Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany
Mentoring profesjonalistów z branży GameDev — ONLINE
BLOK #4B:
Projektowanie broni do gier – FPP vs TPP
Termin: soboty 10:00-13:00
Daty: 8.05.2027-26.06.2027
Czas trwania: 8 tyg
Forma: mentoring online
3h tygodniowo na żywo, bezpośredni kontakt z prowadzącym, indywidualny feedback, grupa max 15 os.
Cena za miesiąc: 960 zł
Cena za blok*: 1800 zł 1920 zł -6%
* 8 tygodni
Dla kogo jest ten kurs?
- dla concept artystów i ilustratorów z branży GameDev, szukających możliwości rozwoju i podnoszenia kwalifikacji
- dla grafików szukających drogi do branży GameDev
- dla amatorów i hobbystów zainteresowanych tematyką kursu
Wymagane: opanowane podstawy rysunku (postać lub perspektywa, walor) oraz digital paintingu (praca na tablecie, kolor) — prosimy o przesłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności
Co rozwijasz w tym bloku?
- projektujesz broń do gier FPP i TPP, rozumiejąc różnice między tymi dwoma podejściami
- poznajesz realia pracy z doświadczonym Art Directorem i prawdziwe potrzeby branży w zakresie projektowania broni do gier
- przechodzisz przez modelowe procesy: od szkiców i digital paintingu na sylwetach, przez lineart, po overpaint na blockoucie 3D i photobash — środki dobierasz według własnych preferencji (praca 2D lub 3D/2D)
- tworzysz warianty przyjazne produkcji, z naciskiem na czytelność narracyjną
- poznajesz kontekst produkcji: od modelu 3D i animacji po VFX/SFX oraz potrzeby animatorów, programistów i designu
ZAKRES KURSU PROWADZĄCY ZOBACZ POZOSTAŁE BLOKI OPINIE UCZESTNIKÓW ZAPISZ SIĘ
Ten blok kursu obejmuje:
- projektowanie broni do gry FPP i TPP — dwa podejścia, kilka użytecznych procesów
- warsztatowe przejście przez modelowe procesy wykonywania konceptów
- szkice, digital painting na sylwetach, lineart, overpaint na blockoucie 3D i photobash
- filozofia nastawiona na znajdowanie rozwiązania w najprostszy i efektywny sposób w krótkim czasie
- nieudolność narzędzi AI — wskazanie szans dla artystów
- przedstawienie procesu produkcji modelu 3D i animacji, w pełnym kontekście aż po VFX/SFX
- narzędzie tworzenia wariantów produkcyjnie przyjaznych: addony, tekstury i VFX z naciskiem na narracyjną czytelność
- przedstawienie kontekstu potrzeb animatorów, tech (programistów) i designu
- uczestnicy dobierają preferowane środki do wykonania zadania (możliwa praca 2D lub 3D/2D)
BLOK #4B jest częścią kursu Concept Artu: Poziom Zaawansowany (SEZON 2026/27) — realizowanego w dwóch alternatywnych ścieżkach czasowych (wtorkowej i sobotniej). Możesz zapisać się na pojedynczy blok lub więcej.
Cel kursu Concept Artu: Poziom Zaawansowany
Doskonalenie umiejętności w najważniejszych obszarach pracy profesjonalnego concept artysty, pod okiem mentorów aktywnych w branży.
