Szkoła Rysunku, Malarstwa, Concept Artu i Ilustracji
FENOMENARIUM we Wrocławiu:

 Studium Aktu - model/modelka na żywo (grupa od 16 lat)

Na skróty:

• GRUPY (ceny i terminy)
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• niezbędne narzędzia i materiały
• ZAPISZ SIĘ

Przedstawienie człowieka to jeden z najciekawszych tematów w sztuce, zajmujący artystów od stuleci. To zadanie niezwykle rozwijające - wymagające, ćwiczące rękę, oko i tempo. Każda praca powstaje podczas pojedynczych, 4-godzinnych zajęć z pozującą modelką lub modelem, co tydzień w innej pozycji, zwykle w akcie lub półakcie. 

Dlaczego nigdzie indziej we Wrocławiu nie znajdziesz takich zajęć?

• prowadzi je dwóch bardzo doświadczonych prowadzących, dysponujących szeroką wiedzą w zakresie anatomii, różnych metodologii studiowania postaci ludzkiej oraz technik wykonania prac
• jeden prowadzący stale opiekuje się uczestnikami, udziela wskazówek, korekt i podpowiedzi
• drugi prowadzący demonstruje proces twórczy w różnych technikach, pracując przez całe zajęcia równolegle do uczestników
• nie ma nudy - współpracujemy z modelkami i modelami o różnej płci, wieku i budowie ciała; na przestrzeni miesiąca najczęściej co tydzień pozuje inna osoba
• starannie dobieramy pozy o zróżnicowanym stopniu trudności, najczęściej pełen akt lub półakt
• posiadamy figurki anatomiczne, szkielet i inne "pomoce naukowe", obszerną bibliotekę najlepszych książek w temacie postaci oraz wiedzę o materiałach dostępnych w internecie
• ćwiczymy konsekwentnie szybkie szkice (tzw. kroczki), doskonaląc błyskawiczną obserwację i wyrabiając swobodę rysunku
• w zajęciach obok osób zupełnie początkujących uczestniczą często osoby zaawansowane, dzięki czemu początkujący rozwijają się znacznie szybciej

Podstawy

Temat postaci jest rzecz jasna znacznie trudniejszy niż martwa natura, ale spokojnie - u nas wszystkiego możesz nauczyć się nawet od zera. Zaczynamy od podstaw: szybkie szkice, kompozycja, konstrukcja i proporcje, ruch, anatomia, wstęp do światłocienia.

Akty rysunkowe

Ołówek, grafit, węgiel, pastela i inne narzędzia, na dużym formacie:

Akty malarskie

Bardziej zaawansowani uczestnicy zajęć mogą malować postać:

Szkice / kroczki

Większość sesji zaczynamy od serii szybkich (1-2 min) szkiców w dynamicznych pozach, zwanych kroczkami.

Jeszcze więcej...

...przykładów znajdziesz w galerii studium postaci uczestników zajęć.

Co jest potrzebne na zajęciach?

W cenę zajęć wliczony jest papier (100x70 cm,gramatura 250 g/m3, oraz mniejsze formaty aż do A4). Pozostałe materiały i narzędzia są po Twojej stronie oraz zależne od technik, w których chcesz pracować. Jeśli dopiero zaczynasz, wystarczą ołówki (B-6B, np. Kooh-I-Noor jest dobry i tani), gumka zwykła i chlebowa (dobre są Faber Castell, natomiast nie polecamy gumek Kooh-I-Noor). Potem: grafity, węgle, pastele, farby, kredki, pisaki - co zechcesz, chętnie podpowiemy i zainspirujemy. Rzeczy nie trzeba nosić ze sobą, w pracowni można trzymać prace, farby, pędzle itd.

