Zajęcia stałe w Pracowni:

Dołącz w kiedy chcesz, program dopasujemy do Ciebie

Dla Dorosłych: Rysunek / Malarstwo / Rzeźba

Zajęcia dla dorosłych, początkujących i zaawansowanych

Studium Aktu (model/modelka na żywo)

Zajęcia dla dorosłych: studium postaci ludzkiej w akcie, rysunek lub malarstwo

Przygotowanie na Uczelnie Artystyczne i Projektowe

na ASP i Architekturę, do Liceum Plastycznego i klasy architektonicznej

Kreatywne Zajęcia Twórcze dla Dzieci i Młodzieży

Rysunek i malarstwo z natury i z wyobraźni, zajęcia twórcze rozwijające kreatywność

 

Warsztaty cykliczne i okazjonalne:

Jednorazowe lub cykliczne, zajęcia w określonych terminach

Warsztaty Portretu Artystycznego

Warsztaty Portretu w technikach tradycyjnych: rysunek, malarstwo, pastela

Plenery Artystyczne

Plenery malarskie i rysunkowe dla dorosłych, na każdym poziomie i w każdym wieku

Warsztaty Wakacyjne lipiec/sierpień 2025

Warsztaty Akwarelowe ze Szkicownikiem *** Warsztaty Portretu *** Warsztaty Malowania Kwiatów

Voucher w prezencie

Spraw komuś wspaniały prezent! Elastyczny voucher na nasze zajęcia dostarczamy mailem

FORCE Drawing Workshops with Mike Mattessi [2018]

Wspomnienie warsztatów FORCE Drawing Workshops, które w 2018 r. poprowadził u nas sam Michael Mattesi

 

Concept Art i Ilustracja - kursy digital ON-LINE

Kursy w technikach cyfrowych, na kilku poziomach zaawansowania, które prowadzą dla nas profesjonalni artyści pracujący w gamedevie (m.in. w Techlandzie)

Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu

Podstawy dla początkujących; nie jest wymagane żadne doświadczenie w rysowaniu, tradycyjnym ani cyfrowym

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany

 

 

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji Cartoon do Gier Video

Kurs ilustracji w stylu CARTOON do gier video z Piotrem Leszczyńskim poz. średniozaawansowany

 

 

Yes, it is possible to take our drawing and painting lessons in English - both in groups for the adults and for children and youngsters. For now we've had pleasure to work with participants not only from Europe (Italy, Norway, Finland, Czech Republic, Slovakia, Ukraine, Belarus), but also Russia, Palestine, China, South Korea, Japan, even Australia:)

There's no groups specifically in English, but you can join our regular groups. Our workshops are not really group lessons, they're more like individual lessons held in groups - every person gets instructions and feedback individually, that's why we can do that in English as well.

This part of the site is under construction, we're working on a better description of these lessons, sorry about that.

For now, if you're interested, please CONTACT US  - feel free to Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. or call us (+48 506 135 804) to talk in English about the details.

Istnieje możliwość zakupu różnych rodzajów zajęć w prezencie. Najpopularniejszym wyborem jest voucher na miesiąc zajęć (po którym obdarowana osoba może podjąć decyzję o kontynuacji we własnym zakresie, jeżeli chce), ale można także zakupić zajęcia pojedyncze lub kilkumiesięczny kurs. Jeżeli chcemy zapewnić osobie obdarowanej możliwość wyboru terminu spośród kilku grup w różnych cenach, należy opłacić grupę o najwyższej cenie. Termin na wykorzystanie vouchera określamy zwykle na 3 miesiące, ale w razie potrzeby uzgadniamy dłuższy. Jeżeli w tym okresie nie ma wolnych miejsc w grupach odpowiadających osobie obdarowanej, termin wydłużamy nawet do końca sezonu (zwykle do skutku:) ).

SKONTAKTUJ SIĘ z nami i ustalimy szczegóły: rodzaj zajęć, ich liczbę, dostępność terminów, okres wykorzystania, kwotę.

KUP VOUCHER jeśli wszystko jest jasne a decyzja podjęta. 

Voucher imienny do wydrukowania i wręczenia otrzymasz mailem w formacie PDF, nie trzeba się u nas zjawiać osobiście. Jeśli czas nagli, zadzwoń - w większości przypadków jesteśmy w stanie wystawić go bardzo szybko.

Możliwości do wyboru

Poniżej znajdziesz listę warsztatów, zajęć i kursów możliwych do zakupu w formie vouchera. Niektóre z nich dostępne są jedynie w określonych momentach sezonu.

Zajęcia stałe w Pracowni:

Dołącz w kiedy chcesz, program dopasujemy do Ciebie

Dla Dorosłych: Rysunek / Malarstwo / Rzeźba

Zajęcia dla dorosłych, początkujących i zaawansowanych

Studium Aktu (model/modelka na żywo)

Zajęcia dla dorosłych: studium postaci ludzkiej w akcie, rysunek lub malarstwo

Przygotowanie na Uczelnie Artystyczne i Projektowe

na ASP i Architekturę, do Liceum Plastycznego i klasy architektonicznej

Kreatywne Zajęcia Twórcze dla Dzieci i Młodzieży

Rysunek i malarstwo z natury i z wyobraźni, zajęcia twórcze rozwijające kreatywność

 

Warsztaty cykliczne i okazjonalne:

Jednorazowe lub cykliczne, zajęcia w określonych terminach

Warsztaty Portretu Artystycznego

Warsztaty Portretu w technikach tradycyjnych: rysunek, malarstwo, pastela

 

 

 

 

 

Concept Art i Ilustracja - kursy digital ON-LINE

Kursy w technikach cyfrowych, na kilku poziomach zaawansowania, które prowadzą dla nas profesjonalni artyści pracujący w gamedevie (m.in. w Techlandzie)

Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu

Podstawy dla początkujących; nie jest wymagane żadne doświadczenie w rysowaniu, tradycyjnym ani cyfrowym

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

 

 

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji Cartoon do Gier Video

Kurs ilustracji w stylu CARTOON do gier video z Piotrem Leszczyńskim poz. średniozaawansowany

 

 

Istnieje możliwość uczestniczenia w niektórych z naszych zajęć zdalnie, on-line. Używamy różnych metod pracy i różnych narzędzi (Zoom, Discord, Messenger), w zależności od konkretnych zajęć oraz potrzeb i możliwości uczestnika.

Zajęcia w technikach tradycyjnych (rysunek i malarstwo, przygotowanie do egzaminów) opierają się głównie na indywidualnych wideorozmowach, konsultacjach i korektach, pracy jeden na jednego z prowadzącym. Możliwa jest też praca w małych grupach, gdzie prowadzący prowadzi wykłady, pokazy i prezentacje, a potem udziela indywidualnych korekt.

Zajęcia w technikach cyfrowych (concept art i ilustracja) wykorzystują platformę Discord, gdzie prowadzący udostępnia grupie swój ekran, prowadzi pokazy i prezentacje, przeprowadza indywidualne korekty i overpainty.

UWAGA: nagrywanie i udostępnianie zajęć ON-LINE jest zakazane!

Jeśli chcesz spróbować naszych zajęć zdalnie, SKONTAKTUJ SIĘ z nami i ustalimy szczegóły.

 Studium Aktu - model/modelka na żywo (grupa od 16 lat)

Na skróty:

• GRUPY (ceny i terminy)
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędne narzędzia i materiały
• ZAPISZ SIĘ

Przedstawienie człowieka to jeden z najciekawszych tematów w sztuce, zajmujący artystów od stuleci. To zadanie niezwykle rozwijające - wymagające, ćwiczące rękę, oko i tempo. Każda praca powstaje podczas pojedynczych, 4-godzinnych zajęć z pozującą modelką lub modelem, co tydzień w innej pozycji, zwykle w akcie lub półakcie. 

 ZAREZERWUJ MIEJSCE

Dlaczego nigdzie indziej we Wrocławiu nie znajdziesz takich zajęć?

• prowadzi je dwóch bardzo doświadczonych prowadzących, dysponujących szeroką wiedzą w zakresie anatomii, różnych metodologii studiowania postaci ludzkiej oraz technik wykonania prac
• jeden prowadzący stale opiekuje się uczestnikami, udziela wskazówek, korekt i podpowiedzi
• drugi prowadzący demonstruje proces twórczy w różnych technikach, pracując przez całe zajęcia równolegle do uczestników
• nie ma nudy - współpracujemy z modelkami i modelami o różnej płci, wieku i budowie ciała; na przestrzeni miesiąca najczęściej co tydzień pozuje inna osoba
• starannie dobieramy pozy o zróżnicowanym stopniu trudności, najczęściej pełen akt lub półakt
• posiadamy figurki anatomiczne, szkielet i inne "pomoce naukowe", obszerną bibliotekę najlepszych książek w temacie postaci oraz wiedzę o materiałach dostępnych w internecie
• ćwiczymy konsekwentnie szybkie szkice (tzw. kroczki), doskonaląc błyskawiczną obserwację i wyrabiając swobodę rysunku
• w zajęciach obok osób zupełnie początkujących uczestniczą często osoby zaawansowane, dzięki czemu początkujący rozwijają się znacznie szybciej

Podstawy

Temat postaci jest rzecz jasna znacznie trudniejszy niż martwa natura, ale spokojnie - u nas wszystkiego możesz nauczyć się nawet od zera. Zaczynamy od podstaw: szybkie szkice, kompozycja, konstrukcja i proporcje, ruch, anatomia, wstęp do światłocienia.

Akty rysunkowe

Ołówek, grafit, węgiel, pastela i inne narzędzia, na dużym formacie:

Akty malarskie

Bardziej zaawansowani uczestnicy zajęć mogą malować postać:

Szkice / kroczki

Większość sesji zaczynamy od serii szybkich (1-2 min) szkiców w dynamicznych pozach, zwanych kroczkami.

Jeszcze więcej...

...przykładów znajdziesz w galerii studium postaci uczestników zajęć.

Co jest potrzebne na zajęciach?

W cenę zajęć wliczony jest papier (100x70 cm,gramatura 250 g/m3, oraz mniejsze formaty aż do A4). Pozostałe materiały i narzędzia są po Twojej stronie oraz zależne od technik, w których chcesz pracować. Jeśli dopiero zaczynasz, wystarczą ołówki (B-6B, np. Kooh-I-Noor jest dobry i tani), gumka zwykła i chlebowa (dobre są Faber Castell, natomiast nie polecamy gumek Kooh-I-Noor). Potem: grafity, węgle, pastele, farby, kredki, pisaki - co zechcesz, chętnie podpowiemy i zainspirujemy. Rzeczy nie trzeba nosić ze sobą, w pracowni można trzymać prace, farby, pędzle itd.

autorami obrazów, których fragmenty są użyte powyżej, są uczestnicy zajęć w Pracowni Fenomenarium

Warsztaty Malowania Kwiatów

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty pod okiem naszego niezastąpionego Marka Domanieckiego. 

Dlaczego warto?

• Śladem dawnych mistrzów zgłębiamy piękno tego klasycznego motywu malarskiego, od wieków obecnego w sztuce
• Ty jednak nie musisz być mistrzem – wystarczy Ci otwarte serce na sztukę i podstawowe doświadczenie w malarstwie, zdobyte u nas lub we własnym zakresie
• Każdy Twój obraz będzie unikalny i niepowtarzalny, ponieważ malujemy kwiaty z natury - rozwijamy obserwację światła, koloru i kształtu zamiast opierać się na kopiowaniu zdjęć czy powtarzaniu kroków prowadzącego
• Technika akrylowa lub olejna - wzbogać swój warsztat w zakresie budowania struktur i faktur, finezji pracy pędzla, subtelnych wibracji koloru 
• Indywidualne podejście – prowadzący pomoże Ci odkryć Twój styl i wyraz artystyczny, wspierając Cię na każdym etapie procesu

Aktualne malarstwo Marka można zobaczyć m.in. tutaj: www.instagram.com/jelenrogaczynski a poniżej efekty prac uczestników zajęć, powstałe pod jego okiem:

ZAPISY

Zaplanowaliśmy 2 niezależne cykle warsztatów: styczeń-luty oraz maj-czerwiec, w każdym cyklu jest po 8 zajęć. Można wziąć udział w jednym z nich albo w obu, żeby przejść tę samą drogę pod okiem prowadzącego ponownie i stworzyć nowe obrazy. Warsztaty przeznaczone są dla osób, które mają już za sobą podstawy malarstwa, niekoniecznie u nas, ale w podobnym zakresie jak nasze 2 podstawowe ćwiczenia: koło barw i mieszanie kolorów (czyli czekoladki, dla wtajemniczonych;)).

Zapisanie się na warsztaty wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie do końca cyklu, zgodnie z regulaminem Pracowni. W tych warsztatach uczestniczyć można wyłącznie w trybie opłaty miesięcznej, nie ma możliwości trybu pojedynczych zajęć. 

REGULAMIN Fenomenarium 2024/25 (PDF)

Opłata miesięczna jest stała - zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu. Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza.

Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10-tego dnia danego miesiąca.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu voucheru i podarowania komuś zajęć w prezencie.

Co jest potrzebne na zajęciach?

Będą Ci potrzebne własne pędzle i farby (preferowane akrylowe). Możesz przynieść swój ulubiony zestaw kolorów lub skorzystać z naszej sugestii zamieszczonej w spisie materiałów do nauki malarstwa:

MATERIAŁY DO MALARSTWA (pdf)

W cenę zajęć wliczony jest papier odpowiedni do malowania (gramatura 250 g/m3, rozmiar 100x70 cm i 50x70 cm), na którym z powodzeniem możesz zrealizować całe warsztaty. Jeżeli wolisz sztywniejsze podobrazie, w dalszej części warsztatów możesz zaopatrzyć się w 2-3 płótna lub tablice malarskie, np w formacie 60x40 cm lub 50x70 cm.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. 

Warsztaty "Pejzaże Osobiste"

Co Twój pejzaż mówi o Tobie?

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, gdzie odkryjesz, jak pejzaż może stać się Twoim osobistym wyrazem emocji i ekspresji. 

Dlaczego warto dołączyć?

• Twórcza wolność – malujesz swój własny pejzaż, który odzwierciedla to, kim jesteś i co czujesz
• Indywidualne podejście – prowadzący pomoże Ci odkryć Twój styl i wyraz artystyczny, wspierając Cię na każdym etapie procesu
• Pejzaż jako opowieść – dowiesz się, jak wykorzystać krajobrazy, aby przekazać swoją historię i emocje
• Rozwój artystyczny – warsztaty nie tylko pobudzają kreatywność, ale też pomagają rozwinąć techniczne umiejętności malarskie, które będą Ci towarzyszyć w dalszej twórczej podróży
• Nie musisz być mistrzem – wystarczy, że masz otwarte serce na sztukę i chcesz wyrazić siebie

To nie są kolejne warsztaty, gdzie każdy maluje z tego samego zdjęcia lub powtarza kroki prowadzącego. Przyjdź, stwórz swój własny pejzaż i odkryj, jak wiele masz do opowiedzenia!

autorami obrazów, których fragmenty są użyte powyżej, są uczestnicy plenerów malarskich z Pracownią Fenomenarium

ZAPISY

Zaplanowliśmy 2 niezależne cykle warsztatów: listopad-grudzień oraz marzec-kwiecień, w każdym cyklu jest po 8 zajęć. Można wziąć udział w jednym z nich albo w obu, żeby przejść tę samą drogę pod okiem prowadzącego ponownie i stworzyć nowe pejzaże. Warsztaty przeznaczone są dla osób, które mają już za sobą podstawy malarstwa, niekoniecznie u nas, ale w podobnym zakresie jak nasze 2 podstawowe ćwiczenia: koło barw i mieszanie kolorów (czyli czekoladki, dla wtajemniczonych;)).

