarcia umowy przysługuje Ci ustawowe prawo do odstąpienia bez podania przyczyny. Dodatkowo, w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć) możesz zrezygnować z kontynuacji bez okresu wypowiedzenia — ponosisz tylko koszt rozpoczętego miesiąca, a dalsze zobowiązanie unieważniamy. Później możesz zrezygnować w dowolnym momencie, z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia opisanego w Regulaminie: rezygnację zgłoś mailowo na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., najpóźniej 10. dnia miesiąca, z którego końcem chcesz zrezygnować (samo poinformowanie prowadzącego na zajęciach nie wystarczy).

Co się stanie, jeśli spóźnię się z opłatą albo o niej zapomnę?

Nie tracisz przez to miejsca w grupie — możemy przypomnieć o zaległej opłacie. Zapisując się, wiążesz się z nami co najmniej do końca bloku, więc sam brak wpłaty nie oznacza rezygnacji i nie zwalnia z obowiązku zapłaty. Jeśli chcesz zakończyć udział, zgłoś to zgodnie z zasadami opisanymi wyżej.