- nacisk na "concept" – kreatywne rozwiązywanie problemów i efektywność przekazywania treści
- projektowo zorientowane myślenie – praca z briefem jak w branży, wspieranie wydźwięku emocjonalnego projektu
- autorski workflow – każdy blok prezentuje kompletny proces jednego, doświadczonego artysty
- zaawansowane projekty – postacie, potwory, środowisko, broń i obiekty na poziomie portfolio
- realia branży – wiedza z pierwszej ręki o pracy przy dużych i małych produkcjach
- konsultacja portfolio – przygotowanie pod aplikacje do firm w Polsce i za granicą
Najbardziej pracowitym uczestnikom nasze kursy pomogły w podjęciu pracy w firmach takich jak Techland, Vile Monarch, Spokko, Reikon Games, The Dust, NetEnt, Picadilla, Ten Square Games, Dash Dot Creations, NineZyme. Warto też wspomnieć, że kilku z nich wróciło do nas po latach w roli prowadzących, już jako artyści z dużym doświadczeniem w branży – należą do nich Dariusz Kieliszek, Kacper Madejak, Piotr Bystry, Wojciech Boś. Kurs organizujemy nieprzerwanie od 2015 r., jest to już 12-ty SEZON, prowadziła go dla nas 12-stka artystek i artystów, aktywnych profesjonalnie na polu concept artu i ilustracji, pracujących w tym czasie przy grach takich jak m.in. Dying Light 2, Ori and the Will of the Wisps, The Witcher: Monster Slayer, Floodland czy The Last Alchemist.
Jesteś w dobrym miejscu, jeżeli:
- masz opanowane podstawy rysunku i digital paintingu, szukasz kolejnego poziomu
- chcesz poznać realny, zawodowy workflow concept artysty w branży GameDev
- chcesz uczyć się projektowania pod brief i założenia produkcyjne
- chcesz stworzyć zaawansowany projekt do portfolio
- myślisz o karierze lub konsultacji portfolio pod kątem branży GameDev
Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 15 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy potraktowane pobieżnie ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.
Prowadzący
Konrad Czernik — Art Director filmów i gier video z ponad 20-letnim doświadczeniem w branży. Przez lata koncept artysta i autor projektów postaci, lokacji, przedmiotów, broni, interfejsów. Obecnie pracuje nad wysokobudżetowym, pełnometrażowym filmem kinowym; wcześniej nad projektami takimi jak m.in. Dead Island, Dying Light, Shadow Warrior, Valor Mortis czy Call Of Juarez. Systematyzuje pracę firm, będąc konsultantem i mentorem w zakresie organizowania procesów i tworzenia grafiki. Każdy z jego autorskich kursów oparty jest o setki case-study i odnosi się do realnie działających w branży narzędzi. Prelegent największych imprez branżowych (m.in. Promised Land, Digital Dragons, PGA, GIC), prowadzący szkolenia i wykłady na uczelniach wyższych (m.in. ASP we Wrocławiu, Uniwersytet Jagielloński, Politechnika Wrocławska, Uniwersytet Śląski, AGH w Krakowie) oraz w wielu zewnętrznych firmach.
W Fenomenarium obecny od 2016 r. jako jeden z głównych autorów naszego Zaawansowanego Kursu Concept Artu i Ilustracji oraz jego wieloletni prowadzący. Kurs był wtedy objęty oficjalnym patronatem Techlandu ze względu na jego ówczesną pozycję Senior Concept Artist w tej firmie. W 2026 r. wraca do nas po kilkuletniej przerwie, z całkiem nowym doświadczeniem z branży. Ze względu na umowy NDA i specyfikę pracy Art Directora, nie udostępnia aktualnego portfolio.
Jak wygląda zapis i płatność
Zapisujesz się i płacisz od razu, bezpiecznie przez szybkie płatności online lub tradycyjnym przelewem bankowym — możesz zapłacić za pierwszy miesiąc albo za cały blok, ze zniżką zależną od długości bloku. Jeżeli wybierasz płatność miesięczną, ma ona formę stałej raty — pokrywa 4 zajęcia niezależnie od ich liczby w danym miesiącu, i wnosisz ją do 10-tego dnia każdego miesiąca, aż do zakończenia bloku/kursu lub okresu wypowiedzenia. Jeżeli zapisujesz się więcej niż 30 dni przed startem bloku, wymagana jest wpłata za pierwszy miesiąc; zniżkę za opłacenie całego bloku z góry możesz otrzymać dopłacając pozostałą kwotę w terminie 30–15 dni przed startem — jeśli nie dopłacisz, pozostajesz po prostu w trybie opłaty miesięcznej.
W rzadkich przypadkach może się zdarzyć, że w momencie płatności nie ma już miejsca w grupie — poinformujemy Cię o tym niezwłocznie i zaproponujemy pełny zwrot albo miejsce na liście oczekujących z gwarancją zwrotu, jeśli się nie zwolni.