Warsztaty Malowania Kwiatów

autor: Filip Kołat, prowadzący Warsztaty Portretu

Na skróty:

• prowadzący
• harmonogram warsztatów 2024/25
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• przykładowe prace
• ZAPISZ SIĘ

Warsztaty Portretu w technikach tradycyjnych z Filipem Kołatem - artystą, który doskonale opanował tę trudną sztukę. W zeszłym sezonie miała miejsce pierwsza edycja warsztatów, i dała znakomite efekty, które można zobaczyć w poniższej galerii. W tym sezonie będzie jeszcze lepiej: dodaliśmy blok #3, łączący techniki malarstwa i rysunku: suche pastele. W nowym programie mamy: tworzenie portretów na podstawie zdjęć własnych (może być to autoportret, portret rodziny, znajomych czy znanej osoby) i/lub zapewnionych przez nas, w różnych technikach tradycyjnych: rysunek ołówkiem, grafitem, węglem, białą suchą pastelą, na białym i czarnym papierze, malarstwo akrylowe oraz suche pastele.

UWAGA dla uczestników warsztatów z poprzedniego sezonu: możecie kontynuować temat, zgłębiając dalej wybrane przez siebie techniki pod okiem Filipa, niezależnie od ogólnego programu.

Warsztaty przeznaczone są dla osób średniozaawansowanych, które mają za sobą już podstawy rysunku i malarstwa z natury, niekoniecznie zdobyte u nas. Można także wziąć udział tylko w bloku rysunkowym (jeśli nie posiada się doświadczenia w malowaniu) lub tylko w malarskim (mając mocne podstawy w rysunku portretowym i opanowane podstawy malarstwa). 

PROWADZĄCY

Filip Kołat

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, urodzony w 1998 r., mieszka i pracuje we Wrocławiu. 

Posługuje się głównie mediami takimi jak malarstwo i rysunek, w formie tradycyjnej oraz cyfrowej. Zajmuje się również projektowaniem graficznym. W swoich pracach skupia się najczęściej na aspektach związanych z psychofizjologią widzenia, podziałem płaszczyzny i poróżnicowaniem środków wyrazu. Najważniejsze dla niego jest stworzenie spójnej i wzajemnie uzupełniającej się przestrzeni kompozycyjnej, która w ten sposób ma na celu dążenie do uzyskania oraz podkreślenia, panującej w naszym otoczeniu, harmonii.

www.artstation.com/filip_kolat

www.instagram.com/filipkolat_art

HARMONOGRAM WARSZTATÓW 2024/25

BLOK #0 Portret: podstawy (wrzesień 2024)

• Gruntowne podstawy rysowania portretu
• Konstrukcja bryły głowy
• Nauka przenoszenia proporcji twarzy na obszar roboczy
• Ćwiczenie rysowania detali twarzy

BLOK #1 Portret: rysunek (październik-listopad-grudzień 2024)

• Szkicowanie twarzy ołówkiem, grafitem, węglem z wykorzystaniem linii i waloru
• Szkicowanie twarzy po uprzednim walorowym przygotowaniu podkładu
• Wykonanie zaawansowanego walorowo portretu węglem
• Wykonanie portretu białą, suchą pastelą na czarnym tle 

BLOK #2 Portret: malarstwo (styczeń-luty-marzec 2025)

• Portret malarski w którym kolor podkładu jest cieniem
• Portret malarski w którym kolor podkładu jest światłem
• Ostre/nieostre za pomocą plam
• Dekonstrukcja twarzy i kreacja przestrzeni
• Akcent barwny
• Namalowanie zaawansowanego portretu w oparciu o zdobytą wiedzę z poprzednich zajęć

BLOK #3 Portret: suche pastele (kwiecień-maj-czerwiec 2025)

• Technika suchej pasteli w pełnym kolorze łączy doświadczenia rysunkowe i malarskie z poprzednich bloków
• Ćwiczenia portretowe w posługiwaniu się pastelami
• Wykonanie serii kolorowych portretów w technice suchej pasteli

ZAPISY

Pełen cykl warsztatów trwa 10 miesięcy, składa się z jednego bloku 1-miesięcznego (wstępnego) oraz trzech bloków 3-miesięcznych (każdy taki blok to 12 zajęć) i zaczyna się we wrześniu - najlepiej zapisać się od początku, ale można to zrobić także później, zależnie od umiejętności, którymi się dysponuje - każdy przypadek będziemy analizować osobno. Zapisanie się na warsztaty wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie do końca cyklu, jeśli jednak nie posiada się doświadczenia w malarstwie, można zapisać się tylko na bloki #0 i/lub #1 poświęcone rysunkowi. Można także zrezygnować wcześniej - obowiązuje miesięczny okres wypowiedzenia, zgodnie z regulaminem Pracowni:

REGULAMIN Fenomenarium 2024/25 (PDF)

Miesięczna opłata jest stała, niezależnie od liczby zajęć w miesiącu - należy ją rozumieć jako opłatę za miejsce w grupie przez miesiąc kalendarzowy, bez względu na obecność. Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza. Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10-tego dnia danego miesiąca.