Zapisanie się na warsztaty wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie do końca cyklu, zgodnie z regulaminem Pracowni. W tych warsztatach uczestniczyć można wyłącznie w trybie opłaty miesięcznej, nie ma możliwości trybu pojedynczych zajęć. 

REGULAMIN Fenomenarium 2024/25 (PDF)

Opłata miesięczna jest stała - zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu. Ze względu na przerwę świąteczną w grudniu są tylko 3 zajęcia, a ostatnie odbędą się 3 stycznia (w ramach opłaty za grudzień). Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza.

Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10-tego dnia danego miesiąca.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu voucheru i podarowania komuś zajęć w prezencie.

Co jest potrzebne na zajęciach?

Będą Ci potrzebne własne pędzle i farby (preferowane akrylowe). Możesz przynieść swój ulubiony zestaw kolorów lub skorzystać z naszej sugestii zamieszczonej w spisie materiałów do nauki malarstwa:

MATERIAŁY DO MALARSTWA (pdf)

W cenę zajęć wliczony jest papier odpowiedni do malowania (gramatura 250 g/m3, rozmiar 100x70 cm i 50x70 cm), na którym z powodzeniem możesz zrealizować całe warsztaty. Jeżeli wolisz sztywniejsze podobrazie, w dalszej części warsztatów możesz zaopatrzyć się w 2-3 płótna lub tablice malarskie, np w formacie 60x40 cm lub 50x70 cm.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. 

WYTNIJ, ZŁÓŻ I TWÓRZ - MAGIA KOLAŻU

Specjalnie dla Was

@magdalena.maria.burger

Listopad 2024

Wtorki 16:30-20:30

4 spotkania

• Chcesz tworzyć, dobrze się przy tym bawić, zaznać wytchnienia od codzienności, a przy okazji poznać nowych ludzi?

• A może chciałbyś odkryć albo powołać do życia swojego wewnętrznego artystę?

• Nie potrzebujesz mieć umiejętności plastycznych, ani doświadczenia, a jedynie chęci oraz otwartość na zanurzenie się w nieskrępowanej kreatywności.

• Na warsztatach kolażu otrzymasz szansę rozpoznania oraz dotarcia do swoich twórczych potencjałów, gdzie za sprawą indywidualnego procesu poszukiwania inspiracji, przy pomocy farb, czasopism oraz innych elementów wydobędziesz na światło dzienne swoje upodobania i ukształtujesz własną wrażliwość estetyczną - co może stać się początkiem pięknej przygody ze sztuką.

• Materiały wliczone w cenę: papier, farby akrylowe, kredki, mazaki, klej, nożyczki oraz ramka na zwieńczenie procesu powstawania kolażu.

• Uczestnicy będą zachęcani do zbierania i używania własnych elementów i narzędzi, podkreślających osobisty charakter prac.

• 16 godzin wspaniałej twórczej zabawy, 4 tygodnie artystycznej przygody

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. 

Warsztaty Portretu w technikach tradycyjnych

autor: Filip Kołat, prowadzący Warsztaty Portretu

Na skróty:

• prowadzący
• plan warsztatów 2025/26
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• przykładowe prace
• ZAPISZ SIĘ

Warsztaty Portretu w technikach tradycyjnych z Filipem Kołatem - artystą, który doskonale opanował tę trudną sztukę. W programie mamy: tworzenie portretów na podstawie zdjęć własnych (może być to autoportret, portret rodziny, znajomych czy znanej osoby) i/lub zapewnionych przez nas, w różnych technikach tradycyjnych: rysunek ołówkiem, grafitem, węglem, białą suchą pastelą, na białym i czarnym papierze, malarstwo akrylowe oraz suche pastele.

ZAREZERWUJ MIEJSCE 

UWAGA dla uczestników warsztatów z poprzedniego sezonu: możecie kontynuować temat, zgłębiając dalej wybrane przez siebie techniki pod okiem Filipa, niezależnie od ogólnego programu.

Warsztaty przeznaczone są dla osób średniozaawansowanych, które mają za sobą już podstawy rysunku i malarstwa z natury, niekoniecznie zdobyte u nas. Można także wziąć udział tylko w bloku rysunkowym (jeśli nie posiada się doświadczenia w malowaniu) lub tylko w malarskim (mając mocne podstawy w rysunku portretowym i opanowane podstawy malarstwa). 

PROWADZĄCY

Filip Kołat

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, urodzony w 1998 r., mieszka i pracuje we Wrocławiu. 

Posługuje się głównie mediami takimi jak malarstwo i rysunek, w formie tradycyjnej oraz cyfrowej. Zajmuje się również projektowaniem graficznym. W swoich pracach skupia się najczęściej na aspektach związanych z psychofizjologią widzenia, podziałem płaszczyzny i poróżnicowaniem środków wyrazu. Najważniejsze dla niego jest stworzenie spójnej i wzajemnie uzupełniającej się przestrzeni kompozycyjnej, która w ten sposób ma na celu dążenie do uzyskania oraz podkreślenia, panującej w naszym otoczeniu, harmonii.

www.artstation.com/filip_kolat

www.instagram.com/filipkolat_art

PLAN WARSZTATÓW 2025/26

BLOK #0 Portret: podstawy (wrzesień 2025)

• Gruntowne podstawy rysowania portretu
• Konstrukcja bryły głowy
• Nauka przenoszenia proporcji twarzy na obszar roboczy
• Ćwiczenie rysowania detali twarzy

BLOK #1 Portret: rysunek (październik-listopad-grudzień 2025)

• Szkicowanie twarzy ołówkiem, grafitem, węglem z wykorzystaniem linii i waloru
• Szkicowanie twarzy po uprzednim walorowym przygotowaniu podkładu
• Wykonanie zaawansowanego walorowo portretu węglem
• Wykonanie portretu białą, suchą pastelą na czarnym tle 

BLOK #2 Portret: malarstwo (styczeń-luty-marzec 2026)

• Portret malarski w którym kolor podkładu jest cieniem
• Portret malarski w którym kolor podkładu jest światłem
• Ostre/nieostre za pomocą plam
• Dekonstrukcja twarzy i kreacja przestrzeni
• Akcent barwny
• Namalowanie zaawansowanego portretu w oparciu o zdobytą wiedzę z poprzednich zajęć

BLOK #3 Portret: suche pastele (kwiecień-maj-czerwiec 2026)

• Technika suchej pasteli w pełnym kolorze łączy doświadczenia rysunkowe i malarskie z poprzednich bloków
• Ćwiczenia portretowe w posługiwaniu się pastelami
• Wykonanie serii kolorowych portretów w technice suchej pasteli

Co jest potrzebne na zajęciach?

W cenę zajęć wliczony jest papier (100x70 cm,gramatura 250 g/m3, oraz mniejsze formaty aż do A4), natomiast pozostałe narzędzia i materiały należy mieć własne.

Blok rysunkowy: ołówki (np. HB-4B), węgle (w ołówku, drzewny i prasowany, np. Koh-I-Noor, Faber Castell, Cretacolor), gumki: zwykła (np. Faber Castell Dust Free), chlebowa (np. Faber Castell, nie polecamy Koh-I-Noor), precyzyjna w ołówku (np. Faber Castell Perfection, Koh-I-Noor Era), szkicownik A4 (gładki, np. Canson 150g). 

Blok malarski: pędzle (miękkie, płaskie: szeroki ok 6 cm oraz mniejsze, np. 2cm, 1cm, 5mm) oraz farby akrylowe (polecany zestaw kolorów Maimeri/Talens: Titanium White, Primary Red Medium, Permanent Yellow Medium, Permanent Yellow Lemon, Cobalt Blue Deep, Olive Green, Verdaccio, Payne'a Grey; można także używać własnego zestawu).

Blok pastelowy: zestaw suchych pasteli (polecane: Koh-I-Noor Toison D'or, 2 zestawy po 12 kolorów: podstawowy oraz odcienie brązu), pojedyncze suche pastele w drewnie (np. Koh-I-Noor: White Chalk, Sepia Light, Sepia Dark), papier kolorowy gładki. 

ZAPISY

Pełen cykl warsztatów trwa 10 miesięcy, składa się z jednego bloku 1-miesięcznego (wstępnego) oraz trzech bloków 3-miesięcznych (każdy taki blok to 12 zajęć) i zaczyna się we wrześniu - najlepiej zapisać się od początku, ale można to zrobić także później, zależnie od umiejętności, którymi się dysponuje. Zapisanie się na warsztaty wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie do końca cyklu, można jednak także wybrać tylko pojedyncze bloki: rysunek, malarstwo czy suche pastele. Można zrezygnować wcześniej - obowiązuje miesięczny okres wypowiedzenia, zgodnie z regulaminem Pracowni:

REGULAMIN Fenomenarium 2025/26 (PDF)

Miesięczna opłata jest stała, niezależnie od liczby zajęć w miesiącu - należy ją rozumieć jako opłatę za miejsce w grupie przez miesiąc kalendarzowy, bez względu na obecność. Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza. Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10-tego dnia danego miesiąca.

W warsztatach uczestniczyć można wyłącznie w trybie opłaty miesięcznej, nie ma możliwości trybu pojedynczych zajęć.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu voucheru i podarowania komuś zajęć w prezencie.

Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. 

Jak uczymy?

Jesteś tu, ponieważ myślisz o rysowaniu czy malowaniu, ale być może...

...obawiasz się, że nie masz talentu?

Takie myśli nie przeszkadzają żadnemu dziecku czerpać radości ze swej twórczości. Wtedy właśnie dziecko jest prawdziwym artystą! Pamietasz? Ale gdy dorasta, dojrzewa w nim także wewnętrzny krytyk, który zaczyna podstępnie psuć tę zabawę. Do tamej postawy potrzebujemy wrócić, i da się to zrobić:) Tak... ale Ty przecież chcesz czegoś więcej niż bazgrać jak dziecko, tylko że...

...myślisz, że nie potrafisz rysować, czy tym bardziej malować?

Może zabrakło Ci dobrego nauczyciela? Na szczęście nie musisz nic umieć, żeby przyjść się nauczyć:) To nie jest czarna magia, to tylko umiejętności, które może opanować każdy, kto potrafił choćby nauczyć się pisać. To uniwersalny język komunikacji, który rządzi się zrozumiałymi prawami. Nie potrzebujesz talentu, żeby pisać litery, wyrazy, zdania. Tego możemy Cię nauczyć, a czy napiszesz przy ich pomocy powieść, okaże się później:) Niestety, w niektórych szkołach czy pracowniach dostaniesz sztalugę, martwą naturę czy modela, i... niewiele więcej. Radź sobie, bo przecież sztuki się nie da wytłumaczyć - albo to w sobie masz, albo nie. Nie jest to prawda, a takiej postawie można zadedykować słowa Alberta Einsteina: jeśli nie potrafisz wyjaśnić czegoś w prosty sposób, to znaczy że nie rozumiesz tego wystarczająco dobrze. 

Mamy własne, autorskie metody, które nie tylko nauczą Cię, jak rysować i malować realistycznie, ale przede wszystkim jak obserwować i rozumieć to, co widzisz. Tłumaczymy, pokazujemy, robimy korekty, słuchamy, zmuszamy do myślenia i osiągamy z Wami znakomite efekty. Większość osób zaczyna u nas od zera. To właśnie one stworzyły większość prac, które pokazujemy w naszych galeriach. Ciebie też tak nauczymy.

Wystarczy, że Ci "się chce"

ponieważ może to znaczyć, że masz w sobie pasję. Przyjdź do nas, a pokażemy Ci, jak się z nią dobrze bawić:) W jaki sposób na nowo patrzeć na świat - jak artysta lub jak dziecko. Z każdym pracujemy indywidualnie - mimo że zajęcia prowadzone są w grupach, tłumaczymy każdemu z osobna, dzięki czemu zacząć można w każdej chwili, nie trzeba dostosowywać swojego tempa do reszty grupy, dąży się do własnego celu. Wszystko to po to, żeby ułatwić Ci czerpanie radości z tworzenia, żeby nie ograniczały Cię "problemy techniczne", brak umiejętności. Zacznijmy od podstaw, a o sztuce można mówić później. Sztuka to nie to samo co twórczość plastyczna. Żyjemy w czasach, gdy na tym polu łatwo usprawiedliwić bylejakość, sprzedać ją pod przykrywką poszukiwania nowych kierunków, przełamywania schematów, eksperymentowania itd. A my uważamy, że taka postawa nie przeszkadza w zachowaniu jakości wizualnej i wysokiego poziomu plastycznego. Nie zgadzamy się na bylejakość. Propagujemy umiejętności, świadomość plastyczną, wykształcenie wizualne i edukację estetyczną.

Zaczniesz od podstaw rysunku, które są jednocześnie podstawami malarstwa czy rzeźby. Nauczysz się, jak obserwować, a nie tylko postrzegać; dowiesz się, jak rozumieć i przenosić na papier to, co widzisz. Poznasz zagadnienia kompozycji, budowania przestrzeni i waloru.

Potem, jeśli zechcesz, zajmiesz się zgłębianiem świata koloru - zrozumiesz sposób mieszania i łamania barw, panowania nad ich nasyceniem i temperaturą...

Może zechcesz nauczyć się rysować człowieka...

A jeśli masz własny pomysł na siebie - chcesz tworzyć ilustracje czy gry, tatuować, projektować grafikę, albo kontynuować rozwój twórczy na wybranej uczelni artystycznej, pomożemy Ci.

Na koniec sezonu zaprosimy Cię także na plener malarski na jakimś odludziu....

Dlaczego my?