Możliwości rezygnacji
Możesz zrezygnować w dowolnym momencie z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia, przy czym wymagane jest powiadomienie mailem na adres
Miesiąc na sprawdzenie kursu
Jeżeli zgłosisz rezygnację w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć), rezygnujesz z końcem pierwszego miesiąca, bez dalszych zobowiązań niezależnie od okresu wypowiedzenia.
Ustawowe prawo do odstąpienia od umowy
Niezależnie od powyższych, masz prawo odstąpić od umowy w ciągu 14 dni od jej zawarcia, bez podania przyczyny. Rezygnujesz wtedy od razu i dostajesz zwrot pełny (jeżeli kurs się jeszcze nie zaczął) albo proporcjonalny do pozostałych zajęć (jeżeli kurs zaczął się przed zgłoszeniem odstąpienia, za Twoim żądaniem i zgodą).
Zwrot przy rezygnacji przed startem bloku
Oprócz ustawowego prawa do odstąpienia, obowiązują poniższe zasady zwrotów:
- rezygnacja więcej niż 30 dni przed startem — pełny zwrot wpłaconej kwoty,
- rezygnacja na 30–16 dni przed startem — zwrot pomniejszony o 50% wartości pierwszego miesiąca,
- rezygnacja na 15 dni przed startem lub później — zwrot pomniejszony o 100% wartości pierwszego miesiąca (tzn. brak zwrotu, jeżeli opłacono tylko pierwszy miesiąc).
Zapisz się
Masz pytania?
Napisz na
Ten blok odbywa się według tego kalendarza,
w soboty (godz. 10:00-13:00),
zwykle 4x w miesiącu
Ten kurs realizujemy w dwóch alternatywnych ścieżkach czasowych — wybierz tę, która pasuje do Twojego grafiku. Możesz zapisać się na dowolne bloki niezależnie od ścieżki.
Ścieżka A: wtorki 18:00-21:00 (Konrad Czernik + Dariusz Kieliszek)
BLOK #1A: Projektowanie lokacji do gier – gameplay vs narracja (3 mies.)
Prowadzi: Konrad Czernik | 6.10.2026–22.12.2026 | 12 tyg
- projektowanie 3 archetypicznych lokacji do gier video: Room, Corridor i Field — różnice, szanse i ryzyka
- gameplay i narracja: skrajnie różne sposoby projektowania lokacji do gier
- najczęściej występujące potrzeby i briefy w branży
- filozofia problem solving i klasyczne kroki: Obserwacja, Analiza, Projektowanie
- wskazanie narzędzi pomocnych w rozwiązywaniu problemów projektowych
- nieudolność narzędzi AI — wskazanie szans dla artystów
- praca na schematach, mapie, prototypie, photobash, koncepcie finalnym
- tworzenie możliwie skrajnych wariantów i opis osiągniętych celów
- narzędzia teamów gameplay
- narzędzia teamów story/narracja
- kompozycja, shape language, dystrybucja detalu, jasność, struktura i kolor
- preteksty do pracy z teamem animacji, SFX, VFX i lighting
- konsultacja wpisu na artstation, portfolio .pdf lub stronę
BLOK #2A: Projektowanie postaci do gier – frakcja, funkcja, tożsamość
Prowadzi: Konrad Czernik | 5.01.2027–23.02.2027 | 8 tyg
- proces projektowania postaci do gier FPP, TPP, Izo i Side
- podział na cechy gameplay i narracyjne — szanse i ryzyka
- zaznajomienie z archetypami grywalnościowymi
- dobre praktyki — oszczędne, efektywne i cenione sposoby pracy w branży
- nieudolność narzędzi AI — wskazanie szans dla artystów
- najczęstsze problemy projektowe koncept artysty w gamedev
- demonstracja procesu od sylwetki przez lineart po realistyczny photobash
- dobór środków plastycznych na poziomie sylwetki, dystrybucji detalu i koloru
- konsultacja wpisu na artstation, portfolio .pdf lub stronę
- wskazówki do prezentacji i rozmowy z klientem lub innymi teamami
BLOK #3A: Projektowanie potworów – istota grozy
Prowadzi: Dariusz Kieliszek | 2.03.2027–27.04.2027 [oprócz 30.03] | 8 tyg
- projektowanie pod konkretne doświadczenie odbiorcy, rodzaj wywoływanego lęku
- horror ciała i projektowanie wiarygodnych mutacji
- funkcja potwora w świecie i rozgrywce
- praca z briefem, moodboardem i referencjami