W warsztatach uczestniczyć można wyłącznie w trybie opłaty miesięcznej, nie ma możliwości trybu pojedynczych zajęć.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu voucheru i podarowania komuś zajęć w prezencie.

Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. 

Warsztaty "Pejzaże Osobiste"

Co Twój pejzaż mówi o Tobie?

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, gdzie odkryjesz, jak pejzaż może stać się Twoim osobistym wyrazem emocji i ekspresji. 

Dlaczego warto dołączyć?

• Twórcza wolność – malujesz swój własny pejzaż, który odzwierciedla to, kim jesteś i co czujesz
• Indywidualne podejście – prowadzący pomoże Ci odkryć Twój styl i wyraz artystyczny, wspierając Cię na każdym etapie procesu
• Pejzaż jako opowieść – dowiesz się, jak wykorzystać krajobrazy, aby przekazać swoją historię i emocje
• Rozwój artystyczny – warsztaty nie tylko pobudzają kreatywność, ale też pomagają rozwinąć techniczne umiejętności malarskie, które będą Ci towarzyszyć w dalszej twórczej podróży
• Nie musisz być mistrzem – wystarczy, że masz otwarte serce na sztukę i chcesz wyrazić siebie

To nie są kolejne warsztaty, gdzie każdy maluje z tego samego zdjęcia lub powtarza kroki prowadzącego. Przyjdź, stwórz swój własny pejzaż i odkryj, jak wiele masz do opowiedzenia!

autorami obrazów, których fragmenty są użyte powyżej, są uczestnicy plenerów malarskich z Pracownią Fenomenarium

ZAPISY

Zaplanowliśmy 2 niezależne cykle warsztatów: listopad-grudzień oraz marzec-kwiecień, w każdym cyklu jest po 8 zajęć. Można wziąć udział w jednym z nich albo w obu, żeby przejść tę samą drogę pod okiem prowadzącego ponownie i stworzyć nowe pejzaże. Warsztaty przeznaczone są dla osób, które mają już za sobą podstawy malarstwa, niekoniecznie u nas, ale w podobnym zakresie jak nasze 2 podstawowe ćwiczenia: koło barw i mieszanie kolorów (czyli czekoladki, dla wtajemniczonych;)).

Zapisanie się na warsztaty wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie do końca cyklu, zgodnie z regulaminem Pracowni. W tych warsztatach uczestniczyć można wyłącznie w trybie opłaty miesięcznej, nie ma możliwości trybu pojedynczych zajęć. 

REGULAMIN Fenomenarium 2024/25 (PDF)

Opłata miesięczna jest stała - zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu. Ze względu na przerwę świąteczną w grudniu są tylko 3 zajęcia, a ostatnie odbędą się 3 stycznia (w ramach opłaty za grudzień). Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza.

Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10-tego dnia danego miesiąca.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu voucheru i podarowania komuś zajęć w prezencie.

Co jest potrzebne na zajęciach?

Będą Ci potrzebne własne pędzle i farby (preferowane akrylowe). Możesz przynieść swój ulubiony zestaw kolorów lub skorzystać z naszej sugestii zamieszczonej w spisie materiałów do nauki malarstwa:

MATERIAŁY DO MALARSTWA (pdf)

W cenę zajęć wliczony jest papier odpowiedni do malowania (gramatura 250 g/m3, rozmiar 100x70 cm i 50x70 cm), na którym z powodzeniem możesz zrealizować całe warsztaty. Jeżeli wolisz sztywniejsze podobrazie, w dalszej części warsztatów możesz zaopatrzyć się w 2-3 płótna lub tablice malarskie, np w formacie 60x40 cm lub 50x70 cm.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. 