1. Zobacz prace uczestników! Tu znajdziesz ponad 500 wybranych! Większość tych osób zaczynała od zera, Ciebie też tak nauczymy:)
2. Ucz się od profesjonalistów! Czy w innych szkołach możesz zobaczyć prace prowadzących? Sprawdź:) Ale najpierw zobacz nasze galerie prac prowadzących artystów.
3. Indywidualne podejście - zaczynasz kiedy chcesz, pracujesz niezależnie od grupy, dostajesz osobne korekty, dążysz do własnego celu.
4. TAK, UCZYMY OD ZERA:) zupełnie początkujących, ale również całkiem zaawansowanych.
5. Zajęcia dla każdego i w każdym wieku: hobbyści, przyszli studenci uczelni artystycznych, zawodowcy podnoszący kwalifikacje. 
6. Klimat i ludzie! Grupy wymieszane wiekowo tworzą ludzie pełni pasji! Nie tylko licealiści i studenci, ale także graficy, tatuatorzy, twórcy reklamy, przedsiębiorcy, dziennikarze, psychologowie, weterynarze, programiści, ekonomiści, prawnicy, lekarze i wielu innych. Czasem także obcokrajowcy (tak, uczymy też po angielsku), m.in. z Ukrainy, Białorusi, Rosji, Czech, Słowacji, Włoch, Norwegii, Finlandii, Serbii, a nawet Australii, Indii, Rwandy, Palestyny, Korei, Chin czy Japonii:)
7. Centrum Wrocławia - mieścimy się w postindustrialnym Browarze Mieszczańskim, z dobrą komunikacją z każdą częścią miasta, ok 15 min spacerkiem od dworców gł. PKP i PKS. Uczniowie potrafili dojeżdżać do nas regularnie m.in. z Lubina, Nysy, Świdnicy, Kłodzka, Kudowy Zdrój, Wielunia, Bolesławca, a nawet Zielonej Góry, Jeleniej Góry, Kalisza, Łodzi czy Kielc (ponad 300 km) oraz (uwaga!) z Wiednia! Okazjonalnie zaś z Warszawy, Gdańska, a nawet Berlina, Paryża i Londynu:)
8. Przygotowujemy na studia z bardzo wysoką skutecznością - wszystkie kierunki Akademii Sztuk Pięknych, Architektura, Architektura Krajobrazu, uczelnie zagraniczne, szkoły średnie. Nasi uczniowie dostali się m.in. tu:
   

• w Polsce: 
  
  • ASP we Wrocławiu (Grafika, Sztuka Mediów, Malarstwo, Rzeźba, Wzornictwo, Architektura Wnętrz, Projektowanie Szkła, Ceramika, Edukacja Artystyczna/Mediacja Sztuki, MFA in Visual Arts)
  • Politechnika Wrocławska (Architektura i Urbanistyka)
  • Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu (Architektura Krajobrazu)
  • Uniwersytet Artystyczny (dawna ASP) w Poznaniu (Grafika, Fotografia, Architektura Wnętrz)
  • Politechnika Poznańska (Architektura i Urbanistyka)
  • ASP w Krakowie (Scenografia, Malarstwo)
  • ASP w Gdańsku (Malarstwo)
  • ASP w Łodzi (Projektowanie Ubioru)
  • PWSFTViT (Filmówka) w Łodzi (Film Animowany i Efekty Specjalne)
  • Uniwersytet Medyczny w Łodzi (Techniki Dentystyczne)
  • UMK w Toruniu (Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki)
  • Uniwersytet Śląski, Wydział Artystyczny w Cieszynie (Projektowanie Gier i Przestrzeni Wirtualnej)
  • Akademia Sztuki w Szczecinie (Grafika Artystyczna)
  • Liceum Plastyczne we Wrocławiu
  • Gimnazjum Plastyczne we Wrocławiu
  • LO nr 3 we Wrocławiu (klasa architektoniczna) 
• za granicą:
  
  • University of the Arts London - Central Saint Martins w Anglii (Architecture, BA Hons)
    
  • University of Westminster (London) w Anglii (Architecture, BA Hons)
  • University of Greenwich (London) w Anglii (Architecture, BA Hons)
  • Arts University Bournemouth w Anglii (Animation Design, BA Hons)
  • University for the Creative Arts (Farnham) w Anglii (Animation, BA Hons)
  • Coventry University w Anglii (Graphic Design)
  • Lancaster University w Anglii (Fine Art)
  • Glasgow School of Art w Szkocji (Product Design)
  • Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de Madrid w Hiszpanii (Animacja)
  • Accademia di Belle Arti di Firenze (Florencja) we Włoszech (Illustrazione (2nd lvl) / Ilustracja (st. 2))

Ceny, terminy, szczegóły?

Kiedy, jak często, za ile? Wszystko znajdziesz tutaj:

• Rysunek, Malarstwo, Rzeźba, Studium Postaci
• Przygotowanie na Uczelnie
• Dla Dzieci i Młodzieży
• Plenery Artystyczne

Wciąż się wahasz?

Może zobacz, co się u nas dzieje aktualnie:

Teraz już z pewnością chcesz się zapisać:)

Przypomnijmy, że możesz zacząć od zera, w dowolnym momencie.

1.  SKONTAKTUJ SIĘ   z nami i zapytaj o miejsce w wybranej grupie.

2.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów.

Rysunek, Malarstwo, Rzeźba (grupa od 16 lat)

Na skróty:

• GRUPY (ceny i terminy)
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędne narzędzia i materiały (w tym spis farb)
• opis zajęć
• najnowsze prace i wydarzenia
• ZAPISZ SIĘ

Czy te zajęcia są dla Ciebie?

Jeśli tylko masz ochotę spróbować, to na pewno TAK.

 ZAREZERWUJ MIEJSCE 

FAQ czyli Powtarzające Się Pytania

a raczej krótkie na nie odpowiedzi:

• tak, nadajesz się:) wystarczy, że czujesz potrzebę, chęć, ochotę, i masz trochę cierpliwości
• tak, uczymy od zera - nic nie musisz umieć, żeby spróbować
• nie, nie jest wymagany "talent" - umiejętności, których uczymy, może opanować każdy, kto potrafił nauczyć się pisać odręcznie
• nie, to nie są zajęcia wyłącznie dla młodych - możesz uczyć się w każdym wieku, a nasza "szkoła" niewiele ma wspólnego ze szkolną ławką znaną z systemowej edukacji; przeciętny wiek w naszych grupach dla dorosłych (>16 lat) kształtuje się gdzieś pomiędzy 20 a 40 lat, są też osoby młodsze i starsze, a różnica wieku nikomu nie przeszkadza
• można zacząć w dowolnym momencie, ponieważ każdego uczymy indywidualnie - to w zasadzie nie są zajęcia grupowe, tylko indywidualna praca z każdym uczestnikiem, dlatego nasze grupy nie mają określonego poziomu zaawansowania - w tych samych są zarówno początkujący, jak i wieloletni uczestnicy, tworząc mieszankę niezwykle inspirującą siebie nawzajem; łączy ich jedno: pasja do sztuk plastycznych
• ile będzie trwać nauka? tego nie wiemy - to zależy, ile chcesz się nauczyć:) niektórzy są z nami przez jeden sezon, ale wielu zostaje tu na lata - mamy dużo do zaoferowania:)
• przerwać naukę możesz w dowolnym momencie - pamiętaj tylko o zachowaniu miesięcznego wypowiedzenia
• cel nauki zależy od Ciebie: możesz rozwijać się dla siebie, przygotowywać do egzaminu na studia artystyczne, rozwijać zawodowo lub budować sobie perspektywę zmiany pracy na twórczą (np. tatuaż, grafika, ilustracja)
• wszystko fajnie, ale mieszkasz zbyt daleko? Niekoniecznie. Mieścimy się w centrum Wrocławia, 15 min spacerem od dworców gł. PKP i PKS, dzięki czemu uczestnicy potrafili dojeżdżać do nas regularnie m.in. z Lubina, Nysy, Świdnicy, Kłodzka, Kudowy Zdrój, Wielunia, Bolesławca, a nawet Zielonej Góry, Jeleniej Góry, Kalisza, Łodzi czy Kielc (ponad 300 km) oraz (uwaga!) z Wiednia! Okazjonalnie zaś z Warszawy, Gdańska, a nawet Berlina, Paryża i Londynu:)
• od niemal 20 lat uczymy właśnie takie osoby, jak Ty - to one stworzyły większość prac, które możesz zobaczyć w naszych galeriach

• o naszym podejściu więcej dowiedzieć się możesz w sekcji Jak uczymy? 
• opis zajęć i przykładowe prace znajdziesz poniżej 

ZAPISY

Na zajęcia zapisać się można w dowolnym miesiącu. Wiąże się to z umową i rezerwacją miejsca w grupie na stałe - do końca sezonu (wrzesień-czerwiec). Można zrezygnować wcześniej - obowiązuje miesięczny okres wypowiedzenia, zgodnie z regulaminem Pracowni:

REGULAMIN Fenomenarium 2025/26 (PDF)

Miesięczna opłata jest stała, niezależnie od liczby zajęć w miesiącu - należy ją rozumieć jako opłatę za miejsce w wybranej grupie przez miesiąc kalendarzowy, bez względu na obecność. Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza. Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca.

Bardziej elastyczny jest tryb pojedynczych zajęć bez stałej rezerwacji miejsca w grupie (a więc bez obowiązku wypowiedzenia) - płaci się tylko za konkretne zajęcia, ale ich cena jest wyższa oraz mogą nie być dostępne, jeśli wszystkie miejsca w grupie zostaną zajęte przez uczestników w trybie opłaty miesięcznej.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu voucheru i podarowania komuś zajęć w prezencie.

Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza - w niektórych miesiącach będzie ich mniej np. ze względu na święta, w innych więcej - 5 w miesiącu (uwaga: w niektóre święta pracujemy, a niektóre dni okołoświąteczne są wolne). 

Zajęcia w wakacje (lipiec-sierpień) zaplanowane będą osobno.

Jak się zapisać?

Co jest potrzebne na zajęciach?

Na początku ołówki (B-6B), gumki: zwykła (np. Faber Castell Dust Free), chlebowa (np. Faber Castell, nie polecamy Koh-I-Noor), precyzyjna w ołówku (np. Faber Castell Perfection, Koh-I-Noor Era). W cenę zajęć wliczony jest papier (100x70 cm,gramatura 250 g/m3, oraz mniejsze formaty aż do A4). Rzeczy nie trzeba nosić ze sobą, w pracowni można trzymać prace, farby, pędzle itd.

Później potrzebne będą materiały do malowania lub więcej narzędzi do rysunku, spis znajdziesz tutaj:

MATERIAŁY DO MALARSTWA (spis farb, pędzli itd.)

Jak wyglądają zajęcia?

Podstawy rysunku z natury

Naukę zwykle zaczynamy od podstaw realistycznego rysunku z natury OD ZERA (naprawdę nic nie musisz umieć, żeby zacząć się uczyć): kompozycja, konstrukcja, sposoby mierzenia proporcji, elementy perspektywy, światłocień oraz metody korekty błędów. Wszystko to stanowi również podstawę malarstwa i rzeźby, jest to uniwersalny warsztat artysty. W czasie kursu powstają przede wszystkim 2 duże rysunki – dzbanki (50x70 cm) i lalka (100x70 cm), które są pretekstem do ćwiczenia tych zagadnień. Poniżej kilka przykładowych prac uczniów (większość z nich zaczynała od zera, czyli to jedne z ich pierwszych 3 prac przy sztaludze w życiu!)  

Jeśli jednak uważasz, że podstawy masz już za sobą, dostosujemy się do Twojego poziomu i zaczniemy od czegoś innego.

Podstawy malarstwa

Podstawy malarstwa opierają się na podstawach rysunku, po których przechodzimy do prostych ćwiczeń w zakresie mieszania barw podstawowych, poznawania koła barw i relacji kolorów dopełniających. Oswajamy się z pracą pędzlami i zachowaniem farb. Potem na przykładzie martwych natur uczymy się uważnej obserwacji kolorów i ich wzajemnego oddziaływania: temperatura, odcień, nasycenie, krycie itd. Pracujemy na formatach 50x70 i 100x70 cm.

A kiedy ukończysz podstawy, co dalej?

Malarstwo

Dalszy etap to pogłębianie obserwacji, eksperymenty z kompozycją, doskonalenie pracy pędzla, różne zadania malarskie na przykładzie martwych natur, różnicowanie planów i faktur, budowanie przestrzeni w obrazie, różne narzędzia i efekty malarskie, artystyczna interpretacja. 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Zapraszamy do galerii malarstwa uczniów.  

Rysunek

Po zrealizowaniu programu podstawowego możemy zabrać się np. za: różnicowanie faktur (szkło, metal, drewno, ceramika, materiał itd.), studium draperii, rodzaje oświetlenia, rysunek konstrukcyjny z perspektywą geometryczną (krzesło, młynek do kawy itd.), autoportret, artystyczna interpretacja, różne rodzaje kompozycji, rozwijanie świadomości plastycznej, rozwiązania graficzne, techniki mieszane.  

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Więcej prac w galerii rysunku uczniów.  

Rzeźba

W ramach tych grup zdarza nam się również uczyć rzeźby, głównie modelowania w glinie i plastelinie, w skali do 50 cm. Uczestnicy interesują się rzeźbieniem z różnych powodów: jedni przygotowują się na studia na kierunkach Rzeźba na ASP lub Techniki dentystyczne na uniwersytetach medycznych; inni pracują jako graficy 3D i modelerzy, więc doskonalą warsztat, ćwiczą oko i rozwijają wiedzę o anatomii, budowaniu bryły, kompozycji przestrzennej; jeszcze inni zupełnie hobbystycznie traktują rzeźbienie jako pasję.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

 

Co dalej?

Po ukończeniu podstaw rysunku i/lub malarstwa, rozważ inne, bardziej specjalistyczne zajęcia i warsztaty:

Studium Aktu (model/modelka na żywo)

Zajęcia dla dorosłych: studium postaci ludzkiej w akcie, rysunek lub malarstwo

Warsztaty Portretu Artystycznego

Warsztaty Portretu w technikach tradycyjnych: rysunek, malarstwo, pastela

 

A może digital? Rozważ kursy Concept Art i Ilustracji

Prowadzone ON-LINE przez profesjonalnych artystów pracujących w gamedevie (m.in. w Techlandzie):

Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu

Podstawy dla początkujących; nie jest wymagane żadne doświadczenie w rysowaniu, tradycyjnym ani cyfrowym

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

 

Plenery artystyczne

Na koniec sezonu zaprosimy Cię także na plener malarski na jakimś odludziu....

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Może zobacz, co się u nas dzieje aktualnie:

ZAPRASZAMY:)

SKONTAKTUJ SIĘ   ZAPISZ SIĘ

Kurs przygotowujący do egzaminów wstępnych na ASP oraz inne uczelnie i szkoły artystyczne

Na skróty:

• GRUPY (ceny i terminy)
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędne narzędzia i materiały (w tym spis farb)
• przykładowe prace
• ZAPISZ SIĘ

Kurs instensywny przygotowujący na ASP i inne uczelnie i szkoły artystyczne odbywa się w piątki (4h) i soboty (7,5h), możliwe są też inne terminy, ustalane indywidualnie. W zakresie zawiera się rysunek, malarstwo, studium postaci, zadania specjalistyczne i prace domowe oraz przygotowanie teczki. Jego program jest dostosowany do konkretnego kierunku studiów i do każdego ucznia.

Indywidualne podejście - zaczynasz kiedy chcesz, pracujesz niezależnie od grupy, dostajesz osobne korekty, dążysz do własnego celu.

TAK, UCZYMY OD ZERA:) zupełnie początkujących, ale również całkiem zaawansowanych.

 ZAREZERWUJ MIEJSCE 

• w Polsce: 
  
  • ASP we Wrocławiu (Grafika, Sztuka Mediów, Malarstwo, Rzeźba, Wzornictwo, Architektura Wnętrz, Projektowanie Szkła, Ceramika, Edukacja Artystyczna/Mediacja Sztuki, MFA in Visual Arts)
  • Politechnika Wrocławska (Architektura i Urbanistyka)
  • Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu (Architektura Krajobrazu)
  • Uniwersytet Artystyczny (dawna ASP) w Poznaniu (Grafika, Fotografia, Architektura Wnętrz)
  • Politechnika Poznańska (Architektura i Urbanistyka)
  • ASP w Krakowie (Scenografia, Malarstwo)
  • ASP w Gdańsku (Malarstwo)
  • ASP w Łodzi (Projektowanie Ubioru)
  • PWSFTViT (Filmówka) w Łodzi (Film Animowany i Efekty Specjalne)
  • Uniwersytet Medyczny w Łodzi (Techniki Dentystyczne)
  • UMK w Toruniu (Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki)
  • Uniwersytet Śląski, Wydział Artystyczny w Cieszynie (Projektowanie Gier i Przestrzeni Wirtualnej)
  • Akademia Sztuki w Szczecinie (Grafika Artystyczna)
  • Liceum Plastyczne we Wrocławiu
  • Gimnazjum Plastyczne we Wrocławiu
  • LO nr 3 we Wrocławiu (klasa architektoniczna) 
• za granicą:
  
  • University of the Arts London - Central Saint Martins w Anglii (Architecture, BA Hons)
    
  • University of Westminster (London) w Anglii (Architecture, BA Hons)
  • University of Greenwich (London) w Anglii (Architecture, BA Hons)
  • Arts University Bournemouth w Anglii (Animation Design, BA Hons)
  • University for the Creative Arts (Farnham) w Anglii (Animation, BA Hons)
  • Coventry University w Anglii (Graphic Design)
  • Lancaster University w Anglii (Fine Art)
  • Glasgow School of Art w Szkocji (Product Design)
  • Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de Madrid w Hiszpanii (Animacja)
  • Accademia di Belle Arti di Firenze (Florencja) we Włoszech (Illustrazione (2nd lvl) / Ilustracja (st. 2))

Mieścimy się w centrum Wrocławia - w Browarze Mieszczańskim, z dobrą komunikacją z każdą częścią miasta, a także 15 min spacerem od dworców gł. PKP i PKS, dzięki czemu uczniowie potrafili dojeżdżać do nas regularnie m.in. z Lubina, Nysy, Świdnicy, Kłodzka, Kudowy Zdrój, Wielunia, Bolesławca, a nawet Zielonej Góry, Jeleniej Góry, Kalisza, Łodzi czy Kielc (ponad 300 km) oraz (uwaga!) z Wiednia! Okazjonalnie zaś z Warszawy, Gdańska, a nawet Berlina, Paryża i Londynu:)

Aby zobaczyć, jak wyglądają zajęcia, zajrzyj tutaj: 

• Jak uczymy?
• Rysunek, Malarstwo, Rzeźba
• Studium Aktu 

Przykładowe prace:

Co jest potrzebne na zajęciach?