- podstawy teorii projektowania, designu i myślenia koncepcyjnego
- szukanie inspiracji, metody szkicowania, generowania pomysłów i happy accidents
- praca nad konceptami z wykorzystaniem różnych technik: digital painting, photobashing, lineart
- budowanie i testowanie wariantów
- komunikacja produkcyjna, finalizacja konceptów i panele prezentacyjne
BLOK #4A: Projektowanie broni do gier – storytelling obiektów
Prowadzi: Dariusz Kieliszek | 4.05.2027–22.06.2027 | 8 tyg
- projektowanie uzbrojenia, elementów pancerza i propsów do gier
- storytelling — jak projektować obiekty, które opowiadają swoją historię
- cenne prace do portfolio — projektowanie obiektów to duża część realnej pracy większości artystów koncepcyjnych
- znajdowanie inspiracji, eksploracje teksturami/photobash
- shape design, rozkład walorów, lineart/drash
- kreatywne przetwarzanie funkcjonalnych form
- budowanie charakteru obiektów
- łączenie funkcji i formy
- ponowne wykorzystanie designu do wariantów
- sposoby projektowania zestawu broni
Ścieżka B: soboty 10:00-13:00 (Konrad Czernik)
BLOK #1B: Projektowanie lokacji do gier – gameplay vs narracja (2 mies.)
Prowadzi: Konrad Czernik | 31.10.2026–19.12.2026 | 8 tyg
- gameplay i narracja: skrajnie różne sposoby projektowania lokacji do gier
- najczęściej występujące potrzeby i briefy w branży
- filozofia problem solving i klasyczne kroki: Obserwacja, Analiza, Projektowanie
- wskazanie narzędzi pomocnych w rozwiązywaniu problemów projektowych
- nieudolność narzędzi AI — wskazanie szans dla artystów
- praca na schematach, mapie, prototypie, photobash, koncepcie finalnym
- tworzenie możliwie skrajnych wariantów i opis osiągniętych celów
- narzędzia teamów gameplay
- narzędzia teamów story/narracja
- kompozycja, shape language, dystrybucja detalu, jasność, struktura i kolor
- preteksty do pracy z teamem animacji, SFX, VFX i lighting
- konsultacja wpisu na artstation, portfolio .pdf lub stronę
BLOK #2B: Projektowanie postaci do gier – frakcja, funkcja, tożsamość
Prowadzi: Konrad Czernik | 2.01.2027–20.02.2027 | 8 tyg
Program taki sam jak w bloku #2A (ścieżka wtorkowa).
BLOK #3B: Projektowanie postaci do filmów animowanych
Prowadzi: Konrad Czernik | 27.02.2027–24.04.2027 [oprócz 27.03] | 8 tyg
- przejście przez pełen proces tworzenia postaci do filmu animowanego: od konstrukcji narracyjnego briefa, przez panele referencji i budowanie planszy produktu, szkice, blockouty, overpainty, aż po concept finalny
- wykazanie różnic między projektowaniem postaci do gier i filmu
- szanse i ryzyka w wykonywaniu modelu do filmu animowanego: clipping, różne typy ujęć, ekstremalne modyfikacje w animacji
- wykonanie postaci w rzutach
- przedstawienie postaci w pozach ekstremalnych
- projekt portretu i głowy
- color script i visual language
- pomoc przy stworzeniu Znaku Towarowego — projektu finalnego zgłaszanego i zastrzeganego prawami autorskimi (wymogi i egzekucja, co zawiera i jak jest prezentowany)
[ ten blok ] BLOK #4B: Projektowanie broni do gier – FPP vs TPP
Prowadzi: Konrad Czernik | 8.05.2027–26.06.2027 | 8 tyg
Mentoring kameralnej grupy online
Kurs prowadzony jest w trybie online na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekrany prowadzących są udostępniane przez platformę Discord — prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami — każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Każdy blok to osobny serwer, na którym powstaje baza wiedzy dostępna także po zakończeniu kursu. Grupa liczy maksymalnie 15 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą — "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).