WYTNIJ, ZŁÓŻ I TWÓRZ - MAGIA KOLAŻU

Specjalnie dla Was

@magdalena.maria.burger

Listopad 2024

Wtorki 16:30-20:30

4 spotkania

• Chcesz tworzyć, dobrze się przy tym bawić, zaznać wytchnienia od codzienności, a przy okazji poznać nowych ludzi?

• A może chciałbyś odkryć albo powołać do życia swojego wewnętrznego artystę?

• Nie potrzebujesz mieć umiejętności plastycznych, ani doświadczenia, a jedynie chęci oraz otwartość na zanurzenie się w nieskrępowanej kreatywności.

• Na warsztatach kolażu otrzymasz szansę rozpoznania oraz dotarcia do swoich twórczych potencjałów, gdzie za sprawą indywidualnego procesu poszukiwania inspiracji, przy pomocy farb, czasopism oraz innych elementów wydobędziesz na światło dzienne swoje upodobania i ukształtujesz własną wrażliwość estetyczną - co może stać się początkiem pięknej przygody ze sztuką.

• Materiały wliczone w cenę: papier, farby akrylowe, kredki, mazaki, klej, nożyczki oraz ramka na zwieńczenie procesu powstawania kolażu.

• Uczestnicy będą zachęcani do zbierania i używania własnych elementów i narzędzi, podkreślających osobisty charakter prac.

• 16 godzin wspaniałej twórczej zabawy, 4 tygodnie artystycznej przygody

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. 

Warsztaty Portretu w technikach tradycyjnych

autor: Filip Kołat, prowadzący Warsztaty Portretu

Na skróty:

• prowadzący
• harmonogram warsztatów 2024/25
• KALENDARZ ZAJĘĆ
• przykładowe prace
• ZAPISZ SIĘ

Warsztaty Portretu w technikach tradycyjnych z Filipem Kołatem - artystą, który doskonale opanował tę trudną sztukę. W zeszłym sezonie miała miejsce pierwsza edycja warsztatów, i dała znakomite efekty, które można zobaczyć w poniższej galerii. W tym sezonie będzie jeszcze lepiej: dodaliśmy blok #3, łączący techniki malarstwa i rysunku: suche pastele. W nowym programie mamy: tworzenie portretów na podstawie zdjęć własnych (może być to autoportret, portret rodziny, znajomych czy znanej osoby) i/lub zapewnionych przez nas, w różnych technikach tradycyjnych: rysunek ołówkiem, grafitem, węglem, białą suchą pastelą, na białym i czarnym papierze, malarstwo akrylowe oraz suche pastele.

UWAGA dla uczestników warsztatów z poprzedniego sezonu: możecie kontynuować temat, zgłębiając dalej wybrane przez siebie techniki pod okiem Filipa, niezależnie od ogólnego programu.

Warsztaty przeznaczone są dla osób średniozaawansowanych, które mają za sobą już podstawy rysunku i malarstwa z natury, niekoniecznie zdobyte u nas. Można także wziąć udział tylko w bloku rysunkowym (jeśli nie posiada się doświadczenia w malowaniu) lub tylko w malarskim (mając mocne podstawy w rysunku portretowym i opanowane podstawy malarstwa). 

PROWADZĄCY

Filip Kołat

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, urodzony w 1998 r., mieszka i pracuje we Wrocławiu. 

Posługuje się głównie mediami takimi jak malarstwo i rysunek, w formie tradycyjnej oraz cyfrowej. Zajmuje się również projektowaniem graficznym. W swoich pracach skupia się najczęściej na aspektach związanych z psychofizjologią widzenia, podziałem płaszczyzny i poróżnicowaniem środków wyrazu. Najważniejsze dla niego jest stworzenie spójnej i wzajemnie uzupełniającej się przestrzeni kompozycyjnej, która w ten sposób ma na celu dążenie do uzyskania oraz podkreślenia, panującej w naszym otoczeniu, harmonii.

www.artstation.com/filip_kolat

www.instagram.com/filipkolat_art

HARMONOGRAM WARSZTATÓW 2024/25

BLOK #0 Portret: podstawy (wrzesień 2024)

• Gruntowne podstawy rysowania portretu
• Konstrukcja bryły głowy
• Nauka przenoszenia proporcji twarzy na obszar roboczy
• Ćwiczenie rysowania detali twarzy