Na początku ołówki (B-6B), gumki: zwykła (np. Faber Castell Dust Free), chlebowa (np. Faber Castell, nie polecamy Koh-I-Noor), precyzyjna w ołówku (np. Faber Castell Perfection, Koh-I-Noor Era). W cenę zajęć wliczony jest papier (100x70 cm,gramatura 250 g/m3, oraz mniejsze formaty aż do A4). Rzeczy nie trzeba nosić ze sobą, w pracowni można trzymać prace, farby, pędzle itd.

Później potrzebne będą materiały do malowania lub więcej narzędzi do rysunku, spis znajdziesz tutaj:

MATERIAŁY DO MALARSTWA (spis farb, pędzli itd.)

ZAPISY

Na zajęcia zapisać się można w dowolnym miesiącu. Wiąże się to z umową i rezerwacją miejsca w grupie na stałe - do końca sezonu (wrzesień-czerwiec). Można zrezygnować wcześniej - obowiązuje miesięczny okres wypowiedzenia, zgodnie z regulaminem Pracowni:

REGULAMIN Fenomenarium 2025/26 (PDF)

Miesięczna opłata jest stała, niezależnie od liczby zajęć w miesiącu - należy ją rozumieć jako opłatę za miejsce w wybranej grupie przez miesiąc kalendarzowy, bez względu na obecność. Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza. Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca.

Bardziej elastyczny jest tryb pojedynczych zajęć bez stałej rezerwacji miejsca w grupie (a więc bez obowiązku wypowiedzenia) - płaci się tylko za konkretne zajęcia, ale ich cena jest wyższa oraz mogą nie być dostępne, jeśli wszystkie miejsca w grupie zostaną zajęte przez uczestników w trybie opłaty miesięcznej.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu vouchera i podarowania komuś zajęć w prezencie.

Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza - w niektórych miesiącach będzie ich mniej np. ze względu na święta, w innych więcej - 5 w miesiącu (uwaga: w niektóre święta pracujemy, a niektóre dni okołoświąteczne są wolne). 

Zajęcia w wakacje (lipiec-sierpień) zaplanowane będą osobno.

Jak się zapisać?

Kursy Concept Artu i Ilustracji

mentoring doświadczonych artystów z branży GameDev

w kameralnej grupie ONLINE

dla początkujących i zaawansowanych
4h tygodniowo z mentorem – zawsze na żywo!

Nasze warsztaty prowadzą profesjonaliści z wieloletnim doświadczeniem w branży gier, filmu i animacji. Najbardziej pracowitym uczestnikom nasze kursy pomogły w podjęciu pracy w firmach takich jak Techland, Vile Monarch, Spokko, Reikon Games, The Dust, NetEnt, Picadilla, Ten Square Games, Dash Dot Creations, NineZyme. Wiele mówi również fakt, że 2 z 3 obecnych prowadzących nasz Kurs Zaawansowany to absolwenci poprzednich sezonów tego właśnie Kursu, a jednocześnie wysokiej klasy artyści pracujący w branży.

To już 11-ty SEZON naszych kursów, organizujemy je nieprzerwanie od 2015 r., wzięło w nich udział ponad 600 osób,  prowadziła je dla nas 12-stka wspaniałych artystek i artystów, aktywnych profesjonalnie na polu concept artu i ilustracji, pracujących w tym czasie przy grach takich jak m.in. Dying Light 2, Ori and the Will of the Wisps, The Witcher: Monster Slayer, Floodland czy The Last Alchemist. Zaczynaliśmy stacjonarnie we Wrocławiu, a teraz działamy ON-LINE i uczymy osoby z całej Polski.

Kurs zaawansowany opracowali z nami i prowadzili Grzegorz Przybyś (współtwórca studia Division48, wcześniej w Techlandzie) oraz Konrad Czernik (Senior Concept Artist w Techlandzie) - w tym okresie kurs objęty był oficjalnym patronem firmy TECHLAND. Kolejni prowadzący, którzy się u nas pojawili, to Greg Westphal (absolwent Feng Zhu FZD School of Design, wtedy Concept Artist w Techlandzie), Milena Młynarska (Storyboard Artist w Techlandzie, ilustratorka), Bożena Chądzyńska (ilustratorka i concept artystka m.in. w Moon Studios, Artifex Mundi, Donkey Crew), Katarzyna 'Kafis' Zielińska (Concept Artist w Techlandzie, wcześniej w Artifex Mundi), Patrycja 'Pat Fix' Bartnik (Senior Concept Artist w Techlandzie, wcześniej w Platige Image), Marcin Przybyś (szef studia Division48), Piotr Bystry (Concept Artist w Vile Monarch), Piotr Leszczyński (wtedy Concept Artist i grafik 2D w Vile Monarch), Kacper Madejak (Senior Concept Artist w Rebel Wolves, wcześniej w Spokko). Kurs podstawowy i średniozaawansowany prowadzą Jakub Witowski (Concept Artist w 11Bit Studios, wcześniej Storyboard Artist i Concept Artist w Techlandzie), Dariusz Kieliszek (freelance illustrator i concept artist) oraz Piotr Leszczyński (grafik 2D i lead artist w Ice Code Games).

Zorganizowaliśmy także pierwszą w Polsce serię warsztatów FORCE Drawing Workshops, które poprowadził sam Michael Mattesi, autor metody i serii książek FORCE Drawing, artysta z ponad 20-letnim doświadczeniem w kalifornijskiej branży Entertainment, prowadzący szkolenia w zakresie rysowania postaci dla animatorów i innych artystów w takich studiach jak m.in. Pixar, Disney czy DreamWorks!

Powyższe prace stworzyli UCZESTNICY podczas naszych kursów, bez użycia programów 3D!

Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu

Digital Art od zera - na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE

4h tygodniowo z mentorem, realny progres i prace, z których będziesz dumny

Cel kursu

Zbudowanie solidnych podstaw niezbędnych by tworzyć wiarygodne ilustracje lub rysunki koncepcyjne.

Perspektywa linearna, walor i cienie. Digital painting, kolor, tekstury i materiały. Rysowanie wnętrz i przestrzeni w perspektywie 1-, 2- i 3-zbiegowej. Malowanie światła naturalnego i sztucznego, zieleni, skał i innych materiałów, wody i chmur, pór dnia i roku, efektów atmosferycznych. 

To kurs dla początkujących:

• ilustratorów, concept artystów, storyboardzistów
• amatorów i hobbystów

Nie jest wymagane żadne doświadczenie w rysowaniu cyfrowym ani nawet tradycyjnym.

Jesteś w dobrym miejscu, jeśli:

• startujesz zupełnie od zera
• trochę już umiesz, ale chcesz to ogarnąć i przerobić wreszcie porządnie podstawy
• rysujesz na papierze, a chcesz zacząć w cyfrze
• chcesz postawić pierwsze kroki na drodze do kariery w branży kreatywnej czy GameDev
• marzysz o tworzeniu ilustracji po prostu dla własnej przyjemności

Co zyskasz po tym kursie?

• potrafisz rysować i malować cyfrowo w Adobe Photoshop lub podobnym programie
• umiesz zbudować wrażenie przestrzenności za pomocą perspektywy i waloru (bez potrzeby użycia programów 3D)
• rozumiesz zasady wiarygodnego operowania światłem i kolorem, żeby ilustracja nie wyglądała jak kolorowanka
• potrafisz malować realistyczne materiały i tekstury
• umiesz uzyskać wrażenie światła naturalnego i sztucznego, pór dnia i roku, nastroju, efektów atmosferycznych

Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 18 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy potraktowane pobieżnie ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.

 Brzmi jak coś dla Ciebie?

ZAREZERWUJ MIEJSCE ZOBACZ PROGRAM I TERMINY OPINIE UCZESTNIKÓW

Plan Kursu 2025/26

BLOK #1 Perspektywa i światłocień

(październik-listopad-grudzień 2025)

• podstawy pracy w programie Photoshop
• tworzenie wrażenia przestrzeni w płaskim obrazie
• perspektywa linearna jedno-, dwu- i trójzbiegowa
• rysowanie brył prostych i złożonych
• rysowanie wnętrz, budynków i przestrzeni
• rodzaje światła – rozproszone, kierunkowe, odbite itd.
• walor, cień własny i rzucony, zasada halfway to black - realistyczny światłocień i tworzenie iluzji trójwymiarowości

Przykładowe prace uczestników

BLOK #2 Digital painting: światło, kolor, tekstura

(styczeń-luty-marzec 2026)

• szersze omówienie narzędzi programu Photoshop
• optymalizacja pracy z programem i tabletem
• tworzenie pędzli
• czym jest kolor? o naturze światła
• różne techniki malowania cyfrowego
• kolorowanie czarno-białego obrazu
• cell shading – kolorowanie w stylu komiksowym
• styl malarski
• światło i materiały
• odbicie i refrakcja

Przykładowe prace uczestników

BLOK #3 Nastrój i wiarygodność ilustracji

(kwiecień-maj-czerwiec 2026)

• ilustrowanie różnych pór dnia, pór roku i oświetlenia
• zjawiska atmosferyczne
• perspektywa powietrzna
• malowanie zieleni i wody
• światło we wnętrzu
• korzystanie ze zdjęć / photobashing

Przykładowe prace uczestników

BLOK #4 Projekt (blok opcjonalny)

(lipiec 2026)

• projekt na podstawie zdobytych umiejętności z całego kursu: ilustracja lub concept art miejsca/lokacji/enviro
• wybór tematu, referencje, thumbnaile, mood i layout
• szkic perspektywiczny + walor, zaplanowanie kompozycji i światła
• kolor, tekstura, materiały
• dopracowanie, detale, prezentacja pracy
• blok opcjonalny – nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu ukończenia kursu

Przykładowe prace uczestników

Kalendarz

Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
w poniedziałki (godz. 17:00-21:00),
zwykle 4x w miesiącu (wyjątki: marzec/kwiecień i czerwiec/lipiec)

Formuła kursu

Mentoring kameralnej grupy ON-LINE

Kurs prowadzony jest w trybie ON-LINE na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami - każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 18 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą - "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie co najmniej 2 bloków kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu - pod warunkiem zrealizowania głównych prac w tych blokach oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, możne je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym - preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne, darmowe programy;
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)

UWAGA: zakazane jest udostępnianie nagranych zajęć oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

ZAPISZ SIĘ

Kurs stanowi logiczną, dobrze przemyślaną całość, podzieloną na BLOKI tematyczne. Główne BLOKI #1-3 trwają po 3 miesięce (12 zajęć każdy), a ostatni BLOK #4 jest opcjonalny, 1-miesięczny (4 zajęcia) i zaplanowany na okres letni (odbędzie się, jeżeli zainteresowanie będzie wystarczające i nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu). Zapisać się możesz w dowolnym momencie: od pierwszego bloku, jednego z kolejnych lub nawet w trakcie bloku. Jeżeli chcesz zbudować solidne podstawy swojego warsztatu, najlepsze efekty osiągniesz oczywiście zaczynając od bloku #1. Nie ma jednak przeszkód, żeby rozpocząć później, jeśli tylko opanujesz pominięty zakres kursu we własnym zakresie, a w grupie są wolne miejsca.

Nasze grupy są niewielkie (maks. 18 os.) a prowadzący zaangażowani przez 4h/tyg osobiście i na żywo równolegle do aktywnej pracy zawodowej, dlatego każde miejsce w grupie jest niezwykle cenne. Zapisując się na kurs rezerwujesz miejsce w grupie na stałe, do końca kursu - chyba, że w momencie zapisu wyraźnie zaznaczysz, że interesuje Cię wyłącznie konkretny blok. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie.

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Płatność za kurs ma formę opłaty miesięcznej - zapisując się zobowiązujesz się wnosić ją co miesiąc przez cały okres uczestnictwa w kursie, a więc do zakończenia kursu, wybranego bloku lub okresu wypowiedzenia. Opłata miesięczna jest stała i zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w marcu zajęć jest 5, a w kwietniu 3, ale opłata w tych miesiącach jest taka sama - ponieważ opłata marcowa pokrywa cztery zajęcia marca, a piąte doliczone są do kwietniowej). Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu lub obniżenia opłaty.

KURS PODSTAW Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu	OPŁATA MIESIĘCZNA
Poniedziałki 17:00-21:00, grupa od 16 lat	600 pln (487,80 pln + 23%VAT)

 

Zapisz się

Wypełnij poniższy formularz, a my skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. Dalsze instrukcje i dane do płatności otrzymasz mailem.

Wypełnij proszę wymagane pola.

Imię i nazwisko (*)

Nieprawidłowe dane

Rodzic/opiekun (w przypadku osoby niepełnoletniej)

Nieprawidłowe dane

Adres e-mail (*)

Nieprawidłowe dane

Telefon (*)

Nieprawidłowe dane

Podaj dane do faktury VAT:

Dla kogo? (*)

Osoba fizycznaFirma Nieprawidłowe dane

NIP

Nieprawidłowe dane

Nazwa firmy lub imię i nazwisko (osoby pełnoletniej) (*)

Nieprawidłowe dane

Ulica, nr budynku, nr mieszkania (*)

Nieprawidłowe dane

Kod pocztowy (*)

Nieprawidłowe dane

Miasto (*)

Nieprawidłowe dane

Dodatkowe informacje (opcjonalnie)

Nieprawidłowe dane

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Polityka Prywatności (PDF)

Zanim się zapiszesz, przeczytaj Regulamin(*)

Zanim się zapiszesz, <b>przeczytaj Regulamin</b>

Zapoznałam/em się z Regulaminem i go akceptuję. Jeżeli termin rozpoczęcia Kursu wypada przed terminem na odstąpienie od Umowy zawartej na odległość (14 dni), żądam rozpoczęcia świadczenia Usługi przed tym terminem. Rozumiem, że po pełnym wykonaniu Usługi tracę prawo do odstąpienia od Umowy i przyjmuję to do wiadomości.

Przeczytaj i zaakceptuj regulamin.