Certyfikat
Ukończenie co najmniej 2 bloków kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu — pod warunkiem zrealizowania głównych prac w tych blokach oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, można je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.
Wymagania kursu
Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:
- dysponować oprogramowaniem graficznym — preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne programy
- dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
- dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
- założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
- mieć opanowane podstawy rysunku (postać/perspektywa, walor) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, kolor) — prosimy o przesyłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności
UWAGA: zakazane jest połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie oraz udostępnianie nagranych zajęć osobom trzecim — ze względu na ochronę naszego know-how, praw autorskich, zawartości merytorycznej, procesów biznesowych i organizacyjnych, danych osobowych i wizerunku uczestników oraz szeroko rozumianą ochronę przed nieuczciwą konkurencją, zagrożone jest to karą umowną określoną w Regulaminie.
Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!
Źródło: Google Maps i Facebook (możesz kliknąć, żeby otworzyć opinię w oryginalnym miejscu)
Zrealizowaliśmy już 11 sezonów kursu, wzięło w nim udział ponad 300 osób. Zaczynaliśmy stacjonarnie we Wrocławiu, a teraz działamy ON-LINE i uczymy osoby z całej Polski.
Początki kursu sięgają 2015 r. Nawiązaliśmy wtedy współpracę z niesamowitym concept artystą Grześkiem Przybysiem, który nadał formę i wyznaczył kierunek tych warsztatów oraz poprowadził bloki #1 i #2 w pierwszym sezonie, a potem kilka bloków gościnnych w kolejnych. Grzesiek to rysownik koncepcyjny, wtedy ilustrator i współtwórca studia Division48, wcześniej concept artist we wrocławskim Techlandzie (pracował nad takimi tytułami jak Call of Jaurez:Bound in Blood, Dead Island i Call of Juarez: The Cartel). W Division48 współpracował z takimi klientami, jak Ubisoft, CD Project RED, Platige Image, tworząc animacje, ilustracje oraz materiały promocyjne (projekty takie, jak Witcher 3, Dying Light, Call of Juarez: Gunslinger, Might and Magic X, Heroes VII.
Przez cztery pierwsze sezony (2016-2019) kurs prowadził fenomenalny Konrad Czernik — wówczas Senior Concept Artist w firmie TECHLAND, z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży, pracujący przy takich tytułach jak Dying Light 1 i 2, seria Dead Island, seria Call of Juarez, Hellraid i kilka projektów realizowanych w ShortBreak Studios. Prelegent największych imprez branżowych (m.in. Digital Dragons, PGA, GIC), prowadzący szkolenia i wykłady na uczelniach wyższych (m.in. ASP we Wrocławiu, Uniwersytet Jagielloński, Politechnika Wrocławska, Uniwersytet Śląski, AGH w Krakowie) oraz w wielu zewnętrznych firmach. W tym czasie kurs objęty był oficjalnym patronatem przez firmę Techland.