BLOK #1 Portret: rysunek (październik-listopad-grudzień 2024)

• Szkicowanie twarzy ołówkiem, grafitem, węglem z wykorzystaniem linii i waloru
• Szkicowanie twarzy po uprzednim walorowym przygotowaniu podkładu
• Wykonanie zaawansowanego walorowo portretu węglem
• Wykonanie portretu białą, suchą pastelą na czarnym tle 

BLOK #2 Portret: malarstwo (styczeń-luty-marzec 2025)

• Portret malarski w którym kolor podkładu jest cieniem
• Portret malarski w którym kolor podkładu jest światłem
• Ostre/nieostre za pomocą plam
• Dekonstrukcja twarzy i kreacja przestrzeni
• Akcent barwny
• Namalowanie zaawansowanego portretu w oparciu o zdobytą wiedzę z poprzednich zajęć

BLOK #3 Portret: suche pastele (kwiecień-maj-czerwiec 2025)

• Technika suchej pasteli w pełnym kolorze łączy doświadczenia rysunkowe i malarskie z poprzednich bloków
• Ćwiczenia portretowe w posługiwaniu się pastelami
• Wykonanie serii kolorowych portretów w technice suchej pasteli

ZAPISY

Pełen cykl warsztatów trwa 10 miesięcy, składa się z jednego bloku 1-miesięcznego (wstępnego) oraz trzech bloków 3-miesięcznych (każdy taki blok to 12 zajęć) i zaczyna się we wrześniu - najlepiej zapisać się od początku, ale można to zrobić także później, zależnie od umiejętności, którymi się dysponuje - każdy przypadek będziemy analizować osobno. Zapisanie się na warsztaty wiąże się z umową i rezerwacją miejsca w grupie do końca cyklu, jeśli jednak nie posiada się doświadczenia w malarstwie, można zapisać się tylko na bloki #0 i/lub #1 poświęcone rysunkowi. Można także zrezygnować wcześniej - obowiązuje miesięczny okres wypowiedzenia, zgodnie z regulaminem Pracowni:

REGULAMIN Fenomenarium 2024/25 (PDF)

Miesięczna opłata jest stała, niezależnie od liczby zajęć w miesiącu - należy ją rozumieć jako opłatę za miejsce w grupie przez miesiąc kalendarzowy, bez względu na obecność. Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza. Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10-tego dnia danego miesiąca.

W warsztatach uczestniczyć można wyłącznie w trybie opłaty miesięcznej, nie ma możliwości trybu pojedynczych zajęć.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu voucheru i podarowania komuś zajęć w prezencie.

Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza.

Jak się zapisać?

1.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów

2. Skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. 

Jak uczymy?

Jesteś tu, ponieważ myślisz o rysowaniu czy malowaniu, ale być może...

...obawiasz się, że nie masz talentu?

Takie myśli nie przeszkadzają żadnemu dziecku czerpać radości ze swej twórczości. Wtedy właśnie dziecko jest prawdziwym artystą! Pamietasz? Ale gdy dorasta, dojrzewa w nim także wewnętrzny krytyk, który zaczyna podstępnie psuć tę zabawę. Do tamej postawy potrzebujemy wrócić, i da się to zrobić:) Tak... ale Ty przecież chcesz czegoś więcej niż bazgrać jak dziecko, tylko że...

...myślisz, że nie potrafisz rysować, czy tym bardziej malować?

Może zabrakło Ci dobrego nauczyciela? Na szczęście nie musisz nic umieć, żeby przyjść się nauczyć:) To nie jest czarna magia, to tylko umiejętności, które może opanować każdy, kto potrafił choćby nauczyć się pisać. To uniwersalny język komunikacji, który rządzi się zrozumiałymi prawami. Nie potrzebujesz talentu, żeby pisać litery, wyrazy, zdania. Tego możemy Cię nauczyć, a czy napiszesz przy ich pomocy powieść, okaże się później:) Niestety, w niektórych szkołach czy pracowniach dostaniesz sztalugę, martwą naturę czy modela, i... niewiele więcej. Radź sobie, bo przecież sztuki się nie da wytłumaczyć - albo to w sobie masz, albo nie. Nie jest to prawda, a takiej postawie można zadedykować słowa Alberta Einsteina: jeśli nie potrafisz wyjaśnić czegoś w prosty sposób, to znaczy że nie rozumiesz tego wystarczająco dobrze. 