Otrzymasz automatyczny e-mail potwierdzający otrzymanie zamówienia, zawierający dane do przelewu i Regulamin. Następnie w możliwie najkrótszym czasie potwierdzimy dostępność miejsca w wybranej grupie. Dopiero wtedy podejmiesz decyzję o zawarciu umowy z obowiązkiem zapłaty.

Wyślij

Masz pytania?

Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.  

Prowadzący

Jakub Witowski - obecnie Senior Concept Artist w Lobah Game Studio, wcześniej artysta koncepcyjny/ilustrator/storyboardzista w Techland, Juice, 11bit Studios i Awaken Realms. W branży kreatywnej od blisko 10 lat. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.

Od 2015 r. nieprzerwanie prowadzi w Fenomenarium Kursy Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym.

www.artstation.com/artist/kuba
www.facebook.com/kuba.witowski  

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Opinie Uczestników

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

Ścieżka dalszego rozwoju

Kursy średniozaawansowane i zaawansowane

Z nami możesz zajść daleko - stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem. 

Po ukończeniu Kursu Podstaw zapraszamy na wyższe poziomy zaawansowania:

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

FAQ

Często zadawane pytania

Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom podstawowy czy średni?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Ile czas tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 4h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) - dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa - możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy dostanę nagrania?

Zajęcia odbywają się na żywo, nie udostępniamy nagrań, możesz je jednak nagrywać na własny użytek (np. przez OBS).

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie, tzn. rezygnację należy zgłosić mailowo na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (w żadnym wypadku nie wystarczy poinformowanie prowadzącego na zajęciach), najpóźniej 10-tego dnia miesiąca, z którego końcem się rezygnuje.

Powyższe prace stworzyli UCZESTNICY podczas naszych kursów!

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i Storytelling - na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE

4h tygodniowo z mentorem, poziom średniozaawansowany

Cel kursu

Worldbuilding, environment concept art, key art, mood art, Opowiadanie historii obrazem (storytelling) poprzez projektowanie środowiska i wnętrz (enviro), obiektów (props), pojazdów i maszyn, kompozycja kadrów angażujących odbiorcę przez umiejętne dobieranie kamery i kadru, tworzenie nastroju światłem i kolorem, photobashing, projektowanie wspomagane 3D (Photoshop + Blender, metody łączenia pracy w 2D i 3D), tworzenie spójnych światów (worldbuilding). Celem kursów na poziomie średniozaawansowanym jest przede wszystkim doskonalenie warsztatu ilustratorskiego i umiejętności kreacji, poznawanie nowych technik, narzędzi i sposobów pracy.

Co zyskasz po tym kursie?

• masz nowe projekty do portfolio: mood art, pojazd/maszyna, lokacja
• potrafisz projektować wiarygodne światy i ich elementy
• rozumiesz storytelling i potrafisz opowiadać historię obrazem
• umiesz pracować z briefem i go stworzyć
• działasz w płynnym workflow 2D/3D (Blender + Photoshop)
• potrafisz osiągnąć wysoki poziom realizmu używając photobashingu
• świadomie używasz kompozycji i kadrowania, które prowadzą oko
• budujesz nastrój scen poprzez dobór światła i koloru

Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 18 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy potraktowane pobieżnie ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.

To kurs dla średniozaawansowanych:

• ilustratorów, concept artystów, storyboardzistów
• amatorów i hobbystów, którzy opanowali podstawy rysunku w zakresie perspektywy oraz obsługę tabletu graficznego

Aby optymalnie skorzystać z kursu, należy mieć opanowane podstawy rysunku (w zakresie perspektywy) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, niekoniecznie w kolorze). Nie jest natomiast potrzebna znajomość 3D - obsługę Blendera omawiamy od podstaw.

 Brzmi jak coś dla Ciebie?

ZAREZERWUJ MIEJSCE ZOBACZ PROGRAM I TERMINY OPINIE UCZESTNIKÓW

Plan Kursu 2025/26

BLOK #1 Mood art i Blender 3D w projektowaniu środowiska

(październik-listopad-grudzień 2025)

• ilustracja typu mood art – środki kompozycyjne i narracyjne do budowania nastroju
• czym jest mood art i jakie jest jego miejsce w concept arcie i projektowaniu środowiska?
• kompozycja: zasady i teoria, ćwiczenia i szkice
• rodzaje kadrów i kamer, oświetlenie typu "low key" i "high key", kolor i emocjonalność
• techniki: photobashing, obróbka zdjęć, custom shape, pattern stamp, tworzenie pędzli
• speedpainting i malowanie na zdjęciach
• Blender 3D od podstaw: nawigacja, tworzenie geometrii i materiałów, światło i rendering
• efektywne techniki teksturowania, szybkie triki, tworzenie własnych tekstur
• importowanie modeli 3D i skanów z baz zewnętrznych
• podstawy rzeźbienia (sculpting), grease pencil
• podstawowe add-ony
• szkicowanie środowiska wspomagane 3D: łączenie pracy w Blenderze i Photoshopie, workflow: szkicowanie 2D / blockout 3D / finalizacja 2D/3D
• efektem końcowym bloku jest seria mood artów powstałych w technikach 2D i 2/3D

Przykładowe prace uczestników

BLOK #2 Projektowanie wspomagane 3D: pojazdy / maszyny / obiekty

(styczeń-luty-marzec 2026)

• wykorzystanie Blendera w projektowaniu pojazdów, maszyn i innych obiektów typu hard surface
• zasady i ćwiczenia odręcznego rysowania skomplikowanych brył w perspektywie
• łączenie technik: rysowanie odręczne / blockout w Blenderze / obróbka w Photoshopie
• Blender: narzędzia, techniki i add-ony do efektywnej pracy z obiektami hard surface
• tworzenie shaderów dla zróźnicowanych materiałów, obrazowanie zniszczenia i zużycia
• kit bashing, korzystanie z gotowych modeli
• stworzenie concept artu pojazdu lub maszyny na poziomie portfolio
• praca z briefem i referencjami 
• szkicowanie, praca na sylwetkach, budowanie charakteru obiektów
• zasady designu, łączenie funkcji i formy, big/medium/small, harmonia/kontrast
• inspiracje, kreatywne przetwarzanie oczywistych form
• balansowanie detalu, finalizacja konceptu i panel prezentacyjny
• efektem końcowym bloku jest zestaw projektów i studiów różnego rodzaju pojazdów, maszyn i obiektów,
  na różnym poziomie wykończenia - od roboczych do prezentacyjnych

Przykładowe prace uczestników

BLOK #3 Tworzenie światów / Worldbuilding

(kwiecień-maj-czerwiec 2026)

• tworzenie spójnego i wiarygodnego świata z naciskiem na storytelling
• key art lokacji: environment + hero asset + obiekty wspierające
• pipeline w praktyce: prowadzący tworzy nowy projekt od zera równolegle do uczestników
• projektowanie środowiska w określonym settingu na podstawie briefu, wybranego lub wygenerowanego
• mapa myśli, generowanie pomysłów, dobieranie referencji, szkice kompozycyjne
• storytelling lokacji: obiekt główny (hero asset - narracyjny focal point), obiekty wspierające (drugoplanowe) i propsy
• projektowanie zestawu takich obiektów: szkic, design, modelowanie w Blenderze
• korzystanie z baz gotowych modeli, ich modyfikacja i łączenie
• dodawanie do sceny gotowych modeli 3D postaci dla ożywienia i zobrazowania skali lokacji
• workflow Blender + Photoshop: blockout, photobashing i overpainting
• przygotowanie spójnego zestawu plansz pezentujących wszystkie elementy projektu do portfolio

Przykładowe prace uczestników

BLOK #4 Blok dodatkowy (opcjonalny)

(lipiec 2026)

• dla chętnych: dodatkowy miesiąc pracy pod okiem prowadzącego, utrwalanie i rozwijanie poznanych metod pracy
• wzmacnianie wiarygodności i spójności stworzonego świata: dopracowanie poprzednich projektów, projektowanie dodatkowych obiektów lub całkiem nowy concept art do zestawu
• blok opcjonalny - nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu ukończenia kursu 

Przykładowe prace uczestników

Kalendarz

Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
we wtorki (godz. 17:00-21:00),
zwykle 4x w miesiącu (wyjątki: marzec/kwiecień i czerwiec/lipiec)

Formuła kursu

Mentoring kameralnej grupy ON-LINE

Kurs prowadzony jest w trybie ON-LINE na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami - każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Każdy blok to osobny serwer, na którym powstaje baza wiedzy dostępna także po zakończeniu kursu. Grupa liczy maksymalnie 18 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą - "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie co najmniej 2 bloków kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu - pod warunkiem zrealizowania głównych prac w tych blokach oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, możne je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym 2D - preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu
• zainstalować darmowe oprogramowanie 3D - Blender w najnowszej wersji
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (komputer + tablet graficzny)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć opanowane podstawy rysunku (perspektywa) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, niekoniecznie w kolorze)

UWAGA: zakazane jest udostępnianie nagranych zajęć oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

ZAPISZ SIĘ

Kurs stanowi logiczną, dobrze przemyślaną całość, podzieloną na BLOKI tematyczne. Główne BLOKI #1-3 trwają po 3 miesięce (12 zajęć każdy), a ostatni BLOK #4 jest opcjonalny, 1-miesięczny (4 zajęcia) i zaplanowany na okres letni (odbędzie się, jeżeli zainteresowanie będzie wystarczające i nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu). Zapisać się możesz w dowolnym momencie: od pierwszego bloku, jednego z kolejnych lub nawet w trakcie bloku. Najlepsze efekty osiągniesz zaczynając od początku, ponieważ blok #3 wykorzystuje umiejętności z wyniesione z #1 i #2 (Blender, photobasing, kompozycja i design). Nie ma jednak przeszkód, żeby rozpocząć później, jeśli tylko opanujesz pominięty zakres kursu we własnym zakresie, a w grupie są wolne miejsca. Poszczególne bloki stanowią odrębne jednostki tematyczne, można więc traktować je jako osobne 3-miesięczne kursy specjalistyczne na poziomie średniozaawansowanym (wymagające pewnych umiejętności na wstępie).

Nasze grupy są niewielkie (maks. 18 os.) a prowadzący zaangażowani przez 4h/tyg osobiście i na żywo równolegle do aktywnej pracy zawodowej, dlatego każde miejsce w grupie jest niezwykle cenne. Zapisując się na kurs rezerwujesz miejsce w grupie na stałe, do końca kursu - chyba, że w momencie zapisu wyraźnie zaznaczysz, że interesuje Cię wyłącznie konkretny blok. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie.

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Płatność za kurs ma formę opłaty miesięcznej - zapisując się zobowiązujesz się wnosić ją co miesiąc przez cały okres uczestnictwa w kursie, a więc do zakończenia kursu, wybranego bloku lub okresu wypowiedzenia. Opłata miesięczna jest stała i zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w marcu zajęć jest 5, a w kwietniu 3, ale opłata w tych miesiącach jest taka sama - ponieważ opłata marcowa pokrywa cztery zajęcia marca, a piąte doliczone są do kwietniowej). Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu lub obniżenia opłaty.

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów	OPŁATA MIESIĘCZNA
Wtorki 17:00-21:00, grupa od 16 lat	650 pln (528,46 pln + 23%VAT)

 

Zapisz się

Wypełnij poniższy formularz, a my skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. Dalsze instrukcje i dane do płatności otrzymasz mailem.

Wypełnij proszę wymagane pola.

Imię i nazwisko (*)

Nieprawidłowe dane

Rodzic/opiekun (w przypadku osoby niepełnoletniej)

Nieprawidłowe dane

Adres e-mail (*)

Nieprawidłowe dane

Telefon (*)

Nieprawidłowe dane

Link do portfolio (opcjonalnie): np. artstation / instagram / własna www / chmura (gdrive/onedrive/icloud/wetransfer...)

Nieprawidłowe dane

Podaj dane do faktury VAT:

Dla kogo? (*)

Osoba fizycznaFirma Nieprawidłowe dane

NIP

Nieprawidłowe dane

Nazwa firmy lub imię i nazwisko (osoby pełnoletniej) (*)

Nieprawidłowe dane

Ulica, nr budynku, nr mieszkania (*)

Nieprawidłowe dane

Kod pocztowy (*)

Nieprawidłowe dane

Miasto (*)

Nieprawidłowe dane

Dodatkowe informacje (opcjonalnie)

Nieprawidłowe dane

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Polityka Prywatności (PDF)

Zanim się zapiszesz, przeczytaj Regulamin(*)

Zanim się zapiszesz, <b>przeczytaj Regulamin</b>

Zapoznałam/em się z Regulaminem i go akceptuję. Jeżeli termin rozpoczęcia Kursu wypada przed terminem na odstąpienie od Umowy zawartej na odległość (14 dni), żądam rozpoczęcia świadczenia Usługi przed tym terminem. Rozumiem, że po pełnym wykonaniu Usługi tracę prawo do odstąpienia od Umowy i przyjmuję to do wiadomości.

Przeczytaj i zaakceptuj regulamin.

Otrzymasz automatyczny e-mail potwierdzający otrzymanie zamówienia, zawierający dane do przelewu i Regulamin. Następnie w możliwie najkrótszym czasie potwierdzimy dostępność miejsca w wybranej grupie. Dopiero wtedy podejmiesz decyzję o zawarciu umowy z obowiązkiem zapłaty.

Wyślij

Masz pytania?

Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.  

Prowadzący

Jakub Witowski - obecnie Senior Concept Artist w Lobah Game Studio, wcześniej artysta koncepcyjny/ilustrator/storyboardzista w Techland, Juice, 11bit Studios i Awaken Realms. W branży kreatywnej od blisko 10 lat. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.

Od 2015 r. nieprzerwanie prowadzi w Fenomenarium Kursy Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym.

www.artstation.com/artist/kuba
www.facebook.com/kuba.witowski  

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Opinie Uczestników

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

Ścieżka dalszego rozwoju

Kursy średniozaawansowane i zaawansowane

Z nami możesz zajść daleko - stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem. 

Po ukończeniu Kursu Projektowania Światów zapraszamy na poziom zaawansowany lub pozostałe kursy średniozaawansowane (Projektowanie Postaci i Dark Fantasy):

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

 

FAQ

Często zadawane pytania

Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom średni czy zaawansowany?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Mam już doświadczenie z Blenderem - czy nauczę się czegoś nowego?

Na pewno. Podstawy obsługi Blendera mogą być dla Ciebie powtórką, ale właściwym celem kursu nie jest zaawansowane 3D, tylko nauka łączenia technik 2D i 3D, czyli projektowanie koncepcyjne wspomagane Blenderem, z dużym udziałem kompozycji, designu, podmalowywania i photobashingu.

Ile czas tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 4h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) - dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa - możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy dostanę nagrania?

Zajęcia odbywają się na żywo, nie udostępniamy nagrań, możesz je jednak nagrywać na własny użytek (np. przez OBS).

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie, tzn. rezygnację należy zgłosić mailowo na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (w żadnym wypadku nie wystarczy poinformowanie prowadzącego na zajęciach), najpóźniej 10-tego dnia miesiąca, z którego końcem się rezygnuje.

Powyższe plansze pokazują efekty demonstracji, które podczas wykładów tworzy na żywo prowadzący

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci

Character Concept Art - na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE

4h tygodniowo z mentorem, postać od solidnych podstaw do własnego konceptu
poziom średniozaawansowany

prowadzi znakomity ilustrator i concept artysta Dariusz Kieliszek (IG: @dariuszkieliszek)

Cel kursu

Rysowanie i projektowanie postaci - od zupełnych podstaw (proporcje, rytmy, gesty, sposoby upraszczania bryły, manekinizacja) przez anatomię (omówienie + demo najważniejszych partii anatomicznych ciała, włącznie z głową i dłońmi), podstawy rysowania ubioru, podstawy designu, język kształtów, sposoby stylizacji, metody pracy z walorem, kolorem i teksturami, dodatkowe vfx aż do zaprojektowania finalnego konceptu postaci. Celem kursów na poziomie średniozaawansowanym jest przede wszystkim doskonalenie warsztatu ilustratorskiego i umiejętności kreacji, poznawanie nowych technik, narzędzi i sposobów pracy.