W ramach kursu pojawiły się także bloki specjalne, prowadzone gościnnie przez takich artystów jak Greg Westphal (wtedy Concept Artist w Techlandzie, absolwent Feng Zhu FZD School of Design) i Milena Młynarska (wtedy Storyboard Artist w Techlandzie, ilustratorka). Następnie kurs przybrał formę bloków tematycznych prowadzonych przez różnych artystów koncepcyjnych i ilustratorów, takich jak Bożena Chądzyńska (znana wtedy z pracy nad grą Ori and the Will of the Wisps dla Moon Studios), Kasia 'Kafis' Zielińska (pracująca wtedy w Techlandzie przy Dying Light 2 oraz współpracująca z Wizards of The Coast przy grze karcianej Magic: The Gathering), Patrycja 'Pat Fix' Bartnik (Senior Concept Artist w Techlandzie przy Dying Light 2), Marcin Przybyś (szef studia Division48), Piotr Leszczyński (wtedy grafik 2D i concept artist w warszawskim studio Vile Monarch), Kacper Madejak (Senior Concept Artist w Rebel Wolves, wcześniej artysta koncepcyjny w Spokko przy grze The Witcher: Monster Slayer, absolwent pierwszych sezonów kursów w Fenomenarium), Piotr Bystry (grafik 3D i concept artist m.in. w Vile Monarch, absolwent kursu zaawansowanego w Fenomenarium), Dariusz Kieliszek (freelance illustrator i concept artist, absolwent kursu zaawansowanego w Fenomenarium).
SEZON #11 : 2025/2026 (prowadzący: Kacper Madejak / Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Dariusz Kieliszek):
- Projektowanie postaci i potworów (prowadzący: Kacper Madejak)
- Projektowanie obiektów a storytelling: bronie i propsy do gier (prowadzący: Dariusz Kieliszek)
- Enviro: projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
SEZON #10 : 2024/2025 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak / Dariusz Kieliszek):
- Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
- Character Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
- Enviro: projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Enviro: projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
- Vehicle: projektowanie pojazdu (prowadzący: Kacper Madejak)
- Props: projektowanie broni do gry (prowadzący: Dariusz Kieliszek)
SEZON #9 : 2023/2024 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak / Dariusz Kieliszek):
- Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
- Projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
- Projektowanie pojazdu (prowadzący: Kacper Madejak)
- Projektowanie broni do gry (prowadzący: Dariusz Kieliszek)
SEZON #8 : 2022/2023 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak):
- Projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
- Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Projektowanie obiektu z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
- Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
SEZON #7 : 2021/2022 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Marcin Przybyś / Piotr Bystry / Piotr Leszczyński / Kacper Madejak):
- Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
- Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Projektowanie pojazdu z naciskiem na storytelling (prowadzący: Marcin Przybyś)
- Projektowanie postaci 2D w stylu cartoon do gry lub komiksu (prowadzący: Piotr Leszczyński)
- Efektywne projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
- Projektowanie zorientowane na opowiadanie historii (prowadzący: Marcin Przybyś)
SEZON #6 : 2020/2021 (prowadzący: Bożena Chądzyńska / Kasia 'Kafis' Zielińska / Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Marcin Przybyś):
- Projektowanie wiarygodnego świata gry (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
- Projektowanie postaci/kreatury z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
- Flora i elementy organiczne (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
- Projektowanie zorientowane na opowiadanie historii (prowadzący: Marcin Przybyś)
- Efektywne projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
- Enviro - grafika do gry 2D/2.5D (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
SEZON #5 : 2019/2020 (prowadzący: Bożena Chądzyńska / Kasia 'Kafis' Zielińska)
- Projektowanie wiarygodnego świata gry (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
- Projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
- Projektowanie postaci (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
- Enviro - grafika do gry 2D/2.5D (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
SEZON #4 : 2018/2019 (prowadzący: Konrad Czernik / Milena Młynarska)
- Mood art: enviro
- Projektowanie postaci: kreatura
- Storyboarding w produkcji gier, filmów i animacji (blok gościnny, prowadząca: Milena Młynarska)
- Ilustracja fantasy (okładka/karcianka/moodart) (blok gościnny, prowadząca: Milena Młynarska)
- Projektowanie lokacji: interior design i obiekty
- Efektywne projektowanie
SEZON #3 : 2017/2018 (prowadzący: Konrad Czernik / Grzegorz Przybyś / Greg Westphal)
- Kolor w concept arcie
- Anatomia na potrzeby concept artu i ilustracji (blok gościnny, prowadzący: Grzegorz Przybyś)
- Projektowanie postaci/grupy postaci
- Efektywne projektowanie (blok gościnny, prowadzący: Greg Westphal, absolwent Feng Zhu FZD School of Design)
- Projektowanie lokacji/enviro
- Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry
SEZON #2 : 2016/2017 (prowadzący: Konrad Czernik):
- Kolor w concept arcie
- Projektowanie postaci/grupy postaci
- Projektowanie lokacji/enviro
- Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry
- Efektywne projektowanie
SEZON #1 : 2015/2016 (prowadzący: Grzegorz Przybyś / Konrad Czernik):
- Postać i kompozycja (prowadzący: Grzegorz Przybyś)
- Wehikuł i kreatywne szkicowanie (prowadzący: Grzegorz Przybyś)
- Kreatura - postać-zwierzę lub postać-bestia (prowadzący: Konrad Czernik)
- Projektowanie lokacji do gry (prowadzący: Konrad Czernik)
- Storyboard (prowadzący: Konrad Czernik)
Jak ocenić, na który poziom kursu się kwalifikuję: podstawowy / średni / zaawansowany?