Mamy własne, autorskie metody, które nie tylko nauczą Cię, jak rysować i malować realistycznie, ale przede wszystkim jak obserwować i rozumieć to, co widzisz. Tłumaczymy, pokazujemy, robimy korekty, słuchamy, zmuszamy do myślenia i osiągamy z Wami znakomite efekty. Większość osób zaczyna u nas od zera. To właśnie one stworzyły większość prac, które pokazujemy w naszych galeriach. Ciebie też tak nauczymy.

Wystarczy, że Ci "się chce"

ponieważ może to znaczyć, że masz w sobie pasję. Przyjdź do nas, a pokażemy Ci, jak się z nią dobrze bawić:) W jaki sposób na nowo patrzeć na świat - jak artysta lub jak dziecko. Z każdym pracujemy indywidualnie - mimo że zajęcia prowadzone są w grupach, tłumaczymy każdemu z osobna, dzięki czemu zacząć można w każdej chwili, nie trzeba dostosowywać swojego tempa do reszty grupy, dąży się do własnego celu. Wszystko to po to, żeby ułatwić Ci czerpanie radości z tworzenia, żeby nie ograniczały Cię "problemy techniczne", brak umiejętności. Zacznijmy od podstaw, a o sztuce można mówić później. Sztuka to nie to samo co twórczość plastyczna. Żyjemy w czasach, gdy na tym polu łatwo usprawiedliwić bylejakość, sprzedać ją pod przykrywką poszukiwania nowych kierunków, przełamywania schematów, eksperymentowania itd. A my uważamy, że taka postawa nie przeszkadza w zachowaniu jakości wizualnej i wysokiego poziomu plastycznego. Nie zgadzamy się na bylejakość. Propagujemy umiejętności, świadomość plastyczną, wykształcenie wizualne i edukację estetyczną.

Zaczniesz od podstaw rysunku, które są jednocześnie podstawami malarstwa czy rzeźby. Nauczysz się, jak obserwować, a nie tylko postrzegać; dowiesz się, jak rozumieć i przenosić na papier to, co widzisz. Poznasz zagadnienia kompozycji, budowania przestrzeni i waloru.

Potem, jeśli zechcesz, zajmiesz się zgłębianiem świata koloru - zrozumiesz sposób mieszania i łamania barw, panowania nad ich nasyceniem i temperaturą...

Może zechcesz nauczyć się rysować człowieka...

A jeśli masz własny pomysł na siebie - chcesz tworzyć ilustracje czy gry, tatuować, projektować grafikę, albo kontynuować rozwój twórczy na wybranej uczelni artystycznej, pomożemy Ci.

Na koniec sezonu zaprosimy Cię także na plener malarski na jakimś odludziu....

Dlaczego my?