Poniżej przykładowe materiały z wykładów, które zawierają głównie efekty demonstracji na żywo tworzonych przez prowadzącego w czasie zajęć.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Co zyskasz po tym kursie?

• masz w portfolio dopracowany concept art postaci
• workflow - dysponujesz wydajną metodyka pracy od pomysłu aż po finalny koncept
• rysujesz dynamiczne i naturalne postacie dzięki gestom i rytmom
• kreujesz mocne sylwetki używając języka kształtów
• rozumiesz anatomię postaci, potrafisz ją sprytnie upraszczać i kreatywnie przekształcać
• projektujesz kostiumy wiarygodnie leżące na sylwetce
• operujesz w swoich projektach walorem, kolorem, materiałami i teksturami
• storytelling - potrafisz tchnąć życie w swoje postacie, aby same opowiadały swoje historie

Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 18 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy potraktowane pobieżnie ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.

To kurs dla średniozaawansowanych:

• ilustratorów, concept artystów, storyboardzistów - doskonalących umiejętności, szukających nowych technik
• amatorów i hobbystów zainteresowanych rysowaniem i wymyślaniem postaci

Dla optymalnego skorzystania z kursu zalecamy posiadanie minimalnego lub umiarkowanego doświadczenia w rysunku oraz digital paintingu (praca na tablecie, niekoniecznie w kolorze). Możesz jednak zacząć na poziomie zarówno mocno amatorskim jak i całkiem zaawansowanym - nasz prowadzący ma w tematyce postaci ogromne doświadczenie i rozległą wiedzę, a to gwarantuje Twój progres. Na kurs mogą się zapisać również osoby zupełnie początkujące by zacząć tutaj przygodę z cyfrową ilustracją, ale jednak znacznie bardziej polecamy wtedy wybrać Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu.

 Brzmi jak coś dla Ciebie?

ZAREZERWUJ MIEJSCE ZOBACZ PROGRAM I TERMINY OPINIE UCZESTNIKÓW

Plan Kursu 2025/26

BLOK #1 Podstawy rysowania postaci

(październik-listopad-grudzień 2025)

• niezbędne podstawy pracy z Photoshopem
• szybkie szkice, gesty, rytmy, linia akcji
• proporcje ludzkiej sylwetki, punkty orientacyjne na ciele
• manekinizacja anatomii, upraszczanie bryły postaci
• podstawy ludzkiej anatomii: tułów, ręce i nogi
• anatomia głowy i twarzy 

Przykładowe prace uczestników

BLOK #2 Concept art postaci

(styczeń-luty-marzec 2026)

• podstawy designu: big/medium/small, sylwetki, shape language
• stylizacja anatomii, głowy, dłoni, sylwetki
• draperia, rodzaje fałd, kostium
• concept art a ilustracja
• generowanie pomysłów
• lineart - technika
• praca z walorem i kolorem 
• podstawowe materiały i tekstury
• warianty i eksploracje
• vfx, finalizacja i prezentacja konceptu

Przykładowe prace uczestników

Kalendarz

Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
w poniedziałki (godz. 17:00-21:00),
4x w miesiącu

Formuła kursu

Mentoring kameralnej grupy ON-LINE

Kurs prowadzony jest w trybie ON-LINE na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami - każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 18 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą - "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu - pod warunkiem zrealizowania głównych prac oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, możne je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym 2D - preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć minimalne lub umiarkowane doświadczenie w rysunku oraz digital paintingu (praca na tablecie, niekoniecznie w kolorze) - nie jest to twarde wymaganie, można również zacząć od zera, ale trudniej wtedy w pełni skorzystać z kursu - znacznie bardziej polecamy wybrać Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu

UWAGA: zakazane jest udostępnianie nagranych zajęć oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

ZAPISZ SIĘ

Kurs stanowi logiczną, dobrze przemyślaną całość, trwa 6 miesiący i składa się z dwóch BLOKÓW tematycznych - każdy z nich trwa po 3 miesięce (12 zajęć). Zapisać się możesz w dowolnym momencie: od pierwszego lub drugiego bloku albo nawet w ich trakcie. Najlepsze efekty osiągniesz zaczynając od początku - naprawdę warto, bo w przypadku postaci solidne podstawy są bezcenne. Drugi blok to design i praca koncepcyjna - jeżeli interesuje Cię tylko ta tematyka, możesz od niego zacząć, o ile w grupie są wolne miejsca.

Nasze grupy są niewielkie (maks. 18 os.) a prowadzący zaangażowani przez 4h/tyg osobiście i na żywo równolegle do aktywnej pracy zawodowej, dlatego każde miejsce w grupie jest niezwykle cenne. Zapisując się na kurs rezerwujesz miejsce w grupie na stałe, do końca kursu - chyba, że w momencie zapisu wyraźnie zaznaczysz, że interesuje Cię wyłącznie konkretny blok. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie.

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Płatność za kurs ma formę opłaty miesięcznej - zapisując się zobowiązujesz się wnosić ją co miesiąc przez cały okres uczestnictwa w kursie, a więc do zakończenia kursu, wybranego bloku lub okresu wypowiedzenia. Opłata miesięczna jest stała i zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu lub obniżenia opłaty.

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci	OPŁATA MIESIĘCZNA
Poniedziałki 17:00-21:00, grupa od 16 lat	650 pln (528,46 pln + 23%VAT)

 

Zapisz się

Wypełnij poniższy formularz, a my skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. Dalsze instrukcje i dane do płatności otrzymasz mailem.

Wypełnij proszę wymagane pola.

Imię i nazwisko (*)

Nieprawidłowe dane

Rodzic/opiekun (w przypadku osoby niepełnoletniej)

Nieprawidłowe dane

Adres e-mail (*)

Nieprawidłowe dane

Telefon (*)

Nieprawidłowe dane

Link do portfolio (opcjonalnie): np. artstation / instagram / własna www / chmura (gdrive/onedrive/icloud/wetransfer...)

Nieprawidłowe dane

Podaj dane do faktury VAT:

Dla kogo? (*)

Osoba fizycznaFirma Nieprawidłowe dane

NIP

Nieprawidłowe dane

Nazwa firmy lub imię i nazwisko (osoby pełnoletniej) (*)

Nieprawidłowe dane

Ulica, nr budynku, nr mieszkania (*)

Nieprawidłowe dane

Kod pocztowy (*)

Nieprawidłowe dane

Miasto (*)

Nieprawidłowe dane

Dodatkowe informacje (opcjonalnie)

Nieprawidłowe dane

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Polityka Prywatności (PDF)

Zanim się zapiszesz, przeczytaj Regulamin(*)

Zanim się zapiszesz, <b>przeczytaj Regulamin</b>

Zapoznałam/em się z Regulaminem i go akceptuję. Jeżeli termin rozpoczęcia Kursu wypada przed terminem na odstąpienie od Umowy zawartej na odległość (14 dni), żądam rozpoczęcia świadczenia Usługi przed tym terminem. Rozumiem, że po pełnym wykonaniu Usługi tracę prawo do odstąpienia od Umowy i przyjmuję to do wiadomości.

Przeczytaj i zaakceptuj regulamin.

Otrzymasz automatyczny e-mail potwierdzający otrzymanie zamówienia, zawierający dane do przelewu i Regulamin. Następnie w możliwie najkrótszym czasie potwierdzimy dostępność miejsca w wybranej grupie. Dopiero wtedy podejmiesz decyzję o zawarciu umowy z obowiązkiem zapłaty.

Wyślij

Masz pytania?

Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.  

Prowadzący

Dariusz Kieliszek - freelance illustrator & concept artist, specjalizuje się głównie w ilustracjach utrzymanych w stylistyce Dark Fantasy. Jego doświadczenie obejmuje pracę przy ilustrowaniu gier RPG, takich jak Pathfinder, gier karcianych, gier planszowych, okładek albumów, a także projektowaniu figurek.

Uczestnik Kursu Concept Artu i Ilustracji w Fenomenarium (2017-18, poz. zaawansowany, 1,5 sezonu pod okiem Konrada Czernika), w 2023 r. powrócił w roli prowadzącego autorskiego Kursu Ilustracji Dark Fantasy oraz kursów concept artu i ilustracji na wszystkich poziomach zaawansowania. 

www.instagram.com/dariuszkieliszek
www.artstation.com/dariuszkieliszek 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Opinie Uczestników

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

Ścieżka dalszego rozwoju

Kursy średniozaawansowane i zaawansowane

Z nami możesz zajść daleko - stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem. 

Jeżeli po ukończeniu Kursu Projektowania Postaci nie chcesz przerywać pracy z Darkiem Kieliszkiem jako mentorem, polecamy Ci w szczególności jego autorski Kurs Ilustracji Dark Fantasy - zaplanowaliśmy go już od następnego miesiąca, w takim samym terminie (poniedziałki 17:00), żeby można było płynnie przejść na kolejny poziom i kontynuować bez utraty rozpędu. Inne możliwości to Kurs Concept Artu - Poziom Zaawansowany oraz średniozaawansowany Kurs Projektowania Światów.

Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy

Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany

 

FAQ

Często zadawane pytania

Mam już doświadczenie z postacią, ale nie potrafię ocenić swojego poziomu - lepiej wybrać ten kurs czy poziom zaawansowany?

Ten kurs zaczyna się wprawdzie od zupełnych podstaw rysowania postaci, ale są to bardzo mocne podstawy w mistrzowskim wykonaniu Darka, z ogromną ilością praktycznych i wnikliwych informacji nie tylko o anatomii, ale też o designie samej postaci i jej ubioru. Jeżeli masz wątpliwości co do swoich postaci, to na pewno zrobisz na tym kursie duży progres - a im wyższy masz poziom na wstępnie, tym bardziej imponujący efekt końcowy do portfolio osiągniesz. Możesz natomiast odpuścić sobie ten kurs, jeżeli postacie na ilustracjach Darka nie robią na Tobie wrażenia (trudno w to uwierzyć;)). A jeśli wciąż nie wiesz, zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Czy muszę umieć rysować?

Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym, dlatego dla optymalnego skorzystania z niego zalecamy posiadanie minimalnego lub umiarkowanego doświadczenia w rysunku (ale może to być np. zupełnie amatorski rysunek postaci) oraz digital paintingu (podstawowa praca na tablecie, niekoniecznie w kolorze). Nie jest to twarde wymaganie, można również zacząć od zera, ale jednak znacznie bardziej polecamy wtedy wybrać Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu.

Ile czas tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 4h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) - dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa - możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy dostanę nagrania?

Zajęcia odbywają się na żywo, nie udostępniamy nagrań, możesz je jednak nagrywać na własny użytek (np. przez OBS).

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie, tzn. rezygnację należy zgłosić mailowo na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (w żadnym wypadku nie wystarczy poinformowanie prowadzącego na zajęciach), najpóźniej 10-tego dnia miesiąca, z którego końcem się rezygnuje.

Autorem powyższych prac jest prowadzący, Dariusz Kieliszek

Kurs Ilustracji Dark Fantasy

kurs autorski mistrza gatunku - na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE

4h tygodniowo z mentorem, poziom średniozaawansowany / zaawansowany

prowadzi Dariusz Kieliszek (IG: @dariuszkieliszek)

Cel kursu

Kurs stworzył i prowadzi Dariusz Kieliszek, znakomity ilustrator specjalizujący się w mrocznych klimatach dark fantasy i horroru. Jego celem jest przede wszystkim doskonalenie warsztatu ilustratorskiego w zakresie takiej stylistyki, poznawanie metod, technik i narzędzi używanych przez Darka w jego pracy twórczej oraz rozwijanie umiejętności kreacji. Przy okazji tego procesu masz szansę stworzyć zestaw ilustracji w stylu Dark Fantasy z motywem postaci. W zakresie kursu mieści się także wnikliwa analiza gatunku przyprawiona całym mnóstwem przykładów i inspiracji, ale główny nacisk położony jest na praktykę i feedback - ćwiczymy umiejętności rysunkowo-malarskie oraz rozkładamy na czynniki pierwsze proces kreaowania ilustracji: generowanie pomysłów, kompozycja obrazu, design w ilustracji, dobieranie środków wyrazu, wydźwięk emocjonalny, kreowanie atmosfery, efekty końcowe/vfx.

Poniżej przykładowe materiały z wykładów, które zawierają głównie efekty demonstracji na żywo tworzonych przez Darka w czasie zajęć oraz przykłady jego prac ilustrujących omawiane zagadnienia.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Co zyskasz po tym kursie?

• finalizujesz ilustrację (lub serię) na poziomie portfolio — dopracowaną z mentorem
• znasz spójny, uniwersalny workflow od szkicu do renderu, działający niezależnie od stylistyki
• dysponujesz nowym zestawem technik i narzędzi, szczególnie przydatnych do kreowania mrocznych ilustracji
• świadomie stosujesz cały wachlarz środków budowania klimatu grozy, niepokoju, niesamowitości
• posiadasz repertuar metod zaczynania pracy, generowania pomysłów i przełamywania blokady twórczej
• potrafisz eksponować postać/stworzenie jako oś narracyjną obrazu
• masz głowę pełną inspiracji i pogłębioną znajomość gatunku dark fantasy i pokrewnych

Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 18 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem, indywidualnym omawianiem prac, nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.

To kurs dla średniozaawansowanych i zaawansowanych:

• ilustratorów i concept artystów - doskonalących umiejętności i szukających nowych technik
• amatorów i hobbystów zainteresowanych klimatem dark fantasy i horror

Dla optymalnego skorzystania z kursu zalecamy posiadanie przynajmniej podstawowego doświadczenia w rysunku (najlepiej w zakresie postaci) oraz digital paintingu (praca na tablecie, niekoniecznie w kolorze). Bardzo dobrym pomysłem jest ukończyć w pierwszej kolejności bardziej podstawowy kurs prowadzony przez Darka: Kurs Concept Artu - Projektowanie Postaci - właśnie dlatego jest on w tym sezonie zaplanowany w miesiącach poprzedzających Kurs Dark Fantasy, w takim samym terminie (poniedziałki 17:00). Drugą możliwością (dla osób bardziej początkujących) jest Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu - można ukończyć 2 pierwsze bloki i przenieść się na Dark Fantasy (wtedy realizuje się te kursy w tym samym sezonie) lub cały kurs (a Dark Fantasy w kolejnym sezonie).

 Brzmi jak coś dla Ciebie?

ZAREZERWUJ MIEJSCE POZNAJ PROWADZĄCEGO ZOBACZ PROGRAM I TERMINY OPINIE UCZESTNIKÓW

Prowadzący

Dariusz Kieliszek - freelance illustrator & concept artist, specjalizuje się głównie w ilustracjach utrzymanych w stylistyce Dark Fantasy. Jego doświadczenie obejmuje pracę przy ilustrowaniu gier RPG, takich jak Pathfinder, gier karcianych, gier planszowych, okładek albumów, a także projektowaniu figurek.