Zapytaj nas mailem —
Czym różnią się poziomy kursu? Jeśli podobny temat pojawia się na kilku poziomach, który wybrać?
Oprócz zalecanego wstępnego doświadczenia uczestnika, poziomy różnią się podejściem do tematu i naciskiem na inne kompetencje:
- podstawowy — nacisk na podstawy — budujesz od zera umiejętności niezbędne by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne; nie musisz znać żadnych programów ani umieć rysować cyfrowo czy nawet tradycyjnie
- średniozaawansowany — nacisk na "art", czyli "jak to pokazać?" — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski i umiejętności kreacji, poznajesz nowe techniki, narzędzia i sposoby pracy; w drugiej kolejności rozwijasz umiejętność pracy koncepcyjnej; wymagane jest minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- zaawansowany — nacisk na "concept", czyli "dlaczego właśnie to pokazać?" – przede wszystkim kreatywne rozwiązywanie problemów, efektywność przekazywania treści i realizowanie założeń projektowych; w drugiej kolejności rozwijanie warsztatu artystycznego; wymagane jest umiarkowane doświadczenie w rysunku i digital paintingu
- ilustracja — nacisk na styl — przede wszystkim doskonalisz warsztat ilustratorski w konkretnym stylu, poznajesz adekwatne techniki, narzędzia i sposoby pracy; wymagania stoją na różnym poziomie, zależnie od konkretnego kursu
Ile czasu tygodniowo zajmie mi ten kurs?
Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 3h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) — dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa — możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)
Czy zapewniacie nagrania zajęć?
Zajęcia odbywają się na żywo, z reguły nie udostępniamy nagrań, jednak możesz nagrywać zajęcia na własny użytek (np. używając OBS). Pamiętaj jednak, że nie możesz ich udostępniać osobom trzecim — to chroni naszą pracę i uczestników kursu, a naruszenie wiąże się z karą umowną opisaną w Regulaminie.
Czy mogę przerwać kurs w trakcie?
Tak. Niezależnie od terminu zapisu, w ciągu 14 dni od zawarcia umowy przysługuje Ci ustawowe prawo do odstąpienia bez podania przyczyny. Dodatkowo, w ciągu pierwszych 14 dni od startu każdego bloku (czyli najpóźniej w dniu trzecich zajęć) możesz zrezygnować z kontynuacji bez okresu wypowiedzenia — ponosisz tylko koszt rozpoczętego miesiąca, a dalsze zobowiązanie unieważniamy. Później możesz zrezygnować w dowolnym momencie, z zachowaniem miesięcznego wypowiedzenia opisanego w Regulaminie: rezygnację zgłoś mailowo na
Co się stanie, jeśli spóźnię się z opłatą albo o niej zapomnę?
Nie tracisz przez to miejsca w grupie — możemy przypomnieć o zaległej opłacie. Zapisując się, wiążesz się z nami co najmniej do końca bloku, więc sam brak wpłaty nie oznacza rezygnacji i nie zwalnia z obowiązku zapłaty. Jeśli chcesz zakończyć udział, zgłoś to zgodnie z zasadami opisanymi wyżej.