1. Zobacz prace uczestników! Tu znajdziesz ponad 500 wybranych! Większość tych osób zaczynała od zera, Ciebie też tak nauczymy:)
2. Ucz się od profesjonalistów! Czy w innych szkołach możesz zobaczyć prace prowadzących? Sprawdź:) Ale najpierw zobacz nasze galerie prac prowadzących artystów.
3. Indywidualne podejście - zaczynasz kiedy chcesz, pracujesz niezależnie od grupy, dostajesz osobne korekty, dążysz do własnego celu.
4. TAK, UCZYMY OD ZERA:) zupełnie początkujących, ale również całkiem zaawansowanych.
5. Zajęcia dla każdego i w każdym wieku: hobbyści, przyszli studenci uczelni artystycznych, zawodowcy podnoszący kwalifikacje. 
6. Klimat i ludzie! Grupy wymieszane wiekowo tworzą ludzie pełni pasji! Nie tylko licealiści i studenci, ale także graficy, tatuatorzy, twórcy reklamy, przedsiębiorcy, dziennikarze, psychologowie, weterynarze, informatycy, ekonomiści, prawnicy, lekarze i wielu innych. Czasem także obcokrajowcy (tak, uczymy też po angielsku), np. z Ukrainy, Białorusi, Rosji, Czech, Słowacji, Włoch, Norwegii, Finlandii, a nawet Australii, Palestyny, Korei, Chin czy Japonii:)
7. Centrum Wrocławia - mieścimy się w postindustrialnym Browarze Mieszczańskim, z dobrą komunikacją z każdą częścią miasta, ok 15 min spacerkiem od dworców gł. PKP i PKS. Uczniowie potrafili dojeżdżać do nas regularnie m.in. z Lubina, Nysy, Świdnicy, Kłodzka, Kudowy Zdrój, Wielunia, Bolesławca, a nawet Zielonej Góry, Jeleniej Góry, Kalisza, Łodzi czy Kielc (ponad 300 km) oraz (uwaga!) z Wiednia! Okazjonalnie zaś z Warszawy, Gdańska, Berlina oraz.... Paryża:)
8. Przygotowujemy na studia z bardzo wysoką skutecznością - wszystkie kierunki Akademii Sztuk Pięknych, Architektura, Architektura Krajobrazu, uczelnie zagraniczne, szkoły średnie. Nasi uczniowie dostali się m.in. tu:
   

• w Polsce: 
  
  • ASP we Wrocławiu (Grafika, Sztuka Mediów, Malarstwo, Rzeźba, Wzornictwo, Architektura Wnętrz, Projektowanie Szkła, Ceramika, Edukacja Artystyczna/Mediacja Sztuki, MFA in Visual Arts)
  • Politechnika Wrocławska (Architektura i Urbanistyka)
  • Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu (Architektura Krajobrazu)
  • Uniwersytet Artystyczny (dawna ASP) w Poznaniu (Grafika, Fotografia, Architektura Wnętrz)
  • Politechnika Poznańska (Architektura i Urbanistyka)
  • ASP w Krakowie (Scenografia)
  • ASP w Gdańsku (Malarstwo)
  • ASP w Łodzi (Projektowanie Ubioru)
  • PWSFTViT (Filmówka) w Łodzi (Film Animowany i Efekty Specjalne)
  • Uniwersytet Medyczny w Łodzi (Techniki Dentystyczne)
  • UMK w Toruniu (Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki)
  • Uniwersytet Śląski, Wydział Artystyczny w Cieszynie (Projektowanie Gier i Przestrzeni Wirtualnej)
  • Akademia Sztuki w Szczecinie (Grafika Artystyczna)
  • Liceum Plastyczne we Wrocławiu
  • Gimnazjum Plastyczne we Wrocławiu
  • LO nr 3 we Wrocławiu (klasa architektoniczna) 
• za granicą:
  
  • University of the Arts London - Central Saint Martins w Anglii (Architecture, BA Hons)
    
  • University of Westminster (London) w Anglii (Architecture, BA Hons)
  • University of Greenwich (London) w Anglii (Architecture, BA Hons)
  • Arts University Bournemouth w Anglii (Animation Design, BA Hons)
  • University for the Creative Arts (Farnham) w Anglii (Animation, BA Hons)
  • Coventry University w Anglii (Graphic Design)
  • Lancaster University w Anglii (Fine Art)
  • Glasgow School of Art w Szkocji (Product Design)
  • Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de Madrid w Hiszpanii (Animacja)
  • Accademia di Belle Arti di Firenze (Florencja) we Włoszech (Illustrazione (2nd lvl) / Ilustracja (st. 2))

Ceny, terminy, szczegóły?

Kiedy, jak często, za ile? Wszystko znajdziesz tutaj:

• Rysunek, Malarstwo, Rzeźba, Studium Postaci
• Przygotowanie na Uczelnie
• Dla Dzieci i Młodzieży
• Plenery Artystyczne

Wciąż się wahasz?

Może zobacz, co się u nas dzieje aktualnie:

Teraz już z pewnością chcesz się zapisać:)

Przypomnijmy, że możesz zacząć od zera, w dowolnym momencie.

1.  SKONTAKTUJ SIĘ   z nami i zapytaj o miejsce w wybranej grupie.

2.  ZAPISZ SIĘ   korzystając z formularza zapisów.