Uczestnik Kursu Concept Artu i Ilustracji w Fenomenarium (2017-18, poz. zaawansowany, 1,5 sezonu pod okiem Konrada Czernika), w 2023 r. powrócił w roli prowadzącego autorskiego Kursu Ilustracji Dark Fantasy oraz kursów concept artu i ilustracji na wszystkich poziomach zaawansowania. 

www.instagram.com/dariuszkieliszek
www.artstation.com/dariuszkieliszek 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Plan Kursu 2025/26

Ilustracja w stylu Dark Fantasy z motywem postaci

(kwiecień-maj-czerwiec 2026)

• omówienie zakresu kursu, charakterystyka stylistyki dark fantasy, przykłady
• różnice między concept artem a ilustracją
• metody pracy w programie Adobe Photoshop, omówienie przydatnych narzędzi, workflow
• ćwiczenia rysunkowe, budowanie biblioteki wizualnej
• generowanie pomysłów, stosowanie swojej wiedzy
• dobór referencji, inspiracji i środków wizualnych
• wykorzystanie studium do ilustracji czy conceptu
• postawy kompozycji na przykładzie kadrów filmowych, ćwiczenia ze szkicowania kompozycji
• szkice kompozycyjne thumbnail/lineart, praca z walorem 
• fotomanipulacja, photobash, stamp tool, mixer brush, szkicowanie z użyciem lassa, maski
• speedpainting - techniki, metody, ćwiczenia
• elementy teorii koloru, ćwiczenia w zakresie koloru/światła/materiałów
• techniki digital paintingu i lineartu naśladujące tradycyjne media
• budowanie atmosfery, dobór kolorystyki 
• design w ilustracji
• efekty końcowe/vfx, sposoby dopracowania ilustracji i sugerowania detalu
• zastosowanie poznanych metod i technik do stworzenia docelowych ilustracji z motywem postaci/stworzenia w stylu Dark Fantasy - przejście całego procesu pod okiem prowadzącego od początku do końca, z feedbackiem, korektami i omawianiem poszczególnych prac
• efektem końcowym bloku jest ilustracja (lub zestaw ilustracji) doprowadzona do poziomu odpowiedniego dla prezentacji w portfolio uczestnika

Przykładowe prace uczestników

Kalendarz

Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
w poniedziałki (godz. 17:00-21:00),
średnio 4x w miesiącu (w kwietniu zajęcia są 3x, ale w czerwcu 5x)

Formuła kursu

Mentoring kameralnej grupy ON-LINE

Kurs prowadzony jest w trybie ON-LINE na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami - każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Grupa liczy maksymalnie 18 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą - "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu - pod warunkiem zrealizowania głównych prac oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, możne je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym 2D - preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć opanowane podstawy rysunku (najlepiej w zakresie postaci) oraz podstawową umiejętność pracy na tablecie graficznym - prosimy o przesyłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności

UWAGA: zakazane jest udostępnianie nagranych zajęć oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

ZAPISZ SIĘ

Kurs trwa 3 miesięce (12 zajęć). Możesz dołączyć do grupy w późniejszym momencie, o ile są w niej wolne miejsca. Nasze grupy są niewielkie (maks. 18 os.) a prowadzący zaangażowani przez 4h/tyg osobiście i na żywo równolegle do aktywnej pracy zawodowej, dlatego każde miejsce w grupie jest niezwykle cenne. Zapisując się na kurs rezerwujesz miejsce w grupie na stałe, do końca kursu. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie.

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Płatność za kurs ma formę opłaty miesięcznej - zapisując się zobowiązujesz się wnosić ją co miesiąc przez cały okres uczestnictwa w kursie, a więc do zakończenia kursu lub okresu wypowiedzenia. Opłata miesięczna jest stała i zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (w kwietniu są 3 zajęcia, w maju 4, a w czerwcu 5 - zobacz kalendarz powyżej - ale opłata w tych miesiącach jest taka sama, ponieważ pierwsza opłata obejmuje: 3 zajęcia w kwietniu i 1 w maju, druga opłata: 3 zaj. w maju i 1 w czerwcu, trzecia opłata: pozostałe 4 zaj. w czerwcu). Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu lub obniżenia opłaty. 

Kurs Ilustracji Dark Fantasy	OPŁATA MIESIĘCZNA
Poniedziałki 17:00-21:00, grupa od 16 lat	650 pln (528,46 pln + 23%VAT)

 

Zapisz się

Wypełnij poniższy formularz, a my skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. Dalsze instrukcje i dane do płatności otrzymasz mailem.

Wypełnij proszę wymagane pola.

Imię i nazwisko (*)

Nieprawidłowe dane

Rodzic/opiekun (w przypadku osoby niepełnoletniej)

Nieprawidłowe dane

Adres e-mail (*)

Nieprawidłowe dane

Telefon (*)

Nieprawidłowe dane

Link do portfolio (opcjonalnie): np. artstation / instagram / własna www / chmura (gdrive/onedrive/icloud/wetransfer...)

Nieprawidłowe dane

Podaj dane do faktury VAT:

Dla kogo? (*)

Osoba fizycznaFirma Nieprawidłowe dane

NIP

Nieprawidłowe dane

Nazwa firmy lub imię i nazwisko (osoby pełnoletniej) (*)

Nieprawidłowe dane

Ulica, nr budynku, nr mieszkania (*)

Nieprawidłowe dane

Kod pocztowy (*)

Nieprawidłowe dane

Miasto (*)

Nieprawidłowe dane

Dodatkowe informacje (opcjonalnie)

Nieprawidłowe dane

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Polityka Prywatności (PDF)

Zanim się zapiszesz, przeczytaj Regulamin(*)

Zanim się zapiszesz, <b>przeczytaj Regulamin</b>

Zapoznałam/em się z Regulaminem i go akceptuję. Jeżeli termin rozpoczęcia Kursu wypada przed terminem na odstąpienie od Umowy zawartej na odległość (14 dni), żądam rozpoczęcia świadczenia Usługi przed tym terminem. Rozumiem, że po pełnym wykonaniu Usługi tracę prawo do odstąpienia od Umowy i przyjmuję to do wiadomości.

Przeczytaj i zaakceptuj regulamin.

Otrzymasz automatyczny e-mail potwierdzający otrzymanie zamówienia, zawierający dane do przelewu i Regulamin. Następnie w możliwie najkrótszym czasie potwierdzimy dostępność miejsca w wybranej grupie. Dopiero wtedy podejmiesz decyzję o zawarciu umowy z obowiązkiem zapłaty.

Wyślij

Masz pytania?

Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.  

Opinie Uczestników

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

Ścieżka dalszego rozwoju

Kursy średniozaawansowane i zaawansowane

Z nami możesz zajść daleko - stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem. 

Po ukończeniu Kursu Ilustracji Dark Fantasy zapraszamy na poziom zaawansowany lub pozostałe kursy średniozaawansowane (Projektowanie Postaci i Projektowanie Światów):

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany

Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty

Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci

Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany

Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów

Worldbuilding i storytelling: enviro, maszyny i pojazdy, Blender 3D / poz. średniozaawansowany

 

FAQ

Często zadawane pytania

Czy muszę umieć rysować?

Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym, dlatego dla optymalnego skorzystania z niego zalecamy posiadanie przynajmniej podstawowego doświadczenia w rysunku (najlepiej w zakresie postaci) oraz digital paintingu (praca na tablecie, niekoniecznie w kolorze). Bardzo dobrym pomysłem jest ukończyć w pierwszej kolejności bardziej podstawowy kurs prowadzony przez Darka: Kurs Concept Artu - Projektowanie Postaci - właśnie dlatego jest on w tym sezonie zaplanowany w miesiącach poprzedzających Kurs Dark Fantasy, w takim samym terminie (poniedziałki 17:00). Drugą możliwością (dla osób bardziej początkujących) jest Kurs Podstaw Ilustracji Cyfrowej i Concept Artu - można ukończyć 2 pierwsze bloki i przenieść się na Dark Fantasy (wtedy realizuje się te kursy w tym samym sezonie) lub cały kurs (a Dark Fantasy w kolejnym sezonie).

Ile czas tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 4h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) - dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa - możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy dostanę nagrania?

Zajęcia odbywają się na żywo, nie udostępniamy nagrań, możesz je jednak nagrywać na własny użytek (np. przez OBS).

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie, tzn. rezygnację należy zgłosić mailowo na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (w żadnym wypadku nie wystarczy poinformowanie prowadzącego na zajęciach), najpóźniej 10-tego dnia miesiąca, z którego końcem się rezygnuje.

Powyższe prace stworzyli UCZESTNICY podczas naszych kursów

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany

mentoring profesjonalistów z branży GameDev, ONLINE

4h tygodniowo z mentorem – poznaj workflow trójki artystów
z doświadczeniem przy produkcjach m.in. Techland, CDProjekt, Platige Image

Cel kursu

Doskonalenie umiejętności w najważniejszych obszarach pracy concept artysty: projektowanie postaci i potworów, projektowanie środowiska, projektowanie broni i obiektów. Poszczególne bloki kursu stanowią autorski program trójki doświadczonych artystów i prezentują ich własny workflow oparty na wieloletniej pracy w branży GamDev, ilustracji, produkcji filmowej i reklamowej. Skupiamy się na:

• efektywności projektowania nastawionego na przekazywanie treści i wspieranie wydźwięku emocjonalnego projektu
• nabyciu praktycznych umiejętności kreatywnego i projektowo zorientowanego myślenia
• stworzeniu pełnowartościowych prac do portfolio uczestnika
• konsultacji portfolio pod kątem aplikacji do najważniejszych firm w Polsce i za granicą

A wszystko to na żywo, w małej grupie (maks. 18 osób) z kontaktem osobistym z mentorami i dużą ilością feedbacku.

Najbardziej pracowitym uczestnikom nasze kursy pomogły w podjęciu pracy w firmach takich jak Techland, Vile Monarch, Spokko, Reikon Games, The Dust, NetEnt, Picadilla, Ten Square Games, Dash Dot Creations, NineZyme. Warto również podkreślić, że 2 z 3 obecnych prowadzących nasz Kurs Zaawansowany to absolwenci poprzednich sezonów tego właśnie Kursu, a dzisiaj wysokiej klasy artyści pracujący w branży. Kurs organizujemy nieprzerwanie od 2015 r., jest to już 11-ty SEZON. prowadziła go dla nas już 12-stka wspaniałych artystek i artystów, aktywnych profesjonalnie na polu concept artu i ilustracji, pracujących w tym czasie przy grach takich jak m.in. Dying Light 2, Ori and the Will of the Wisps, The Witcher: Monster Slayer, Floodland czy The Last Alchemist.

Co zyskasz po tym kursie?

• portfolio kilku zaawansowanych projektów, dopracowanych pod okiem mentorów i profesjonalnie zaprezentowanych
• wydajny workflow projektowania postaci, potworów, enviro, broni i propsów
• wachlarz narzędzi i technik, dzięki którym Twoje concept arty wchodzą na wysoką jakość
• wiedzę o designie i wizualnym przekazywaniu treści, przećwiczoną w praktyce z konkretnym feedbackiem
• znajomość procesów w branży – wiedza z pierwszej ręki, jak się naprawdę pracuje przy dużych i małych produkcjach
• nowe inspiracje, znajomości, społeczność

To kurs dla zaawansowanych i średniozaawansowanych:

• concept artystów i ilustratorów z branży GameDev, szukających możliwości rozwoju i podnoszenia kwalifikacji
• grafików szukających drogi do branży GameDev
• amatorów i hobbystów zainteresowanych tematyką kursu
  
  

 Brzmi jak coś dla Ciebie?

ZAREZERWUJ MIEJSCE POZNAJ PROWADZĄCYCH ZOBACZ PROGRAM I TERMINY OPINIE UCZESTNIKÓW

Prowadzący

Kacper Madejak - Senior Concept Artist w Rebel Wolves (młodym studio założonym przez weteranów branży, współtworzących takie tytuły jak m.in. “The Witcher 3” i “Cyberpunk 2077”), wcześniej artysta koncepcyjny w firmie Spokko, należącej do grupy CD PROJEKT, odpowiedzialny za projektowanie postaci, potworów, środwiska i wielu różnych assetów w grze The Witcher: Monster Slayer. Swoją poważną przygodę z grafiką koncepcyjną rozpoczął w Fenomenarium na podstawowym kursie Concept Artu i Ilustracji u Kuby Witowskiego w 2015 r. (był to 1-szy sezon Kursu! :)), potem kontynuował naukę przez 2 sezony na poziomie zaawansowanym (2016-2018) pod okiem Konrada Czernika. Zdobyta wiedza i umiejętności pozwoliły mu stworzyć autorski projekt, który przykuł uwagę wielu profesjonalistów z branży na evencie Promised Land (organizowanym w Łodzi przez CD Projekt Red), czego finalnym efektem było zatrudnienie przy projekcie bazującym na największym polskim IP, The Witcher.

www.artstation.com/kacpermadejak 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Patrycja 'Pat Fix' Bartnik - artystka koncepcyjna i ilustratorka powiązana ze światem filmów, cinematików i gier komputerowych. Senior Concept Artist w Techlandzie przy grze Dying Light 2, wcześniej pracowała w Platige Image przy tworzeniu cinematików takich jak: Metro Exodus, The Division 2, For Honor, Skull and Bones, CrossFire, Vampire the Masquerade 2, Total War: three Kinghtoms, Wonder Woman, Legendy Allegro oraz produkcji dla Netflixa - Love death & robots czy The Witcher. Jej doświadczenie obejmuje pracę na stanowiskach Concept Artist, Asset Lookdev Artist oraz Mattepainter, także przy teledyskach muzycznych i na planie filmowym. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz studiowała na Univerisity of Ljubljana.

www.artstation.com/patfix

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Dariusz Kieliszek - freelance illustrator & concept artist, specjalizuje się głównie w ilustracjach utrzymanych w stylistyce Dark Fantasy. Jego doświadczenie obejmuje pracę przy ilustrowaniu gier RPG, takich jak Pathfinder, gier karcianych, gier planszowych, okładek albumów, a także projektowaniu figurek. W latach 2017-18 uczestnik Kursu Concept Artu i Ilustracji (poz. zaawansowany, 1,5 sezonu) w Fenomenarium, pod okiem Konrada Czernika. 

www.instagram.com/dariuszkieliszek
www.artstation.com/dariuszkieliszek 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Plan Kursu 2025/26

BLOK #1 Projektowanie postaci i potworów

(październik-listopad-grudzień 2025)

(prowadzący: Kacper Madejak)

• blok autorski artysty koncepcyjnego The Witcher: Monster Slayer, odpowiedzialnego za projektowanie postaci, potworów, środwiska i wielu różnych assetów gry
• celem jest stworzenie dwóch concept artów: potwora i postaci, osadzonych w tym samym settingu, o jakości odpowiedniej do prezentacji w portfolio
• uczestnik może pracować w preferowanej przez siebie stylistyce - od realistycznej do mocno stylizowanej 
• omówienie podejścia do projektowania postaci i potworów - podobieństwa i różnice
• praca z briefem, moodboard i reference board
• podstawy teorii projektowania, designu i myślenia koncepcyjnego
• szukanie inspiracji, szkicowanie kreacyjne
• demo zastosowania ZBrusha do blockoutu postaci w 3D, omówienie podstawowych narzędzi ZBrusha i techniki pracy z rzeźbą w czasie produkcji
• praca nad konceptami z wykorzystaniem różnych technik: digital painting, photobashing, opcjonalnie rzeźbienie w 3D w ZBrushu (posiadanie go nie jest konieczne do wzięcia udziału w kursie)
• finalizacja konceptów i panele prezentacyjne

Przykładowe prace uczestników

BLOK #2 Projektowanie obiektów a storytelling: bronie i propsy do gier 

(styczeń-luty-marzec 2026)

(prowadzący: Dariusz Kieliszek)

• concept art obiektów warto mieć w portfolio - to duża część realnej pracy większości artystów koncepcyjnych
• storytelling - jak projektować obiekty, które opowiadają swoją historię
• projektowanie uzbrojenia, elementów pancerza i propsów do gier
• omówienie podejścia do projektowania broni w settingu fantasy i sci-fi - różnice i podobieństwa
• znajdowanie inspiracji, eksploracje teksturami/photobash
• shape design, rozkład walorów, lineart/drash
• kreatywne przetwarzanie funkcjonalnych form
• budowanie charakteru obiektów
• łączenie funkcji i formy
• ponowne wykorzystanie designu do wariantów
• sposoby projektowania zestawu broni 

Przykładowe prace uczestników

BLOK #3 Enviro: projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu 

(kwiecień-maj-czerwiec 2026)

(prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)

• wykonanie kilku konceptów enviro dopasowanych do wybranego typu gry
• 3 całkowicie różne settingi do wyboru
• analiza przykładów, różnice między mood artem a key artem
• omówienie różnych stylistyk, ćwiczenia bryłowe i kompozycyjne
• czarno-białe szkice oraz omówienie efektywnych technik tworzenia kolorowych szkiców
• techniki photobashingu oraz wykorzystywanie go we wszystkich etapach projektowych
• aspekty techniczne grafiki wykorzystanej w grze, rozmieszczenie detalu, światło

Przykładowe prace uczestników

Kalendarz

Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
w środy (godz. 18:00-22:00),
zwykle 4x w miesiącu (wyjątek: październik/grudzień)

Formuła kursu

Mentoring kameralnej grupy ON-LINE

Kurs prowadzony jest w trybie ON-LINE na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekrany prowadzących są udostępniane przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami - każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Każdy blok to osobny serwer, na którym powstaje baza wiedzy dostępna także po zakończeniu kursu. Grupa liczy maksymalnie 18 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącymi, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem.  Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą - "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).

Certyfikat

Ukończenie co najmniej 2 bloków kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu - pod warunkiem zrealizowania głównych prac w tych blokach oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty). Certyfikaty wystawiamy w wersji polskiej i angielskiej, możne je np. łatwo dodać do profilu na LinkedIn.

Wymagania kursu

Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:

• dysponować oprogramowaniem graficznym - preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu; w niektórych momentach kursu mogą być proponowane dodatkowe, opcjonalne programy;
• dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (preferowany komputer + tablet graficzny; możliwy również iPad + Pencil lub podobny sprzęt)
• dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
• założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
• mieć opanowane podstawy rysunku (postać/perspektywa, walor) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, kolor) - prosimy o przesyłanie próbek prac potwierdzających te umiejętności

UWAGA: zakazane jest udostępnianie nagranych zajęć oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.

ZAPISZ SIĘ

Kurs podzielony jest na niezależne BLOKI tematyczne, które trwają po 3 miesięce (12 zajęć każdy) i wspólnie stanowią spójny kurs najważniejszych umiejętności profesjonalnego concept artysty. Możesz zapisać się na cały kurs lub dowolnie wybrane bloki, które można traktować jako osobne 3-miesięczne kursy specjalistyczne, ponieważ poszczególni prowadzący prezentują własny, kompletny workflow i nie polegają na wiedzy z poprzednich bloków (ta możliwość istnieje jeśli w grupie są wolne miejsca – pierwszeństwo mają osoby zapisujące się na cały kurs).

Nasze grupy są niewielkie (maks. 18 os.) a prowadzący zaangażowani przez 4h/tyg osobiście i na żywo równolegle do aktywnej pracy zawodowej, dlatego każde miejsce w grupie jest niezwykle cenne. Zapisując się na kurs rezerwujesz miejsce w grupie na stałe, do końca kursu - chyba, że w momencie zapisu wyraźnie zaznaczysz, że interesuje Cię wyłącznie konkretny blok. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie.

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Płatność za kurs ma formę opłaty miesięcznej - zapisując się zobowiązujesz się wnosić ją co miesiąc przez cały okres uczestnictwa w kursie, a więc do zakończenia kursu, wybranego bloku lub okresu wypowiedzenia. Opłata miesięczna jest stała i zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (tzn. w październiku zajęć jest 5, w listopadzie 4, a w grudniu 3 - zobacz kalendarz powyżej - ale opłata w tych miesiącach jest taka sama, ponieważ pierwsza opłata obejmuje: 4 zajęcia w paź, druga opłata: 1 zaj. w paź i 3 w lis, trzecia opłata: 1 zaj. w lis i 3 w gru; w każdym kolejnym miesiącu są standardowe 4 zajęcia). Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu lub obniżenia opłaty.

Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany	OPŁATA MIESIĘCZNA
Środy 18:00-22:00, grupa od 16 lat	730 pln (593,50 pln + 23%VAT)

 

Zapisz się

Wypełnij poniższy formularz, a my skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. Dalsze instrukcje i dane do płatności otrzymasz mailem.

Wypełnij proszę wymagane pola.

Imię i nazwisko (*)

Nieprawidłowe dane

Rodzic/opiekun (w przypadku osoby niepełnoletniej)

Nieprawidłowe dane

Adres e-mail (*)

Nieprawidłowe dane

Telefon (*)

Nieprawidłowe dane

Link do portfolio np. artstation / instagram / własna www / chmura (gdrive/onedrive/icloud/wetransfer...)

Nieprawidłowe dane

Podaj dane do faktury VAT:

Dla kogo? (*)

Osoba fizycznaFirma Nieprawidłowe dane

NIP

Nieprawidłowe dane

Nazwa firmy lub imię i nazwisko (osoby pełnoletniej) (*)

Nieprawidłowe dane

Ulica, nr budynku, nr mieszkania (*)

Nieprawidłowe dane

Kod pocztowy (*)

Nieprawidłowe dane

Miasto (*)

Nieprawidłowe dane

Dodatkowe informacje (opcjonalnie)

Nieprawidłowe dane

REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)

Polityka Prywatności (PDF)

Zanim się zapiszesz, przeczytaj Regulamin(*)

Zanim się zapiszesz, <b>przeczytaj Regulamin</b>

Zapoznałam/em się z Regulaminem i go akceptuję. Jeżeli termin rozpoczęcia Kursu wypada przed terminem na odstąpienie od Umowy zawartej na odległość (14 dni), żądam rozpoczęcia świadczenia Usługi przed tym terminem. Rozumiem, że po pełnym wykonaniu Usługi tracę prawo do odstąpienia od Umowy i przyjmuję to do wiadomości.

Przeczytaj i zaakceptuj regulamin.

Otrzymasz automatyczny e-mail potwierdzający otrzymanie zamówienia, zawierający dane do przelewu i Regulamin. Następnie w możliwie najkrótszym czasie potwierdzimy dostępność miejsca w wybranej grupie. Dopiero wtedy podejmiesz decyzję o zawarciu umowy z obowiązkiem zapłaty.

Wyślij

Masz pytania?

Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.  

Opinie Uczestników

Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

W poprzednich sezonach

Zrealizowaliśmy już 10 sezonów kursu, wzięło w nim udział ponad 280 osób. Zaczynaliśmy stacjonarnie we Wrocławiu, a teraz działamy ON-LINE i uczymy osoby z całej Polski.

Początki kursu sięgają 2015 r. Nawiązaliśmy wtedy współpracę z niesamowitym concept artystą Grześkiem Przybysiem, który nadał formę i wyznaczył kierunek tych warsztatów oraz poprowadził bloki #1 i #2 w pierwszym sezonie, a potem kilka bloków gościnnych w kolejnych. Grzesiek to rysownik koncepcyjny, wtedy ilustrator i współtwórca studia Division48, wcześniej concept artist we wrocławskim Techlandzie (pracował nad takimi tytułami jak Call of Jaurez:Bound in Blood, Dead Island i Call of Juarez: The Cartel). W Division48 współpracował z takimi klientami, jak Ubisoft, CD Project RED, Platige Image, tworząc animacje, ilustracje oraz materiały promocyjne (projekty takie, jak Witcher 3, Dying Light, Call of Juarez: Gunslinger, Might and Magic X, Heroes VII.

Przez cztery pierwsze sezony (2016-2019) kurs prowadził fenomenalny Konrad Czernik - wówczas Senior Concept Artist w firmie TECHLAND, z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży, pracujący przy takich tytułach jak Dying Light 1 i 2, seria Dead Island, seria Call of Juarez, Hellraid i kilka projektów realizowanych w ShortBreak Studios. Prelegent największych imprez branżowych (m.in. Digital Dragons, PGA, GIC), prowadzący szkolenia i wykłady na uczelniach wyższych (m.in. ASP we Wrocławiu, Uniwersytet Jagielloński, Politechnika Wrocławska, Uniwersytet Śląski, AGH w Krakowie) oraz w wielu zewnętrznych firmach. W tym czasie kurs objęty był oficjalnym patronatem przez firmę Techland. 

W ramach kursu pojawiły się także bloki specjalne, prowadzone gościnnie przez takich artystów jak Greg Westphal (wtedy Concept Artist w Techlandzie, absolwent Feng Zhu FZD School of Design) i Milena Młynarska (wtedy Storyboard Artist w Techlandzie, ilustratorka). Następnie kurs przybrał formę bloków tematycznych prowadzonych przez różnych artystów koncepcyjnych i ilustratorów, takich jak Bożena Chądzyńska (znana wtedy z pracy nad grą Ori and the Will of the Wisps dla Moon Studios), Kasia 'Kafis' Zielińska (pracująca wtedy w Techlandzie przy Dying Light 2 oraz współpracująca z Wizards of The Coast przy grze karcianej Magic: The Gathering), Patrycja 'Pat Fix' Bartnik (Senior Concept Artist w Techlandzie przy Dying Light 2), Marcin Przybyś (szef studia Division48), Piotr Leszczyński (wtedy grafik 2D i concept artist w warszawskim studio Vile Monarch), Kacper Madejak (Senior Concept Artist w Rebel Wolves, wcześniej artysta koncepcyjny w Spokko przy grze The Witcher: Monster Slayer, absolwent pierwszych sezonów kursów w Fenomenarium), Piotr Bystry (grafik 3D i concept artist m.in. w Vile Monarch, absolwent kursu zaawansowanego w Fenomenarium), Dariusz Kieliszek (freelance illustrator i concept artist, absolwent kursu zaawansowanego w Fenomenarium).

 

SEZON #10 : 2024/2025 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak / Dariusz Kieliszek):

• Monster Concept Art  (prowadzący: Kacper Madejak)
• Character Concept Art  (prowadzący: Kacper Madejak) 
• Enviro: projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu  (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Enviro: projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender)  (prowadzący: Piotr Bystry)
• Vehicle: projektowanie pojazdu   (prowadzący: Kacper Madejak)
• Props: projektowanie broni do gry  (prowadzący: Dariusz Kieliszek)

SEZON #9 : 2023/2024 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak / Dariusz Kieliszek):

• Monster Concept Art  (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu  (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu  (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender)  (prowadzący: Piotr Bystry)
• Projektowanie pojazdu   (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie broni do gry  (prowadzący: Dariusz Kieliszek)

SEZON #8 : 2022/2023 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Piotr Bystry / Kacper Madejak):

• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik) 
• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry) 
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie obiektu z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry) 
• Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)

SEZON #7 : 2021/2022 (prowadzący: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik / Marcin Przybyś / Piotr Bystry / Piotr Leszczyński / Kacper Madejak):

• Projektowanie lokacji z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadzący: Piotr Bystry)
• Projektowanie postaci z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie pojazdu z naciskiem na storytelling (prowadzący: Marcin Przybyś)
• Projektowanie postaci 2D w stylu cartoon do gry lub komiksu (prowadzący: Piotr Leszczyński)
• Efektywne projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Monster Concept Art (prowadzący: Kacper Madejak)
• Projektowanie zorientowane na opowiadanie historii (prowadzący: Marcin Przybyś) 

SEZON #6 : 2020/2021 (prowadzący:  Bożena Chądzyńska / Kasia 'Kafis' Zielińska / Patrycja 'Pat Fix' Bartnik  / Marcin Przybyś): 

• Projektowanie wiarygodnego świata gry (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie postaci/kreatury z wykorzystaniem photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Flora i elementy organiczne (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie zorientowane na opowiadanie historii (prowadzący: Marcin Przybyś)
• Efektywne projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik photobashingu (prowadząca: Patrycja 'Pat Fix' Bartnik)
• Enviro - grafika do gry 2D/2.5D (prowadząca: Bożena Chądzyńska)

SEZON #5 : 2019/2020 (prowadzący:  Bożena Chądzyńska / Kasia 'Kafis' Zielińska):

• Projektowanie wiarygodnego świata gry (prowadząca: Bożena Chądzyńska)
• Projektowanie środowiska z wykorzystaniem technik 3D (Blender) (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Projektowanie postaci (prowadząca: Kasia 'Kafis' Zielińska)
• Enviro - grafika do gry 2D/2.5D (prowadząca: Bożena Chądzyńska)

SEZON #4 : 2018/2019 (prowadzący: Konrad Czernik / Milena Młynarska):

• Mood art: enviro
• Projektowanie postaci: kreatura
• Storyboarding w produkcji gier, filmów i animacji  (blok gościnny, prowadząca: Milena Młynarska)
• Ilustracja fantasy (okładka/karcianka/moodart)  (blok gościnny, prowadząca: Milena Młynarska)
• Projektowanie lokacji: interior design i obiekty
• Efektywne projektowanie

SEZON #3 : 2017/2018 (prowadzący: Konrad Czernik /  Grzegorz Przybyś / Greg Westphal) :

• Kolor w concept arcie
• Anatomia na potrzeby concept artu i ilustracji  (blok gościnny, prowadzący:  Grzegorz Przybyś)
• Projektowanie postaci/grupy postaci
• Efektywne projektowanie  (blok gościnny, prowadzący: Greg Westphal, absolwent Feng Zhu FZD School of Design)
• Projektowanie lokacji/enviro
• Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry

SEZON #2 : 2016/2017 (prowadzący: Konrad Czernik):

• Kolor w concept arcie
• Projektowanie postaci/grupy postaci
• Projektowanie lokacji/enviro
• Projektowanie obiektu/pojazdu/broni do gry
• Efektywne projektowanie

SEZON #1 : 2015/2016 (prowadzący: Grzegorz Przybyś / Konrad Czernik):

• Postać i kompozycja   (prowadzący: Grzegorz Przybyś)
• Wehikuł i kreatywne szkicowanie    (prowadzący: Grzegorz Przybyś)
• Kreatura - postać-zwierzę lub postać-bestia    (prowadzący: Konrad Czernik)
• Projektowanie lokacji do gry    (prowadzący: Konrad Czernik)
• Storyboard    (prowadzący: Konrad Czernik)

FAQ

Często zadawane pytania

Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom średni czy zaawansowany?

Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.

Ile czas tygodniowo zajmie mi ten kurs?

Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 4h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) - dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa - możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)

Czy dostanę nagrania?

Zajęcia odbywają się na żywo, nie udostępniamy nagrań, możesz je jednak nagrywać na własny użytek (np. przez OBS).

Czy mogę przerwać kurs w trakcie?

Tak. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie, tzn. rezygnację należy zgłosić mailowo na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (w żadnym wypadku nie wystarczy poinformowanie prowadzącego na zajęciach), najpóźniej 10-tego dnia miesiąca, z którego końcem się rezygnuje.